空靈婉轉 京劇影片“傳統之美”驚豔大屏幕

《白蛇传·情》出圈，再度佐證了很多業內人士“京劇影片大有可為”的看法。話劇評論者賡續華指出，從發展史實戰經驗看，凡有影片步入的劇種，都是繁盛的劇種，想成為新時代的大劇種，要與影片融合。“越劇《红楼梦》、黃梅戲《碧玉簪》、秦腔《三滴血》拍成影片後，對四個劇種的傳播都起了非常大促進作用。”

在許多業內人士認為，京劇影片一方面要充分發揮“名家名角”的氣質，通過自己的高超功力傳播和沉澱京劇的氣質；另一方面也能綜合運用影片技法，為更多年長京劇女演員開闢新的舞臺，或投入使用有京劇功底的影視女演員，讓京劇影片不斷擴大受眾群。

中國藝術研究院京劇研究所副所長王馗則表示，京劇與影片表達相同，比如說京劇中很多經典場面是通過人物唱段展現出內心世界，但這種直抒身形臆的形式在影片中很難表達。他提出：“京劇影片能無法締造屬於京劇影片的詞彙和表達形式？”

中國傳統審美觀講究“水墨”。較之影片具象化、寫實化的拍攝地、道具等，戲曲在舞臺上常常陳設簡練，全靠戲曲女演員演出助推觀眾們“腦補”。比如京劇《三岔口》裡經典的晚上槍戰場景，在戲曲舞臺上太陽光不減，一桌兩椅，全靠女演員步態和動作設計來營造“摸黑”感。

實際上，京劇舞臺與影視劇的互鑑一直在探索中。張徹編劇的《青蛇》，不但讓更多電影觀眾們感受到京劇妝“銅錢頭”的質感，影片中青蛇與白蛇的動作槍戰戲，不特別強調電影動作戲的“真實感”，反倒以女演員表演般的動作和定點肢體詞彙展現出質感，這是京劇舞臺上常用的表達形式。北京話劇院出品的《大唐贵妃》，則嘗試運用影音圖像技術，將傳統表演藝術與現代科技相融競爭優勢互補，讓原先相對直觀的舞臺景象顯得多姿多彩。滬劇電影《挑山女人》索性使用了將生活原型人物與舞臺表演藝術形像交融攝製的形式，保留京劇和電影的多重競爭優勢。

“青年人對國潮、國風很有興趣，能通過影片此種現代表現形式向青年人傳遞京劇人文，是一種積極主動的嘗試。”雖然有了“出圈”苗頭，但許多業內人士也害怕，過分“取悅”青年人，過分特別強調影片技術，會縮減京劇的精華文件系統。

但是與國外影片明星反哺舞蹈影片或舞臺劇經典作品相同，傳統京劇唱唸做打的功夫是須要自小練習的“童子功”，影視演員很難經過中長期體能訓練就能演出京劇。

“戲曲影片要出圈，須要更多融入影片的創作形式，也須要經典戲曲以外的新編故事情節。”有影片業內人士則表示，影片《霸王别姬》曾讓很多人對京劇造成興趣，而在國外，影片明星參予音樂劇或舞蹈影片很常用，佳作也層出不窮：影片明星執導的舞蹈影片《红磨坊》是戛納影片節的揭幕片，《芝加哥》《爱乐之城》《悲惨世界》不但電影票房豐收，還獲得眾多影片大獎——藉由明星聲望，吸引更多觀眾們從影片院來到小劇場，體會現場的氣質。

但在許多京劇迷看來，《白蛇传·情》“過分取悅青年人”。本報記者走訪發現，很多年長觀眾們指出影片中的“京劇唱段比預想更熟識、更舒服”。據介紹，整部影片不光在場景製作上“影片化”讓年長觀眾們樂意觀看，就連唱段也翻拍得更加通俗盛行，甚至還重新加入了西洋管絃樂。但這種的翻拍讓部份京劇票友深感反感，討厭京劇的陸先生則表示：“京劇有其獨有的表達方式，假如為的是吸引青年人就進行大幅度翻拍，這是對京劇的異化。市場供給青年人的人文消費已經夠多了，為什么無法做一點單純的京劇方面的影視製作？”

