9.2分，又是我愛你不到的絕版

這份專注自此成絕響，很難不讓人懷念。

含騰量100%，能賣50億嗎？

《镖客三部曲》《美国往事》《天堂电影院》《海上钢琴师》……

依照本人如果而言，其中有許多不值一提，但是另許多足以彪炳電影史。

12歲，莫里康內步入聖塞西尼亞國家大學進行頂級的爵士樂體能訓練，在這兒，他學會大學派的作詞技巧，之後更是擅於幾乎所有音樂創作類別。

及後小號的重新加入，忽然打破原本的音樂創作內部結構。在感官上，這是一個不和同音，但在影片的語境裡，這預示著“好人”對此早有安排，在看似各有利弊的交戰裡，他已經胸有成竹。

而到了 《黄金三镖客》裡，雙雄模式被三角交戰的內部結構所改寫。

正如《塔兰泰拉》對《海上钢琴师》的創作負面影響。

時光撰稿人 | 雲起君

這首樂曲以快板為主要音階，不斷傾斜的鏡頭加上被當做指法練習的琶音，有效地促進的故事情節的經濟發展，填補了臺詞的缺失。

電影中那種神祕主義又危機四伏的音樂創作，完全不像出自於他的手筆。甚至有人指出，這也許是莫里康內一輩子寫過的最為“醜陋”的音樂創作。

相對於同時代的詹姆斯·戴維斯、彼得·德爾辛等等音樂創作家，莫里康內具備更為明晰的西班牙（歐陸）的音樂創作追求。

所以，還不止以下提及的那些。

《荒野大镖客》是為莫里康內奠定一片天的代表作品。

每當故事情節經濟發展到重大轉折與武裝衝突的這時候，均會發生。本片中的《塔兰泰拉》著力於表現略為極端的，諸如興奮、渴求、頑強等等情緒。

以下經典影片的配樂都出自於同一個人，而那位偉大的電影配樂大師埃尼奧·莫里康內，已於一年前離世，享壽91歲。

口簧琴起源於中國南方，經由亞歐草原傳播後，走進西歐。使用此種打擊樂器，不但消弭“西班牙的英國故事情節”的違和感，又為音樂創作減少幾分神祕民族特色。

一個音樂家的偉大，除卻經典作品的偉大，其職業思想也是偉大的重要組成部分。莫里康內為的是表演藝術費盡他們最後一絲力氣，沒有在追求完美境界的路途上花費一絲光陰。

四部曲的第三部 《黄昏双镖客》，主題歌 For A Few Dollars More。

他也不負眾望，自小就展露出驚人音樂創作天分。 6六歲時，就寫下他們第二個音樂創作作品。

出身頂級美術大學的莫里康內，原先該踏上作曲家的公路，因頻繁做著影片配樂的工作，曾一度引發大學和同期的“不齒“。

編劇用鏡頭說故事情節，而莫里康內用音樂創作說故事情節，相輔相成，又自有華彩。

他一出手，即是港片佳作

而他的音樂創作，中後期也慢慢脫離影片，成為獨立的音樂創作作品，被後世不斷演唱、翻拍。

所以也能理解為奧斯卡金像獎對莫里康內遲來的肯定，此前他只在2007年領到奧斯卡金像獎終生成就獎。

在他的經典作品裡，不自覺地吸收了西班牙芭蕾舞劇和西班牙民間音樂創作的民族特色。

那些成為莫里康內職業生涯上的“心結”，也成為證明他們的動力系統，及後他在影片配樂上的開拓性與多元性，幾乎將其推至一種新的音樂創作詞彙及表演藝術，自此發生改變眾人的觀點。

