去年“來頭最大”的港片，撲街了，細扒整部影片，我一言難盡

洪金寶和袁和平同是“七小福”的徒弟，前者能打能演，後者是“天下第一武指”。

《迷路》後半部分講訴了任達華所飾演的妻子，在澳門街頭迷路的場景。

分兩分鐘無數金強上下的股票市場中，沉浮著無數的小人物，而便是無數的小人物構成了澳門。

四個青年人，兩男一女，在食肆四次碰面探討投資。

3、故事情節與本體：杜琪峰也跑題，7部中只有一部切題

截止到現階段，《七人乐队》在方式上的準備已經充裕了。

這幾乎讓整部影片展示出一種近乎怪異的差勁。

現在看一看，《七人乐队》唯獨少了八十年代，也許就是即使它無處不在，是缺席的在場，是膠捲影片投下的光輝，同樣也是數字影片的過去。

林嶺東的逝世，《校长》《别夜》《迷路》中死去的主角，《练功》《遍地黄金》《回归》《深度对话》中的傷勢、病症、衰老和瘋癲……

但世事難料，吳宇森因皮膚不適空出八十年代，林嶺東也於2018年去世，八人就成了七人，《八部半》也成了《七人乐队》。

一方面，這是對編劇個人個性極其自信的表現；另一方面，此種形式讓人感覺即使是赫赫有名的編劇，也是時代中的個體。

《七人乐队》的聚首，可能將是這群電影人第二次和最後一次的相見，之後的人生，便只剩下一次又一次的告別。

自己所講訴的關於澳門膠捲影片時代的故事情節，同時也講訴著整個時代。自己從時代中來，也會縱身躍入時代巨浪中去。

故事情節主體就是通過看似常規的醫患對話雙重反轉，打破常規電影中的第四堵牆，並將對真實與虛構，瘋癲與正常思索融入故事情節當中。

自己將片子的重心放到故事情節上，而絲毫沒有意識到杜琪峰的選擇題，是在確保牽涉到對影片本體思索的前提之上，進行故事情節講訴。

如果說杜琪峰即使他們對於圖像的掌控力和影片講故事的能力，使他在觀眾們那兒拿了滿分，那么林嶺東的《迷路》，則是即使提早交卷，而錯過了真正象徵意義上的第二的位置。

那么這群編劇在澳門經歷了什么呢？

但當我們真正看完影片之後才會發現，片子裡哪有什么“致敬膠捲”，有的只是“我和我的澳門”。

這六位編劇從出道以來就相互幫助，有著深厚的情意，合拍、相互跑劇組那些都是常有的事。

問題是那個片子就算早數十年拍出來那么還能引發一波探討，但在現在，此種攝製形式和故事情節思路，已經落伍了。

看似不經意的談話，事實上是在借澳門的股票市場震動，來隱喻千禧年之後的時代鉅變。

八個片段中，只有林嶺東真正牽涉到了對於影片本體的深入探討，他是惟一切題的人。

也許《七人乐队》最有價值的地方從來都不在片子當中，而在於它呈現出來的方式的狀態——

以下提及的兩個故事情節，幾乎都處在一種沒有審清選擇題就作答的狀態中，

是什么樣的共通點讓自己走到一同，奏響“樂團”？

杜琪峰的《遍地黄金》事實上也沒有真正牽涉到對膠捲的致敬，更多還是在講故事。

《遍地黄金》說白了，就是一出澳門小市民的金融創新白日夢。

同時，影片極為側重各式各樣細節，以小見大。

1、8變7，返回的與留下的，8人的一次聚首，卻也是告別

張徹的《深度对话》拍得看上去很深奧，

譚家明的《别夜》呈現出了他一貫的強烈的圖像藝術風格：鮮明的撞色、多樣的特寫、艱澀的對白、舞臺式的演出……

總體描述波瀾不驚，沒有什么具體的起承轉合。

奶奶著迷黃飛鴻，著迷習武；侄女愛吃漢堡包，將要去愛爾蘭和雙親團聚，祖孫倆從一開始的不對抗，到最後相互採納吸收，極為親情。

想想整部影片的世界頂級陣容，最終換來的結果卻是電影票房、排片負於《独行月球》《人生大事》和《小马宝莉》等數部影片，僅排第七。

這群人同樣都是在七十年代走來，與九十年代——香港電影的輝煌時期撞了個滿懷，爾後又共同迎來1997，奔向新世紀。

即深入探討這個永恆的問題“怎么證明他們並非精神疾病”。

這群平均值歲數少於八十歲的六位編劇們湊在一起，把上世紀七十年代至未來的這幾天等分為八份，通過“抓鬮”此種古老但公正的形式決定時間段，打算攝製七個獨立影片，向膠捲電影的幸福時代致敬。

故事情節主要講訴的是師生情，即女老師對小學生充滿著了潤物細無聲的關懷。

問題是，這和致敬膠捲有什么關係呢？

假如硬說要有什么取得聯繫，那就是洪金寶將故事情節裡“大師兄”身上的疤痕遷移到了現實生活中他身上的疤痕上，或許在深入探討真實與虛構的關係，但是此種深入探討又被含情脈脈的自傳式回望給抵銷了。

