萬眾期盼的《敦刻尔克》，譭譽參半，質樸的近無聲電影！

呼嘯而過的敵方轟炸機、轟炸機在大海上橫過接著猛烈地墜毀、士兵們的禮帽飄浮在海面，人面對內戰就像面對大海，心靈渺小脆弱易逝。

這是諾蘭近乎狡猾的《敦刻尔克》，士兵們沒有猛烈的情感、戰爭場面也沒有血肉橫飛，只有突然降臨的敵方、喪生或是搜救。

而在《敦刻尔克》中我們只能看見愛爾蘭戰俘的視角和遭受，觀眾們好似置身於真正的戰場，眼前沒有血拼也沒有槍火轟鳴聲，只有忽如其來的蘇軍戰鬥機和艦艇，更讓人措手不及。

他用了一種極簡主義者、現實主義者的形式去講訴一個驚心動魄、分秒必爭的解救該事件。沒有慷慨激昂、浴血奮戰，沒有熱血沸騰也沒有衝鋒陷陣。

我們或許都在冷靜的執行著任務或是靜靜等待宿命的安排，沒有戰爭場面環境下的軟弱貪婪、膽小怕事或是不合時宜的象徵主義、正直，倒並非《敦刻尔克》純寫實的戰場中沒有那個機會，瓊斯出演的在岸上瑟瑟發抖的戰俘，從頭到尾都很多莫名其妙。

只不過這種的題材想拍的出彩並不直觀，敦刻爾克大後撤已是一件人盡皆知的發展史該事件，編劇並不打算像《拯救大兵瑞恩》《沃伦》一樣去講訴一個坐落於當時發展史環境下的虛構該事件，

較之《拯救大兵瑞恩》中一開場盟軍剛登陸諾曼第，就槍火火炮轟鳴聲，以傑克漢克斯做為第二視角，突然的聲音空白和晃動的攝影機，給了我們很大的震撼。頃刻間，世界好似天翻地覆，內戰或許有炸燬一切的主宰力量。

儘管諾蘭並不著力於渲染情感，而是以高傲真實的攝影機去還原這場內戰。這也就使短短的107兩分鐘的《敦刻尔克》留下了一個弊端：缺乏對人物和人性的刻劃。只能從側面以配樂來促進故事情節經濟發展，這就不免很多喧賓奪主。

在一眾英俊青澀的青年女演員中，湯老溼依然是最有女子氣概的那一個，即便帶著頭套、沉默寡言，但是緊鎖的眉頭和溢出螢幕的硬漢個性也能讓人一眼就看見這還是這個“人狠話不多”的湯老溼，最後湯老溼的轟炸機打敗敵方從夜空中劃過，士兵們對他國轟炸機招手喝彩的攝影機讓人心潮澎拜。

從頭到尾鋪滿音樂創作，靠配樂製造緊張感和感情渲染效果的形式，變得很多太“滿”。

《敦刻尔克》依然是2017年最好的影片之一，也很有可能能在去年的奧斯卡金像獎中領到數座小金人，對發展史戰爭片再度走向主流的影片市場，和諾蘭對自我類型片的突破都有非常大的象徵意義；但是《敦刻尔克》並並非完美的。

《敦刻尔克》的對白並不多，湯老溼只有寥寥幾句對白，到最後才露了臉。而且我們戲稱諾蘭是“用最貴的女演員，露最多的臉。”

能見得諾蘭的續集《敦刻尔克》並沒有跌穿觀眾們的期盼，豆瓣和imbd都保持在了8.5左右，絕對是一部佳片；

觀眾們對內戰的思索也無法從《敦刻尔克》中得出結論。最後發現震撼我們的是視覺和感官特技，而並非電影所呈現出的那個大後撤的過程和細節。

好似海、陸、空四個場景同時在出現，海面上危機四伏無法逃脫的等待和逃荒，路面上焦急的氣氛，以及湯老溼在被敵方雙面夾攻的艱困情況下的頑強遭遇戰。這種的嘗試真的發展史內戰劇中的第二次。

這種有唯美傳奇色彩的虛構故事情節很有劇情衝擊力，也能通過人性的窗口去窺探內戰的無情凶殘，和人在極端環境下所曝露的真實人性或勇敢無畏、有情有義或是貪婪軟弱。

難以像《拯救大兵瑞恩》裡的狙擊手一樣，找準敵方的方位進行反攻，也無處可逃。

諾蘭也有他們顯著的編劇藝術風格，小效率燒腦影片《追随》《记忆碎片》，《记忆碎片》第二次嘗試了將整個故事情節倒回來講訴的形式。

諾蘭被譽為“新千年的希區柯克”，被贊為“文學能夠將表演藝術和商業完美結合的編劇”，“諾蘭出手，必屬精品”這種的溢美之詞用在他頭上或許從來都不為過。諾蘭也是中國觀眾們最熟識的國際編劇之一。

