假如你想了解某一人，那惟一的選擇就是，先正視和深刻地檢視他們

挑刺的話，臨近開頭假如感情剋制點會很好。主人公老公很欲，小白臉女演員長得也太像黃曉明瞭。

所以也可能將是即使我對萬尼亞表弟老公太熟了，每次發生用萬尼亞表弟的原對白和人物關係來影射主角的人生，我就忍不住跳戲，即使書名的context並並非這種的……

同時，採用了大量戲中戲的對白，做為專場的構思也很的巧妙。但為什么男主看著他們丈夫和很多相同女人上床而選擇默默地接受，國外的牛頭人現像這么普遍了嗎？在這種的前提下去探討任何事情都讓我感覺很齣戲，但是最後三四個半小時的情緒爆發完全沒必要，停在三個人從天窗前飄煙反倒極具個性。

戲劇《万尼亚舅舅》的對白與男主現實生活的獨白完美契合，用亞洲地區式的表現手法講訴了男女不忠心和自我救贖的故事情節，讓人嗎不得不驚歎編劇的巧妙功力。

生活是殘暴的，但是我們舔完喉嚨，依然只能選擇一直向前走。

很難說家福和渡利是救贖還是安慰，但至少在自審中，自己是隻向對方耳語的。話劇和生活同時出現在濱口龍介的現實生活圖景裡，只惋惜本該暗湧的衝擊力被遷延的時間稀釋了。

濱口龍介對現代文學性的理解：現代文學+性。貌似主旨的東西最後才緩緩浮出水面，在男主與女司機的自白中，我忽然想到了“別人即地獄”這句話。

一個如此死磕文檔的話劇編劇/女演員，很難想像他會忽略掉書名的context，僅即使字面上意思合乎他們的心情就強烈共情，以致於演都不肯演。

影片經濟發展到那個地步了濱口還是能夠經濟發展出新的熒幕敘事方式，把偶然性和因果性神奇地融合起來，短篇小說屬性強卻又不變得做作，但是他的影片越長反倒越流暢。

要忠於我們的內心深處，並且以一種有能力的形式去接受。假如你嗎想了解某一人，那你惟一的選擇就是，先正視和深刻地檢視他們。

即便你指出你很瞭解某一人，即便你深深地愛著他，你也無法完全瞭解這個人的內心深處，你只會深感傷勢。

可能將即使稀稀拉拉地分三天看過並在大概120兩分鐘的這時候睡到了隔天，並未能太知道深焦影評人的所言的“電影劇本的工整”在哪裡，也未能太理解全劇情緒都極其剋制的情況下人物的氣質所在。

但是，刨掉我的契訶夫仇恨和話劇工作者仇恨，影片完成度還是十分高的。

但看過之後，確實對此種穩定剋制但又暗流湧動的感情表達有了新的理解。不過很難不懷疑盧卡·瓜達尼諾上個專訪中所言的“現在的影片解釋性對白過多”，“影片電視劇化”就是他看過整部影片後的感想。

謝謝觀賞，關注我，帶你瞭解更多娛樂故事情節！

那些日常上面的不正常，逝世背後忘不掉的陰影，都是心靈的忍受，是為的是讓你正視他們的內心深處，只有這種，才有可能將更理解別人的行為。有的事情可能將無法接受，但事實就是那么直觀。

誠然，沒有一種詞彙是絕對不騙人的，最真實的感情永遠在一個人的內心深處，即便是重歸於好的三個人，彼此間內心也有隱藏的白色漩渦。家福對音的一連串揣測都是受個人視角侷限的，都是他緊迫為他們找尋到的“合理解釋”。

劇名讓我以為男主與駕駛員的打戲會許多，事實上並沒有預想的那般。這位因毒打人而被警員偷走的女演員，從一開始對他的不滿，後來變為了欣賞，特別是他在車上跟男主談起音之後、他被警員偷走之前。會覺得，國外人，較之於對現實生活的關注，自己更關注的是內心深處、思想世界。

整部影片最吸引我的地方，就是它把“車”做為了男女主感情溝通交流的媒介。不停地聽著丈夫錄好的錄音帶表明他們還未放下過去，而渡利的來臨說明了心門被關上，最終這輛薩博傳至了渡利手上也說明了他們和過去和他們丈夫的和解，這種一種抽絲剝繭式的抽象化表達是我很討厭的。

濱口龍介從不會讓人沮喪，《驾驶我的车》整部影片大量的臺詞場景都出現在一部車內，編劇讓這部車不斷穿行於現實生活與回憶真實與虛幻之間。

我們什么這時候能面對他們呢？我們總是覺得別人是不容理解的，神祕的，我們生活在別人目光下的外部地獄中，但我們什么這時候才肯面對他們呢，什么這時候就可以察覺到在自我之內的他者呢？

濱口龍介和村上春樹的個性是高度相符的。自己的經典作品中都有一種摸不透的資金面，也就是深度所在，因而才會有很大的潛力。

《万尼亚舅舅》的最後一場戲的確很很感人，但我總覺得那個故事情節後面三個多半小時存有的象徵意義，就是為的是讓影片結局和萬尼亞表弟的結局重疊，令我覺得大可不必。

假如非要拿整部影片和《偶然与想象》做對比，似乎前者足夠多有意思也足夠多聰明討巧。《驾驶我的车》相比之下確實更嚴肅更文藝，才能夠在戛納獲得一個較好的迴響和大獎。

佐藤車上的坦白段是全片最高潮吧，所有的謊言、愛情、固執、哀傷和不捨，全數洩出，衝擊得我頭皮發麻。

可以說四個半小時的觀影裡，至少有三個半小時都是很愉悅且享受的，我在其中能感受到濱口龍介編劇對於他們歌手侯麥那種生活化碎片化藝術風格的借鑑，同時此種日常對話加上大廣角鏡頭的展開也讓我想到了《一一》。