過去，部份京劇影片常常呈現出三種迥異的表達形式：要么直接將京劇舞臺圖像化，要么將京劇人物放入實景之中。但這三種形式的弊病極為顯著：前一種難以彰顯影片的競爭優勢，但是對戲迷票友而言現場感不夠；後一種人物與場景完全割裂，有觀眾們則表示，“畫著大花臉的人物發生在現實生活的建築物場景中，格格不入”。

“京劇影片造星”“明星助推京劇參與度”，國內早有先例。越劇演出名家徐玉蘭、王文娟，在越劇影片《红楼梦》中的表現迄今為人熟知；1984年越劇影片《五女拜寿》，讓茅威濤、何賽飛、陶慧敏一炮而紅，“小百花越劇團”名噪一時；黃梅戲影視作品的風行，不但讓馬蘭、吳瓊等黃梅戲女演員家喻戶曉，當時幾乎人人都能哼唱兩段。而1987年的電視劇《红楼梦》選角，許多關鍵配角來自京劇應用領域，比如王熙鳳的飾演者鄧婕就是川劇女演員。

文藝評論者仲呈祥指出，京劇影片在突顯京劇的美學氣質和培育新的京劇觀眾們方面有促進作用，也能很好地與文學消費人文相匹配，“但是京劇影片永遠替代沒法舞臺京劇，它們是各司其職的，只能優勢互補生輝、共同前進，無法重此輕彼，更無法相互代替。時代呼喚既通京劇又通影片的審美觀規律性、而且擅於把這兩門表演藝術交融資源整合、締造出京劇影片各美其美、美美與共的絢爛表現形式”。

收穫這種正面評價的，是才剛公映沒多久的第一部4K全景聲京劇影片《白蛇传·情》。在豆瓣網上，整部影片榮獲8.1分。

本報記者近日走訪北京數家影片院發現，《白蛇传·情》的觀眾們幾乎全是青年人。“京劇我都是從港片裡瞭解到的，但此種呈現出形式還是很新鮮的。”市民秦先生和男友一起來觀看整部影片，“看下來並不覺得京劇帶來了觀看準入門檻，反倒戲曲化的呈現出很有中國民族特色”。

有影視製作評論家公號指出，《白蛇传·情》“不但擁抱技術，更主動接近年長審美觀”。這種的“接近”幾乎彰顯在《白蛇传·情》的各個方面：比如說手繪的“國風”海報，中國畫山水和亭臺樓閣，衣袂飄飄的主角，被網民稱作“520最美海報”。又比如說影片的片花，最先“點燃”是在B站，光彈幕就有200萬條。相比之下，過去很多京劇影片常常在這方面“吃虧”。例如滬劇《挑山女人》，有人在網上留下評論家：“假如並非獲獎，我就錯失整部影片了。”

名角星光，還是團隊化？

“與京劇圍繞‘名家名角’不一樣，影片是城市化產品，女演員只是其中一環。”有業內人士直言，“儘管許多歌迷討厭談論影視作品女演員‘扛電影票房’能力，但影片電影票房很難靠女演員一己之力來支撐”。

儘管很多觀眾們觀影絕非即使京劇，卻即使影片對京劇女演員和舞臺演出有了好奇心。從微博超話等互聯網探討關注度上看，上週影片的好口碑成了曾小敏“出圈”的重要，很多青年人即使看了影片想去看她現場詮釋的舞臺版本。

