《隐入尘烟》之後，又一部深入西南故土的誠意之作來了

她將首作的目光投放到東部荒漠省份，聚焦於人口遷移與兒童教育，折射出語法多樣的哲思。本期導筒帶來吳雙編劇訪談，來到她關於故土的沉著圖像探索。

吳雙在《百川东到海》劇組

導筒：之後瞭解到整部經典作品也是禽流感前夕順利完成的，攝製中碰到較為大的困難有哪些？

導筒：去年入選first的《百川东到海》是你的第二副部長片經典作品，故事情節的靈感來源是什麼樣的？

吳雙：我們編劇團隊走訪了當地縣城所有中學和高中，從近百名中學和初三的小學生中海選出了外形和經歷較為吻合的小孩，通過試戲的形式最終選出了三位小演員，並對自己進行了紮實電影劇本圍讀和彩排工作。而且在殺青前，小演員對電影劇本是瞭然於心的，而臨場感又刺激自己更近一步理解了人物。

影片當年先後入選第二十四屆上海國際電影節“製作中工程項目”單元，榮膺“生動數碼尤其關注工程項目”；FRIST青年電影展“產業發展放映”單元，榮膺“龍躍中歐編劇尤其獎”；第十二屆北京國際電影節“WIP工程項目”單元，榮膺北京市場工程項目創投“傑出工程項目獎”；金雞電影創投會議“製作中工程項目”決賽。

導筒：最開始是什麼樣接觸和討厭上影片的？

導筒：該片的人物群像，官話和地形細節都能讓人聯想到同樣是在寧夏攝製的最近正在上映中的《隐入尘烟》，儘管視角相同，你會什麼樣看待他們經典作品中對於地緣細節的呈現出？寧夏在你的第一印象中又是什麼樣的存有？

不單單是編劇的個人家庭史，也是被掩飾、被忽視的絕大多數中國人的故事情節

導筒：聊聊該片的聲音和配樂設計。

吳雙：受到了業界的廣泛關注吧，哈哈哈哈！在今年的FIRST產業發展放映中，獲得了龍躍在西歐製片人發售上的幫助，在北京影展也獲得了調色上的支持。整體而言，陸陸續續認識了許多專業人士，給予了我們意見建議，化解了許多實際問題。而同行之間的相互引導，也是一種非常大的慰藉。

電影《百川东到海》講訴了獨居荒漠邊緣的 小小少女小海，通過一次離奇的縣城採風， 偶然間觸摸到社會的複雜，讓他對故鄉造成了新認知的故事情節。並 以寫做為線索，通過背誦、構思，串連起他對“故土”過去、現在、未來的思索。

導筒：有哪些對你負面影響很大的編劇或經典作品能分享給粉絲們。

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導筒：該片的電影劇本創作了多久？你是怎樣不斷完善電影劇本內容的？

導筒：劇中的孩子女演員都是如何甄選出來的？你會用什麼樣的形式與自己溝通交流演出？

吳雙：《音乐家》之後，我也算是有了許多長片片場的實戰經驗吧，而且也在考慮自己的成名作，先後也思考過兩個類別：比如說我自己較為討厭的驚悚、實驗、故事情節等等。也是因緣際會吧，2018年我去騰格裡沙漠旅遊觀光，碰上了許多留守家庭，儘管生活條件肯定是和衛星城不了比，但是小孩和他們的父母並沒有苦大仇深，小孩們很悲觀，父母們也很好客。那一兩年就是讓我反思了很多，對生活的理解和講故事的出發點那些問題。只不過故鄉、離別那些母題也一直是我較為關注的，我自己在外國遊學，也有感同身受的經歷，而這兒生態環境的特殊，非常適合表達那個母題。

吳雙：只不過我們片子中的男性乍看沒有在臺前高明亮相，但是電影中“父親”卻是一個很關鍵的概念設計。我們用兩條屬於她的長裙，來順利完成對她的代指，並由那條上衣承載她做為父親、丈夫、個體的三重身分。關於父親的去留及緣由，也藉由這兩條長裙，在觀眾們內心深處進行形像上的完型和價值觀上的拉扯，藉此傳遞男性是多元、且自由這種的概念。

吳雙：這篇文章本身從感嘆春天的活力，到憂慮秋天的衰落，從而取得聯繫到人的一生光陰似箭，更必須惜取少女時。從敘事上而言，正好和我們的敘事是存有這種對應的，而且就選擇了它作劇名。尤其是，這是一首歌大家都耳熟能詳的詩，如果說“百川北到海”，大家很自然能誦讀出“何時復西歸，少壯不努力，老大徒傷悲”。我們也是向讓大家在觀看完電影后，他們補上了後續的名句，推進對主題的理解。

導筒：該片的攝影方面你會提出哪些要求和藝術風格的考量？

吳雙：我挺討厭你說的“接觸”和“討厭”這三個詞的，即使我自小較為討厭驚悚短篇小說，在觀影上也較為偏好那個類別。初中時期，很討厭希區柯克，能說是我深度“接觸”影片的源頭。而對影片走向“討厭”則是在觀看了安東尼奧尼的《放大》之後，同樣是刑事案件題材，但是他卻讓我看見了影片在光影以外，在社會象徵意義表達的外延。

導筒：該片選景和藝術方面，你會較為倚重什麼樣的聽覺表現？

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吳雙：為的是突出我們的主題，小海、元元、梁鵬這四個人物是代表了四條路線，而且須要攝像機著重強調自己，而其它人物的存有是為的是碰撞出自己的困局，自然須要作出顯著的景別區分。同時，關於空間的呈現出，它即是一種客觀存有，同時也是表達人物內心深處感情的一個載體，而且畫內的每一個元素都無法是高分子的，必須精確的標識出人物的立場，或者同一性的強化或者在對比中反差。

