你肯定很久沒看見過這種的動作片了

在《除暴》裡，我們總是不自覺的跟著吳彥祖的視角走，即使他是那個電影一個大賣點，影片也著重筆法在他出演的歹徒上。而且，在看《除暴》的這時候，觀眾們很難自動就跟著吳彥祖的視角走，從歹徒的角度來看待整個故事情節經濟發展。

但較之《除暴》，是一個由大明星坐鎮的院線製作，《恶到必除》做為一部網絡平臺公映的影片，所要克服的困難只不過更多。

故事情節大背景設置在上世紀90二十世紀一處北方小鎮，這兒一連出現了幾起殘忍惡劣的持械搶劫案件。

而在《恶到必除》裡，沒有大明星光環的干擾，可以清晰看到警與匪兩方的完整視角。警員怎樣進行刑事案件分析，歹徒又怎樣安排盜竊過程。兩方的視角融合在一同，就可以更加全面的還原整個刑事案件過程。特別是警員視角，有如一把手術刀，率領觀眾們切入歹徒的處事軌跡之中。

選擇師徒這種的感情做為突破口，是因為一代又一代的警員，只不過都是懷抱著完全相同的理想，才投身於那個職業。而且用師徒感情，更能彰顯出做為人民警員為人民除惡的堅定信念。

《恶到必除》裡鄒兆龍的演出極具立體感，他的狠和惡不但是表面行為，還有一種從內心深處生出來的勁兒，每一個表情都能讓螢幕外的觀眾們毛骨悚然。

什么是貼切的警匪故事情節？就是整個故事情節創建在警與匪的二元矛盾之上，用警與匪彼此間的你追我逐來構築電影敘事。歹徒持續作案，警員不放棄跟蹤。沒有什么虛招，兩方最為直接硬碰硬的交手。

鄒兆龍和彭敬慈出演的兩對兄妹，只不過內心深處早就即使金錢慾望而異化，自己的感情也因而是扭曲的。歹徒有多狠，有多惡，完全不能即使有這一點扭曲的兄妹感情而淡化。儘管是犯罪團伙作案，但是隻有存有親屬關係的親兄妹才是兄妹，他們都只是棋子而已，用了可棄。沒有用的兄妹，隨時也可以狠下毒手。

“惡到必除”，簡短的五個字，也代表了警員無畏的思想。更是代表了自己所面對的危險，多么窮凶極惡。

觀眾們來到影片院去看《除暴》，先無論嗎即使整部影片本身的故事情節吸引而去，至少有非常大一部分是看見了吳彥祖的突破錶演。做為一個帥了20來年的女演員，以前儘管也演過反面角色，但還是邪魅狂狷的俊朗反面角色，本次“毀容性”的表演，光這一點就值了車費。

《恶到必除》最大的特徵就在於它是一個貼切的警匪故事情節，專注在講好一個警匪故事情節。

精采的動作場面是故事情節的機殼，而在動作場面內部支撐點，只不過是人物之間的深厚感情。沒有感情只有動作碰撞，故事情節將會有如行屍走肉。

這兒不得不再多說幾句鄒兆龍的演出，做為一個黃金反面角色，他的惡人形像早就深入人心。許多人第一印象深刻的是《九品芝麻官》裡的常威，偽裝文弱的外貌隱藏一顆陰險的心。

在逼他們的戀人殺掉傷勢同夥的這時候，他只是輕輕地在她耳邊呢喃：“只有沾了血，才算是我的男人。”這種一句話，說是一句催眠，更像是一種絕望驅使，在他的威逼下只好扣下槍機。

上有大姐，大姐在債務危機時刻永遠衝在最後面。下有師父，在師父新手陷在方法論層面，試圖用方法論去套用分析案情的這時候，適當提點他必須更切合實際。上上下下，共同組成了一個親密如父母般的大家庭，更像兩張大網，撲向凶徒。

而歹徒一方的感情，主要在兄妹層面上，極具亡命之徒韻味。

面對不服管束的親哥哥，鄒兆龍也能拔槍相向。他看似對哥哥所言如果滿不在意，但是忽然如獵豹突襲羚羊通常發起反擊，瞬間撲倒哥哥，槍已經指到身上。旁邊的人再喊“這是你親哥哥”，他也不以為然，友情上的兄妹較之做整個團隊的小弟氣勢而言，根本稱不上什么。

選擇頗具時代特徵的大背景，也是為的是突顯電影的粗糲、炸裂藝術風格。

在警員一方，更加著重一種師徒感情的傳遞。

那個時期沒有太多的高科技、高智商犯罪行為，歹徒常以一種很原始、直接的方式進行犯罪行為活動。盜竊場面更加直接粗暴，也能更深層次的揭發人性之惡。

可能將很多觀眾們會發現，這種貼切的動作片藝術風格，跟2020年院線公映的電影《除暴》有許多相似。

這兒也能彰顯出《恶到必除》導演邏輯的縝密，即使在乎之人對犧牲，使得警與匪內心深處的憤慨達至了三角形，最終丟下槍枝，進行肉搏戰動作戲。不但是平添了敘事最高潮的可看度，拳拳到肉的驚心動魄，更是再次點出了主題。拳腳中有歹徒之惡，更有警員除惡的決心。

而警匪兩方，有相同的感情邏輯。

很多人會即使貪圖金錢而墮落自掘惡的深淵，但與此同時，必然也會有人深信著“惡到必除”的道義，不顧一切趕赴險惡，填埋惡的深淵。

真正把故事情節推至最高潮的，也是內部感情邏輯的犧牲。警員是為的是大義而犧牲，歹徒是被射殺，所以在自己扭曲的靈魂認為這也是一種“犧牲”。

寒冷酷熱，須要許多聽覺刺激來配搭。

這幫歹徒處事已經到了惡的極致。為的是扭曲的兄弟情，能殺害整個公交車無辜的途人。這根本並非為的是營救家人，而是單純在宣洩他們的憤慨。

除了故事情節精采度的密集，還有點兒和《除暴》很不一樣。

確實，三部影片的故事情節時間大背景相似，歹徒犯下的刑事案件也相似，都是持械盜竊，但是三部影片的敘事主線都是警與匪的彼此間追逐，在動作場面上也都是很爆裂、剛硬的藝術風格。

做為互聯網影片的《恶到必除》在嚴重不足90兩分鐘的片長中，嗎沒有給觀眾們留下一個尿點。關上整部影片，就開始跟著故事情節走，從頭到尾感受到一種聽覺身心的炸裂，要跟著故事情節一直走下去，假如稍稍懈怠一點，就錯失了精彩內容，落後於情節。

從類別創作的角度上而言，歸於同一種類別的影片本身就有一定的關聯性，這不必避嫌。但是《恶到必除》也很有香港電影“盡皆癲狂，盡皆過火”的香味，特別反面角色的頭目扮演者鄒兆龍，就是兩張無法被忽視的代表性港片惡人臉孔。

我們看現在院線上許多動作片，不難發現，那個類別影片為的是在院線生存下去，想吸引有點兒聽覺疲勞的觀眾們重新迴歸影片院，只好把很多其它類別元素雜糅在一同。有時候，此種雜糅是成功的。但更多情形是有些走火入魔，看見最後，我們都不曉得他們看的是一個動作片，還是什么別的類別片？

下週上線的互聯網影片《恶到必除》，能說是那個冬天最炸裂、刺激的一部傳統動作片。