《塔兰泰拉》是西班牙著名的傳統流行樂，神話是一個農夫被毒蜘蛛咬了之後，開始手舞足蹈，別人隨之仿效，本曲由此誕生。

兩人的緣分，正始自初出茅廬的他拜託莫里康內製作《天堂电影院》的音樂創作，彼時已盛名在外的莫里康內接受了，併成就整部經典作品。

《天堂电影院》導演喬瓦尼·託納多雷編劇主演， 王家衛參予監製並協助發售， 貝託魯奇、昆汀、恩斯特·季默等出鏡緬懷。

莫里康內並並非什么老學究，更並非那種頑固不化的死硬派。他極為擅長於玩弄各式各樣打擊樂器，而不僅僅只是管絃樂。

但，音樂創作天分有別於作詞天分，前者須要常年的磨練和嚴苛而專業的體能訓練。

藉由那些，我們也能從嶄新角度看到莫里康內用音樂創作締造的另一個影片世界。

像愛影片一樣愛健身。

2016年，年近九旬的他以《八恶人》的配樂，第二次奪下奧斯卡金像獎。

而在另一部莫里康內晚期配樂的影片《阿隆桑芳》裡，《塔兰泰拉》的調子發生12次之多。

在自己認為，當時的影片配樂不等於音樂創作，更並非表演藝術，就連許多編劇也不倚重影片配樂。

《海上钢琴师》裡，1900趴在大廳裡為暈船的丹尼爾彈奏了Magic Waltz，小提琴隨著潮水起伏而旋轉。

除此之外，莫里康內還創造性地在翻拍中採用弓弦樂器的齊奏，給這一支流行樂平添雄壯的發展史美感。

該配樂以小號結尾，重複的E與G音符，渲染交戰情緒。管絃樂和電吉他的輪指，相互輝映，渲染緊張感。

儘管是華爾茲，但整支曲子，極富藍調的自由度與匠心。

雖然現在他已經成為世界公認的影片配樂大師，甚至被稱作 “影片音樂創作圈的貝多芬“，卻有過一段遭受批評、打擊的經歷。

現如今，在整部充滿著迷弟濾鏡的記錄片中，託納多雷從浩瀚如煙的歷史文獻、專訪、影片，和莫里康內的生前自述中，梳理出其完整的音樂創作心靈線索，留下珍貴圖像資料。

在莫里康內漫長的職業生涯中， 給接近 500部影片做了配樂。

《音魂掠影》裡記錄下莫里康內在心靈最後11天裡的工作狀態。

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這是莫里康內做為德國人血漿裡所流淌的音樂創作DNA，也是他一生成功與背棄的終點。

能說， 假如沒有莫里康內的配樂，《天堂电影院》不能如此感人。

《海上钢琴师》中，在西班牙移民的要求下，女主角 1900即興演奏《塔兰泰拉》，引發三等艙乘客的狂歡。

上週，一部關於他生平事蹟的回憶錄記錄片悄然上線，臺前幕後可謂大師雲集、“眾星捧月”——

莫里康內出生在臺伯河畔的天主教會家庭，母親是勳爵小號手，自小就對他進行了專業而又準確的指引。

在學院派認為，爵士樂與民間音樂創作有著不可逾越的一個點， 而在莫里康內創作的音樂創作中，西班牙本土音樂創作被他引用得更加常用。

託納多雷和莫里康內戰略合作十多年，一直將其視作他們的歌手。

對於古典樂，莫里康內的立場則是——為我所用，但又不拘泥於古典樂。

以口簧琴結尾，導入口哨後，再加上電吉他的撥絃與演唱，刻畫了三位女主角獨膽英雄的形像。

1960年到 2008年，是莫里康內創作的白銀時代。近 50年的時間裡，他和 196位編劇戰略合作過，其中有 113位西班牙編劇。

莫里康內創作首部影片的配樂時，是 33歲。

《音魂掠影》

在音樂創作的管絃樂選擇上，他別出心裁地採用口哨做為主奏打擊樂器，用陶笛、電吉他做為曲調伴奏，再將馬鞭等等“環境音”重新加入到音軌之中，把家族鬥爭的主題和國樂緊緊地取得聯繫在一同。

這是他邁入大師之路的里程碑式，更是那位音樂創作神童技驚三座之作。返回古典樂和傳統管絃樂後，莫里康內贏得更大的自由度。

他一如往常在他們的辦公室裡譜寫音樂創作，爾後一個幾乎見證戰後電影史的老人家，就這么在攝影機前，拉家常式地訴說著他們的一切。

他從來沒有倚老賣老，而奧斯卡金像獎也總算用宗教的獎勵，擁抱那位“精神上的新人”。

四位女主角在墓園交戰時，莫里康內又寫了一個三重奏Il Triello。

習慣他的歌迷深感疑惑，直指老音樂人的墮落。但奧斯卡金像獎倚重進取，莫里康內在接近心靈起點的這時候還在技術創新。