3萬塊就敢拍，兩年發售影片比巴基斯坦都多，那個西非窮國有多猛？

拍戲是個投資非常大的產業發展，可這不代表說沒錢就無法拍戲。

對比那些充滿著創意設計，不為艱辛條件所限的西非電影人，不知會不能讓一些動不動就叫苦叫累的流量明星，和摳圖女演員們深感汗顏。

黑壓壓的錄像廳裡，充斥著更讓人上頭的激素臭味。

鬱悶也沒辦法，即使阿爾及利亞那時的少數民族影片還在找尋西方的價值觀念，壓根還沒考慮到他國同胞的喜好。

受到詞彙和人文水準的負面影響，西非人民更偏愛“瑙萊塢”影片

很多影片院放的歐美和亞洲地區文藝片或故事情節稍稍複雜點的影片，由於翻譯和理解問題，絕大多數歐洲人是滿臉懵逼地進去，再滿臉懵逼地出去。

化妝嘛，買不起高昂的化妝染料，就拿水筆隨便塗，寫字功夫但是西非電影人的拿手活。

整部只有20兩分鐘的影片，劇中的馬車伕有如衛星城的漫遊者，藉由他的視角，呈現出後殖民時期西非底層人民的生活現實生活。

那些影片的效率也普遍不高，基本在1-3億美元左右。

尼日利亞人只得一邊看，一邊生著悶氣。

即使那些人盜版他們的經典作品後，價格不到1英鎊，賺的可都是他們的血汗錢。

全世界討厭看影片的人，肯定都曉得英國荷里活和巴基斯坦寶萊塢。

困惑也是有的，“瑙萊塢”最憎恨盜版商。

現在信息技術繁盛了，西非電影人也用上了綠布，特技做出來還真不遜於國內一些“五毛特技”。

好在西非同胞對解像度要求不高，一臺二手的攝影機或是有攝影機能的照相機足矣。

在這兒，編劇就是製作人，還身兼技術難度最低的剪輯師。

這就更不成問題了，西非多的就是人，更何況是找自己拍戲。

片酬要么免費，要么看最終賣的“電影票房”，編劇心情好點就分女演員許多。

拍打鬥片，玩具槍現成的，沒用還有PVC塑料管組裝的RPG。

值得一提的是，影片故事情節是離奇了點，三觀卻很正，最終必定是施魔法者受懲罰，行善者終得好報。

故事情節講訴一個女人著迷於魔教，居然要犧牲他們的丈夫來換取財富的故事，妥妥一部三級片的國際標準。

阿爾及利亞的影片為什麼如此“輝煌”，背後又有什麼樣的故事情節呢？

影片拍好後，編劇還得負責管理產品銷售，得和片場的小夥伴們四處兜售。

沒錢買最合適的道具，那就因陋就簡。

有人肯定要問，女演員呢？

“你好，我是阿爾及利亞女王，現在遭人誣陷，特此想借用你的帳戶遷移家族個人財產，事成之後將支付你10%做為酬謝。”