《敦刻尔克》的所有攝影機都是第二視角的主觀攝影機，從來沒有把攝影機給與奧地利空軍或是奧地利的商船。不像《末日孤舰》，在英國海軍和沙俄海軍激戰交戰時，開啟天主視角的我們能同時看見雙方的政治勢力和境遇。

只有等待，靜靜地等待，等待著宿命的降臨，等待著可能將會來也可能將不能來的救援隊。

這是諾蘭在豆瓣打分倒數第三位的影片，

如果說去年全世界人民最期盼的電視劇是七月底才剛季終的《权力的游戏》第六季，那么去年最值得期盼的影片當屬諾蘭睽違3年的續集《敦刻尔克》。

但是打分的大幅度滑落也說明《敦刻尔克》並並非完美的，並且沒有突破編劇前兩部被稱作神作的影片。

沒有對白的促進，影片用一種“近無聲電影”的形式呈現出了整個大後撤該事件。但是卻用緊湊的、震撼的、和鏡頭氣氛相符合的配樂貫穿了這部電影。對白的空缺由配樂來填補，但是配樂變得很多不夠節制。

在中國豆瓣《敦刻尔克》未公映之後我們就給出了9.0的“高分預定”。

《敦刻尔克》在未公映前諾蘭粉和影片發燒友們都瘋了！爛蕃茄指數高達96%，觀眾們期待值98%。

《敦刻尔克》能說是諾蘭的首部反自我類型片，第二次嘗試內戰發展史題材的諾蘭倍受影壇和觀眾們的期盼。

假如故意用恐怖暴力行為的空襲場面和友軍遭到的迫害、敵方的凶殘去要死要活的突出內戰的緊張氛圍，這么“故意”的去賺觀眾們淚水、絞殺靈魂的表現手法，也並非諾蘭的最新嘗試。

而這一切都在無聲無息中出現，晃動的攝影機和空白的聲音，讓我們如臨其境體會到了戰場的動盪不安，也造成了靈魂上的無力感。而《敦刻尔克》沒有節制的配樂渲染和空襲，初次體會覺得震撼恢弘，看見前半段時就會慢慢覺得這種的配樂“太吵”，對情緒的促進也沒有之後那么強烈。

諾蘭追求絕對的客觀性，純粹地描摹內戰，用緊張的場面和身臨其境的體會，給觀眾們聽覺上的劇烈衝擊。

能上80的都不簡單，更何況整部影片都接近100了，儘管小規模公映之後打分會略有減少，但是這種的末期評價實屬難得！也足以證明諾蘭的口碑、電影票房影響力。

《敦刻尔克》用了大量的新人女演員，每一個人都表演了嚴峻內戰、後撤情況下的恐懼慌張和對生存的渴求。

但是諾蘭用極好的視聽詞彙還原了戰場的冷漠、士兵們的恐慌。在計算機特技無處不在、世界級編劇用的爐火純青的二十世紀，諾蘭卻堅持用捕捉實景的攝製形式。

只能站在商船的艦橋上等待宿命的安排，影片中有一幕，帶著鋼盔的士兵們集中注意力仰望著夜空中呼嘯而過的轟炸機，自己沒有不知所措慌慌張張，也沒有四下逃散，沒有群起登陸作戰，也沒有示威遊行。

每一個個體都是那么的渺小，但是每個人不得不為他們的宿命背水一戰，才有可能活著回來。只不過海陸空三軍的各自角度都沒有仔細深入，而是營造出了每一個個體的渺小掙扎，和求生的慾望、對回來對祖國的渴求。

混在愛爾蘭戰俘中的比利時戰俘也沒有給足夠多動機、交待。這就很有可能引致日後我們在探討起《敦刻尔克》時能說，“諾蘭的場面多么震撼”“配樂多么優異”……而對於真正的故事情節、人物和內戰對人性的刻劃卻不知從何說起。

實拍攝影機和imax的放映控制系統，給我們優異震撼、身臨其境的觀影體會。我們好似就是海報上坐在海灘上的布萊恩，隨時而來的喪生、空襲和火炮都可能將在頃刻之間毀掉你的同袍或是你他們的心靈，而你只能卻束手無策。

諾蘭的自我類型片似乎與“不入流”的昆汀相同。他很擅於多線並行的敘事內部結構、打破固有的時空侷限約束、影片中的數次反轉和節奏感極好的故事情節是他的利器、電影的總體基調懸疑冷靜略帶驚悚片。