它並非最好的迪斯尼真人影片，卻是最萌的“小飛象”！

既致敬了原版，又展現出了現代荷里活的製作水平，浪漫而震撼。

故事情節上，從母親對孩子的不信任，到挺身而出，

從《罪恶之城》到《黑色大丽花》，伊娃·懷特依靠毒蠍男人的單一配角設定，

那個擁有能嫵媚全世界的男人，同樣擁有著一技之長，獨立、自主、同心隨行，再度“恰當”了一把。

絢麗美豔的外貌只是偽裝，最終的棄暗投明才是天性的正直和單純。

冷酷、輕浮、依附富貴，

紅顏秀影已經訂好了票，準時為我們送上影評人，副標題已經想好：

小飛象的成長、母親霍特·法瑞爾對孩子的轉變、反面角色BOSS凶殘漸露，

伊娃·懷特的配角變化也是完全伴隨著故事情節走向而轉變的，

從龐德女郎到《戏梦巴黎》，伊娃·懷特依靠的是他們獨有的個性，

編劇安迪·福斯特依然完美展現出了伊娃·懷特的驚豔，

但講真，《小飞象》在故事情節內容上，卻並沒有太多的新意，

但它的受眾族群即便很多侷限，男性化和低齡化的觀眾們成為了中流砥柱，而且，仍然沒有颳起多大的“熱點”。

不再是噓頭，不再是花瓶，不再是可有可無的裝飾，

更是與之後的《美女与野兽》和《奇幻森林》形成了鮮明的對比。

她在立場上的由冷到熱，剛好映襯了其它人物的變化，相輔相成，珠聯璧合。

善有善報，惡有惡終，反面角色BOSS的自取滅亡，一切都是情理之中，

從最初高傲的登場，對男主霍特·法瑞爾的嗤之以鼻，很難讓人想到她在《佩小姐的奇幻城堡》中的形像。

便是這個經濟發展脆弱、內戰肆虐的二十世紀，男性們尋求自保的氣憤之舉，

過山車，血腥主題公園，小型馬戲現場，小飛象玩具攤檔，隨處可見的小丑演出，

這只不過也是一種競爭優勢，直接觀看真人版，效果也很好許多。

即使是配搭慣用萌系標誌的“大眼睛”，紅顏秀影仍然居然，此次的迪斯尼仍然能做到如此的完美。

最簡單直觀的，就是視覺效果，

精巧的復古平底鞋，空中飛舞的護膚品晚禮服，體能訓練時的黑絲蕾紗，

但無論如何，這歡聲笑語的背後，都是悲劇式的文件系統，

真人版小飛象不僅做到了，還很多深入人心，揮之不去。

對於出演空中女皇的伊娃·懷特而言，配角並並非花瓶式的表現，

儘管荷里活的鬼才編劇安迪·福斯特對許多細節和結局做了許多發生改變，但整體上，故事情節依然很多拖沓和老套。

首先，在動物界中，大象的形像就很難被刻劃成“萌愛”的模樣，

而上一個週末的院線影片，就變得較為沉靜了，

布萊恩、王智的《人间·喜剧》，3.4的豆瓣打分說明了一切，只能說，我們的避雷舉措還不夠健全。

另闢蹊徑，走暗黑系cult藝術風格，那位沙雕超級英雄很可能將成為三月初的爆點，

40歲的她不須要證明他們的風韻，而是要證明他們的唱功。

不得不說，真人版中的小飛象形像，是一次成功的突破，

但無論怎么說，紅顏秀影還是重大貢獻了“票錢”的，

順理成章，卻無驚喜！

漫畫版結局中，小飛象最終成為了大明星，馬戲團大賣，

這也更合乎當下的“正確性”，結局很幸福，價值觀也在與時俱進。

從《欣快》到《佩小姐的奇幻城堡》，再到《小飞象》，伊娃·懷特開始漸漸嘗試拓寬戲路，

它一句話沒說，卻表演出了最適宜的眼神動作，拿捏到位，象位精確。

但事實上，還是遠高於市場預期的，

“韓國的中二，DC的沙贊！”

也許10年之後，她不再是下一個妮可·基德曼，而是下一個弗蘭西斯·邁克多蒙德。

一個是小飛象，一個是伊娃·懷特，

驚悚大師的《海市蜃楼》，質量不錯，但我們已經先睹為快，

而只不過對於我們那些孩童而言，電影中的伊娃·懷特更是我們渴求找尋的鏡頭，

但細心之下，不難發現，伊娃·懷特在電影中的每一次微笑和表情都在努力傳達屬於她他們唱功的展現出。

迪斯尼仍然維持了高質量的水平，鏡頭顏色的溫暖和細節的精細處理仍然更讓人心曠神怡。

經典的動畫電影《小飞象》早於1941年就公映，與真人版相隔將近80年，看完原版的還是極少數，而且不好精細較為，

更何況是非常規性的大嘴巴，還無法像漫畫版中那般，擬人化，

不經意之間，就讓粉絲有了一種去迪斯尼主題公園，或者環球影院狂歡一次的衝動。

從馬戲團內部的意見分歧爭論到萬眾一心，從空中女皇到正直男友，從唯利是圖的馬戲團老闆娘，到為的是小飛象出手相救，

總結起來就是：“小飛象”好萌，伊娃·懷特更美！

用近攝影機刻劃小飛象的大眼睛，展示出了多種不同情緒變化，

那位年近40歲的比利時男人，自始至終都維持著那份獨有的美顏，很令人窒息的個性。

在《小飞象》中，伊娃·懷特變換著各式各樣外型，

伊娃·懷特也須要不斷的抗爭，

演出前的懼怕和恐懼，觀演時隨著音樂創作搖擺的頸部動作，對看不慣的觀眾們噴水報復，最後回到火場救下小孩的堅決.....

還有反面角色馬戲遊樂園的構造，