洪金寶、許鞍華、譚家明、袁和平、杜琪峰、林嶺東和張徹，六位殿堂級大導聯合主演，致敬膠捲影片。

洪金寶和袁和平從龍虎武師做起，八十年代已經在驚悚片攝製上掌握了非常大的定價權；

這時，妻子成了幽靈，而電影也步入了一種怪異的幽靈敘事。

張徹“徐老怪”從《青蛇》《新龙门客栈》到《智取威虎山》《狄仁杰》一路狂奔，讓想像力充份在影片中馳騁。

2、張徹、洪金寶5位編劇：是致敬？還是《我和我的香港》？

但好的地方在於，他用影片的形式把故事情節講清楚了，並且也能夠用影片去真正與社會現實生活達成交互作用。

假如要問，現在哪部正在公映的影片來頭最大，那必然是《七人乐队》。

但最後才通過小學生的口吻講出真相：原來那個同學即使皮膚不太好終生已婚，最後早夭。

故事情節的主要內容只但和《回归》大差不差，但主人公改成了兩對將要分別的戀人所共處的最後一晚。

文/皮皮影片報社：童云溪

同樣，這是“我和我的澳門”，和影片本體毫無干系。

“活死人歸來，老去能再次年長，所有的一切都在混亂中喪失了方向”。

影片之神裹挾著暗影向著光明走去，斯人已逝，而影片永生。

但《迷路》事實上欠雕琢，即使前後幾段幾乎是完全脫落的，讓人摸不著頭腦，同時幽靈敘事也沒有嗎充分發揮正向促進作用，反倒讓故事情節艱澀無趣。

或許從一開始，喪生和衰老的陰影始終就瀰漫在整部影片之上。

電影票房200萬，豆瓣打分也僅有6.8分，且尚有大幅下滑傾向，更讓人唏噓。

此種命題作文式的集錦影片，畢竟不難技術創新，但卻是最能在較為之中突顯一個編劇藝術風格的創作方式。

即港片的主力軍們不容挽救地死去，衰老和過時，以致於我們幾乎要用陳述句講出那五個字：港片已死。

同時，劇中對於疾病的刻劃，簡直就是對新冠的寓言。

既然是拼盤影片，那就必定會有較為——

通俗點說就是：《七人乐队》除了杜琪峰、林嶺東不錯外，他們簡直乏善可陳。

杜琪峰在世紀之交大器晚成，成為香港電影的承上啟下者，

與“我和我的”系列以及之前的相似經典作品相同，該片絕大部分故事情節都是在章節完結之後才發生編劇名字。

那個年份不論對於澳門還是港片而言都意味深長，但袁老卻處理的十分柔和——絕口不提澳門迴歸，只花大量篇幅描繪兩對祖孫倆的情感。

在逼仄的卡座之間，在從微軟到智能機的變遷之間，人心和人性在短短的數十年快速變化著。

有網民這種評價：期末題目，杜琪峰滿分答案，張徹寫了短篇小說，林嶺東提早交卷，袁和平抄了背好的範文，譚家明新概念讀多了，許鞍華保送了隨便糊弄，洪金寶掏出了他們的中學回憶錄。

比如說電視機新聞報道、食肆老闆娘的情緒變化、侍應立場前後的轉變……杜琪峰是嗎在用影片，而並非旁白或者對白或者故事情節去講故事。

參予那個影片工程項目的8位編劇，自己的影片事業均起步於上世紀八十年代。

特別是當用舊式攝像機所拍出的黑白照片被拼貼到高畫質的圖像當中時，我們能夠明確地感受到，或許當圖像越高畫質，我們就越是迷亂。

這時，妻子的雙眼成為一臺攝像機，對比著澳門的過去與當下。

影片的上半部份，卻讓之後被撞倒在澳門街頭的丈夫重生，去與妻子和女兒對話。

譚家明幾乎已經退隱，他做為王家衛的同學和新浪潮的領軍人物，上一部經典作品迄今也有十七年之久。

此種攝製形式便是在深入探討“圖像檔案”，即在膠捲時代，我們尚且能夠將圖像視為證據和檔案存儲，但在數字時代，一切都成了0和1。

許鞍華的《校长》確實延續了她婉約細膩的藝術風格，但整體上依然是不知所云。

洪金寶的《练功》以幼兒的視角去講訴兒時練功時的種種，比如說偷懶和受罰等。

杜琪峰和林嶺東在八十年代步入亞洲電視訓練班，投身於編劇工作；

澳門電影界一向有著相互幫忙的傳統，澳門編劇的團結一致也是有目共睹。

影片結尾編劇名單上林嶺東的名字外邊多了白框，好似是電影在昭示他不朽的心靈。

譚家明、許鞍華和張徹就更別說了，這四個人拍出《名剑》《疯劫》和《蝶变》，成為澳門新浪潮的中堅力量。

©原創丨該文版權：皮皮影片（ppdianying）

這六位編劇幾乎撐起了三分之一的澳門電影界，自己去致敬膠捲簡直再最合適但：

總的來看，《七人乐队》幾乎從裡到外都被一種喪生的韻味所籠罩著。

此種MV式的拍法事實上並沒有在講訴一個故事情節，只是在回望一種狀態，並最終到達一種敘事上的曖昧不清。

袁和平的《回归》大背景是1997年。

從出任編劇的《一个字头的诞生》《暗花》到主演的《枪火》《PTU》，杜琪峰帶領“銀河映像”創立出自成一派的港式白色影片範式。

自從“我和我的”系列四部曲以來，“拼盤影片”的概念就正式步入了大眾的眼簾。

因皮膚抱恙而選擇退出的吳宇森就更別說，《英雄本色》《纵横四海》《变脸》……佳作屢屢。

做為兩位編劇中惟一的男性，許鞍華用自身敏銳的觀察和溫柔檢視著自身和社會，拍出了《客途秋恨》《桃姐》等數部經典。

《七人乐队》是杜琪峰攢的局。