“任何人文方式都是經濟發展變化的，京劇也不例外。”也有人指出，縱觀京劇發展史，始終隨時代變化而變，“現如今許多人講起京劇，唱法、行頭、佈景都無法變，不然就是‘背棄發展史’。但京劇不但是為票友服務，更要面向青年開拓。京劇幾百年前的特徵、演進發展史，能放入美術館記錄、存檔案科學研究，但想要京劇長久生存、具有活力，就要順應市場要求，爭取更多發燒友，攝製京劇影片就是這種的嘗試。”市民杜先生以舞蹈影片《红磨坊》為例，故事情節大背景是19世紀末，卻大量運用1970年至1990年的流行樂，其中包含埃爾頓·詹姆斯、彼得·鮑伊乃至瑪麗蓮·夢露的曲目：“不但沒讓我對舞臺劇留下錯位的觀感，反倒吸引我步入小劇場欣賞經典舞臺劇。”

“現在許多年長觀眾們看不懂京劇片，一個關鍵其原因是不理解京劇演出的程式碼。”上海影片家協會副主席、中央戲劇學院副教授松本則表示，京劇演出的核心是它的程式碼，京劇影片的推展無法放映了事，而要對京劇傳統的技法和它的美學程式碼進行普及性的講解。“對京劇影片，除了運用3D等影片技術，還應在其它方面有更大幅度的探索。”

“連上五色下五色都不分，一桌二椅的佈景程式碼都不理解，還來編劇京劇？”一部戲曲影片下的評論家，特別強調戲曲與影片的“涇渭分明”，首要差別就在“審美觀”上。

《白蛇传·情》中白素貞的飾演者是東莞粵音樂廳主任曾小敏，她曾榮膺京劇梅花獎、文華表演獎，可說是現如今粵劇“名角”。但本報記者發現，絕大多數年長觀眾們是衝著影片片花中精采的場景來到影片院的，“想看一看京劇影片怎樣做聽覺呈現出”。

“假如要評選活動520最美的影片，我一定選它。”“不懂京劇，但整部京劇影片太美。”“總算有點兒理解了京劇之美，空靈婉轉，有想像空間。”……

上週“熱”起來的戲曲影片，還有才剛公映的由滕志強主演、北京出品的8K京劇影片《捉放曹》，奪下今年金雞獎最佳戲曲片獎的3D全景聲京劇影片《贞观盛事》。除此之外，很多戲曲影片網上評價都上佳，京劇影片《霸王别姬》豆瓣打分達9.0，《锁麟囊》達9.4分。滬劇影片《挑山女人》則被年長觀眾們評價為“真實而敬佩”。

要寫實，還是要水墨？

從場景佈置到服裝設計，《白蛇传·情》對比舞臺上的京劇表演，“實體化”較為明顯，但又並非完全用影片的形式佈景拍攝地。比如劇中的村落，小橋流水，白牆黛瓦，構建出江南水鄉的風貌。但實景以外又虛化了遠景，用影影綽綽的形式消解了現實感，予人中國畫畫通常的層次感。許多觀眾們都提及片中“水漫金山”一段，白素貞與小青站的珊瑚礁和水面很真實，卻通過顏色貼近中國畫感，高處群山壁立更是虛化水墨。特技製作的大浪翻湧，仍採取這種的色調，讓滔天大浪既有真實感，也有中國畫流淌的飄逸感，觀眾們評價“聲勢更在鏡頭外”，甚至有人窺見了“二次元感”。

心繫票友，還是吸引青年人？

“京劇部份沒有發言權，但做為影片嗎是美。”本報記者近日走訪多名看完京劇影片的觀眾們發現，自己最顯著的體會是“傳統之美”。

貓眼App顯示，《白蛇传·情》公映5天電影票房達312.5多萬元，排片率只有0.8%，但上座率達1.1%，同期《速度与激情9》上座率為0.6%，而《悬崖之上》則是0.7%。雖然電影票房算不上高，但觀眾們中有很多絕非京劇發燒友，很多網民自發敦促減少《白蛇传·情》排片量。