寧夏嗎涵蓋著太多相同的地貌，人說百里相同風，千里相同俗，十里相同音，而且自己的價值觀差距也是非常大的，我覺得無法一以概之吧。

做記錄片，直視他們生活的困局

導筒：該片還入選去年first frame單元，你指出他們在經典作品中有什麼樣的關於男性的有關表達？

在音樂創作的總體把控上，我們選擇用國樂代表鄉土，電子樂來代表幻想空間，而且音樂創作同文檔敘事的關係更為密切，而且整個電影的音樂創作設計也是要和歌劇內部結構中的“對摺”設計融為一體。因而，在確保曲調直觀的前提下，我們用相同的作曲特別強調出“去程”、“回程”的相同心境。

導筒：該片的選題只不過能窺見你算是較為有野心的構想，假如讓你去總結一下該片的最重要的訴求或立意會是什麼樣的？

吳雙：聲音除了客觀的表現時空之外，更關鍵的是做為一重敘事方式來開拓圖像以外的表達。而且在工作的過程中，聲音設計並並非純粹的為的是營造氣氛，更關鍵的是怎樣能不著痕跡切精確的表達出人物最深層的感知。尤其是同一個場戲內的主客觀切換是我和聲音同學嘗試最少的內容。

導筒：劇名《百川东到海》與故事情節有著較好的關連，最初是什麼樣想到運用唐詩來做劇名的？

導筒：在成片之後，《百川东到海》在國內入選了很多創投單元，能說是受到了業界非常廣泛的關注，在創投環節中給你帶來最大的收穫是什么？

吳雙：下一個工程項目已經在劇本創作階段了，主題仍然和“家園”有關，故事情節的空間走進了衛星城，關注的焦點也放到了青年的頭上，能說是一個充滿著煙花氣和青春韌性的經典作品吧。

吳雙：雖然對於寧夏來說，我是一個外鄉人，但是故事情節我們卻是從一個寧夏人的角度出發。而且，對他們故鄉的感情、對他們周遭出現的一切所造成的反應，也努力的從那個角度生髮出來的。同時，我們的故事情節空間在某一種緯度來說只是一個場域，即使我們的主題表達，只不過是無論你在衛星城還是任何地方都會引起共鳴的。

吳雙：我們的女演員都是當地的住戶，讓大家能夠自然的在攝影機前順利完成規定動作，需要我們的值班人員精細鼓勵。尤其是主人公還是三個中學生，而當地又全民重視基礎教育，而且攝製的過程中，我們必須要確保小孩的課業，還請了專員輔導小孩們的功課，照料自己的飲食起居。同時，西南的變暖也較為起伏，我們78天經歷了四季，風霜雨雪沙塵暴一個沒落下。

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創作難於，非常感謝支持

導筒：小學生時代的自學和積累為你現如今的創作帶來了哪些幫助？

吳雙：對我負面影響最大的編劇是許鞍華，我甚至即使“追星”去讀了英國倫敦電影學院，哈哈哈哈。在她為數眾多的經典作品中，我覺得《天水围的日与夜》那種自然不著痕跡的敘事方式，對我創作價值觀的形成負面影響最大。

吳雙：即使我們故事情節的走向有一種“對摺”的方式設計，而且這就要求在同一個場景中，須要呈現出三種迥異的個性。在具體的場景設計和道具陳設上，真實是首要任務，而且絕大部分道具都是從當地住戶家裡借來的，當地民俗文化館也給予了許多幫助。

吳雙，導演，編劇。1991年出生於上海。大學畢業於北京電影學院，碩士學位畢業於英國倫敦電影學院。導演的長片成名作《百川东到海》入選第16屆FRIST青年電影展主競賽。出任第一部中國和烏茲別克斯坦合拍故事片、第八屆上海國際電影節“天壇獎”揭幕影片《音乐家》執行導演。

導筒：之後還有什麼樣的創作計劃？

Wu Shuang

在去年的 FRIST青年電影展主競賽單元中，有一部此前已在創投階段便倍受各大電影節親睞的經典作品，這就是 編劇吳雙的首副部長片《百川东到海》。除入選去年FIRST主競賽外，影片也同時選為了去年的FIRST FRAME單元，參予大獎的競逐。

編劇吳雙此前已在數部海內外影片實踐，讓她擁有了紮實的電影製作功力。儘管，生活、自學、工作都以都市為圓周，但對成名作的考慮，卻有別於當下很多年長製作者從自身實戰經驗出發。加上男性編劇獨有的細膩，使吳雙編劇對現實生活的觀察凌厲與溫厚共存。

吳雙：我們還是想要探討對家園故土，每一個人的每種選擇都有初衷，是“守故土”還是“去遠方”，只不過不存有兩條絕對恰當的路。希望大家能夠對他人多一份理解，同時也希望我們他們能認真的思考人生的公路，而並非複製自己走過的路，並且認同他們指出有象徵意義的選擇。

吳雙：中戲和英國倫敦電影學院都是治學嚴謹的高等學府，學業壓力嗎挺大的，我對他們的要求也會愈來愈高。而且，從大一開始，每一學年我都有練習攝製影片。整體而言，中戲更多給我的負面影響是自然主義的創作方法，英國倫敦電影學院在電影製作的全程序上讓我更為同電影產業發展靠近。

吳雙：電影劇本耗費了一年時間最終確認下來的吧，只不過在2018年，我們電影劇本就已經順利完成了。但是，為的是確保劇情、人物的真實層次感，我和導演6次採風，從一開始的遊人狀態，到漸漸的來到貧困戶家中，同吃同住同勞動，讓主題表達更具備重大意義，能說是一個用生活靠近我們電影劇本故事情節和人物的方式。