夜深人靜時，看膩了打打殺殺的錄像片後，錄像廳老闆娘會悄悄地掏出一盤“愛的啟蒙”片，做為觀眾們的社會福利。

負傷後的“血包”，直接拿免費套套裝上黃色染料；女演員中刀，就拿幾塊鐵片焊上刀柄，接著佩戴在頭上，效果也“棒棒的”。

沒有場館，貧民區、廣場、停車位、廢棄廠區都能拍。

畢竟沒有專業的影片棚，更甭提啥專業的攝製電子設備，但難不倒腦洞大開的西非影片人。

喀麥隆編劇森貝在1963年攝製的《马车夫》，被公認為撒哈拉沙漠以北省份的首部影片。

可別小看阿爾及利亞的“瑙萊塢”，那個產業發展不但拍戲量驚人，還是國家關鍵的人文經濟發展主導產業發展，產業發展體量超30萬美元，順便還化解一百多萬人的就業問題。

這兒沒啥“潛規則”，編劇覺得你最合適，你就來。

假如面世界上哪個國家的影片發售數目最多，答案也許讓你不幸，既並非英國，也並非巴基斯坦和中國，而是：

這也漸漸形成了“瑙萊塢”影片的民族特色：攝製效率高，藝術風格怪異，內容膚淺。

窮，但對理想的追求別無二致。

阿爾及利亞也不例外，世界各地的錄影帶通過各種渠道流向這兒，目不暇接。

反正也沒啥電影劇本，就是編劇胡編一個故事情節，對白基本靠女演員臨場發揮。

土是土了點，可架不住影片用的是他國詞彙，甚至女演員還是身旁熟識的人，本片立即就在阿爾及利亞狂銷了100萬盒錄影帶，“編劇”安德魯·納布名利雙收。

上世紀70二十世紀，隨著阿爾及利亞發現和採礦了大量天然氣，生活富裕起來的人民對影片有了更多的市場需求。

可再精采的影片也會看膩，阿爾及利亞人民都期盼著有部講訴他們身旁故事情節的影片。

女演員服飾只能是他們有啥穿啥，不挑。

那些完全本土化的影片就不一樣了，詞彙首先沒問題，加上故事情節通俗易懂，情節刺激，當地人看過後個個興奮得沒用。

可在西非黑兄妹心底，只認“瑙萊塢”。

必須說，晚期的阿爾及利亞影片還是很有民族特色的。

阿爾及利亞曾經是愛爾蘭的殖民地，看見的也基本都是愛爾蘭影片。

森貝的長篇小說影片《黑女孩》，則講訴了一個比利時家庭性虐待西非小姑娘的故事情節，創作上已經顯著帶有表達抵抗殖民地、爭取人身自由等政治主題。

那些“土味影片”基本都不進影片院（也不了進），攝製完就製作成錄影帶或是DVD，要么在許多破舊的錄像廳放映，要么以每張2英鎊的產品價格在市場產品銷售。

位處東非的阿爾及利亞，人口數超2億，2020年國民生產總值4578萬美元，這兩項都位列西非第二，同時還是西非最大的天然氣生產與生產國。

不料，隨著攝影信息技術的經濟發展，家用攝像機的發生，讓不缺創意設計的尼日利亞人耳目一新。

“瑙萊塢”影片的火熱，非常大程度是因為阿爾及利亞族群鱗次櫛比、詞彙為數眾多、人口數受基礎教育程度十分低，而這在西非是個極其普遍的現像。

有市場需求就有供給。

效率高，賺得並很多。

即使“瑙萊塢”較為有名氣，因而無論是阿爾及利亞，還是肯尼亞，再或是是其它西非國家的影片，都被統一稱作“瑙萊塢影片”。

《黑女孩》片花

捐一臺攝製電子設備或是大件的道具，直接給現金那最好了。

知名的“阿爾及利亞女王”詐騙電子郵件

濃煙繚繞的錄像廳順利完成了許多人“愛的啟蒙”

片子肯定是粗糙的，但西非人民愛看。

受到整部影片的鼓舞，很多嗅到“錢味”的尼日利亞人爭相投身於新興的電影事業。

那些西非影片基本都是自產自銷，紅遍整個西非大陸，有時也有少部分較為有“創意設計”的也能進口到歐美等國，純屬圖個樂。

只是，受制於人文水準，阿爾及利亞他國的影片始終不溫不火，老百姓普遍覺得還是歐美影片看著更過癮。

上世紀90二十世紀是錄像機的白銀時代，各式各樣影片翻錄的錄像片在民間悄悄地廣為流傳。

由於內容接地氣，產品價格又親民，幾乎每部影片都能產品銷售少於數千部，製作人也賺得盆滿缽滿。

知名的“阿爾及利亞女王”郵件橫跨信紙和電子郵件三個時代，套路基本都是：

可看了那么多的歐美影片，尼日利亞人和其它歐洲人一樣，越看越惱怒。

和光鮮亮麗的世界同行較之，“野蠻生長”的“瑙萊塢”經典作品無疑是粗糙的，上嚴禁檯面。

那時的中國，由於電影院無片可放，爭相轉租給了錄像廳。

而且，自己最害怕的是，西非許多地方缺電，影片拍好剪接時碰到臨時停水，那就全抓瞎了。

2019年，阿爾及利亞發售了2599部影片，位列第三的巴基斯坦有2446部，其餘的國家都沒有少於1000部。

即使那些影片裡的白人，要么是凶殘的反面角色，要么是唯唯諾諾的傭人，讓人看著就很鬱悶。

但是，在這片野性十足又欣欣向榮的西非大地上，同樣不缺愛好影片表演藝術的現代人，自己同樣有人類文明共計的感情和表達慾望。

Netflix曾發售過數部“瑙萊塢”影片

西非的阿爾及利亞。

只好，他用他們賺到的1萬多美元，外加一部家用攝影機，攝製了一部名為《奴役生活》的影片。

石頭削尖塗上色調，就是彈頭。

換來的卻是出口量多，受眾廣，觀眾們讚譽多。

1992年，阿爾及利亞倒爺安德魯·納布靠販賣錄影帶賺了點錢，也從中感受到同胞們的呼聲。

如此毫無創意設計的套路，卻在全世界範圍內被詮釋成無數版本，風行數十年，但萬變不離其宗。

1960年，阿爾及利亞獨立後完全放開了影片產業發展，全世界各地的影片湧向，讓阿爾及利亞人大開眼界。

這種算下來，一部片子的效率不能少於200英鎊。

較之影片，阿爾及利亞真正聞名於世的是電子郵件和電信詐騙的發祥地。

在阿爾及利亞，平均值每星期就有30部新影片面世。

你要愛好表演藝術，想當主人公也沒問題。

值得一提的是，那時的澳門功夫片在阿爾及利亞也極為火熱，人人都曉得中國有個成龍。

而開啟“瑙萊塢”時代的竟然是個錄像片“倒爺”。

製作粗糙、故事情節離奇的土味影片是“瑙萊塢”影片的主流

甚至受到阿爾及利亞負面影響，肯尼亞的西非同胞也炮製出一個“瓦卡萊塢”。

難得很多大場面須要汽車，甚至飛機，除了廢舊汽車能湊合，就拿石頭加紙板“造”兩架出來，反正不必飛，有個意思就成。

體量自然要比“瑙萊塢”大得多，基本都是在貧民區攝製，效率能上億美元都得算“大製作”。

所謂“瑙萊塢”，也稱“尼萊塢”（Nollywood），都是阿爾及利亞影片的“暱稱”。

那些影片基本不存有虧本的問題，每部賺分母億美元不在話下。

只是拍出的幾乎都是富人離奇變富、花心妻子醒來陽具下降、情敵變瞎發瘋甚至當街裸奔狂叫等“慘不忍睹”的故事情節。

條件是艱辛了點，可一幫沉浸在影片表演藝術裡的西非老哥還是整天樂呵呵的，即便這是搞表演藝術，身分不通常。

利用聽覺特技，也並非不能。