《独行月球》編劇：袋鼠最討喜，沈騰最遭罪

張吃魚拿一個特技攝影機舉例子。劇中獨孤月扮成“母袋鼠”，走進肉類庫房裡。袋鼠剛子正把巧克力放進嘴裡，看見“母袋鼠”後，前面的大背景就變為了大草原。“我在去年8月把那個攝影機的剪接素材給到特技子公司，一直到今年的7月13日，那個攝影機才最終通過，前後做了整整兩年的時間。”

只不過，最開始創作這個故事情節，張吃魚腦海中裡一直有一個鏡頭：灰白的月面上，有一個小黃人在漫步。他試圖用一種暖色調給人帶去希望，帶去快樂。“當我找不到方向的這時候，我就一直回憶起那個鏡頭，接著就能慢慢看清楚我最後想要的經典作品是個什么模樣”。

電影開頭有一場戲，馬藍星和獨孤月在火星上“碰面”，正常來說，攝影機拍不到沈騰，他不須要到現場搭戲，但沈騰還是堅持去現場，穿著幾十斤重的宇航服幫馬麗搭詞。馬麗當時尤其敬佩，“等騰哥嗎站在那的這時候，我瞬間就淚奔了，所有人物的感情全數湧上心頭，那這時候的演出是最真實的”。

南方週末本報記者 滕朝

穿著厚實宇航服的沈騰在攝製現場。

“從人物弧光上來講，獨孤月從一個普通人，變為了一個站在火星和π+（隕石）中間的中間人。從一個寂寞的人物，（經濟發展到）到最後，漸漸全火星的人都在關心著他。他從一開始被描繪成英雄，到最後嗎變為一個英雄。再從人物情感上而言，他從一開始單戀女神到最後能跟女神如此親密，那個人物的人生已經沒有惋惜了”。在張吃魚認為，現在的結局無法說是完美，但至少是完滿的。

張吃魚說，只不過奇幻只是一個影片大背景，裡頭裝什么，只不過是由我們決定的。比如說一個碗看著非常有未來感，但它裝的雞肉就是大家平常日常都能吃到的。電影裡許多臺詞都是依照此種思路設計的。《独行月球》中獨孤月和袋鼠的一次環月行動設計同樣如此，觀眾們只須要理解獨孤月要從火星地方A到地方B，至於怎么去，那就是奇幻的設定了。

沈騰在劇中和袋鼠剛子有大量的對手戲。影片裡的袋鼠是依照真人動作捕捉和特技融合順利完成的，出演袋鼠的是開心麻花女演員郝瀚，他儘管在影片裡沒有露面，卻用了1年的時間拼命順利完成那個配角。為的是能演好金剛鼠，他提早兩年搬到水族館附近住，以便於就近去自學模仿袋鼠的動作，並提早4個月進組進行密集體能訓練。

沈騰也沒有想到，攝製《独行月球》會這么耗體力。

“騰哥（沈騰）在即興演出這方面已經是到了爐火純青的水準了”，張吃魚說，許多情況下，他只是告訴沈騰一個情緒、一個情境，剩下就看他充分發揮就行了。比如說，炸門的那場戲，原本的設定就是很正常的，用手一按遙控器，牆上的炸藥點燃。但沈騰把遙控器放到腳下，大腳掌翹起來按下去。這都是沈騰在現場即興充分發揮想出來的經典包袱。

在張吃魚認為，《独行月球》歸根到底還是一部喜劇電影，與開心麻花之後的經典作品相同的是，此次把故事情節搬至了火星上，其它沒什么尤其。

電影鏡頭中的環境多是冷色調，而人物則多用紅色等暖色調。

黃才倫出演的葫蘆絲兒奉獻了許多戲劇包袱。

編輯 黃嘉齡

在張吃魚認為，戲劇很考驗即興演出，無法照本宣科。而對於開心麻花的女演員而言，十多年在舞臺上的雕琢，已經練就了很強的應變能力，即興更是信手拈來。

《独行月球》動畫版中，一個人被落在火星上，他在火星上看見地球遭受隕石撞擊，以為他們成為全宇宙惟一倖存的人，只不過地球上的生還者通過現場直播在觀看他在火星上的生活。那個故事情節的鉤子很抓人，戲劇藝術風格又與開心麻花的戲劇尤其契合，編劇張吃魚一下子就被故事情節打中。

《独行月球》海報。

張吃魚把影片中的許多重場戲，比如說袋鼠拉車等都進行了虛擬攝製，拍完再進行剪接。在實拍之後，張吃魚對那些重場戲有多少攝影機，呈現出效果怎樣已經很清晰，等到實拍的這時候，就依照虛擬攝製下通知單，在現場攝製基本就是執行計劃。

張吃魚說，《独行月球》在特技上最大的難點在於怎樣生動地呈現出那隻袋鼠。“來衡量一間特技子公司在業界的話語權，只不過就看它微生物特技做得好不好。一間特技子公司只有把微生物搞好，才說明另一家特技技術是過硬的”。張吃魚找出了國內一線的特技子公司MORE VFX，該子公司曾為《刺杀小说家》中的“赤發鬼和黑甲”，《外太空的莫扎特》中的“貝多芬”等做過微生物特技，還參予了《流浪地球》的特技製作。

張吃魚對沈騰的要求是，在對著水蒸氣演的這時候能掏出最好的狀態。即使在選擇素材時，他會優先選擇對著水蒸氣演的這條，這種能減少中後期特技的工作量。假如選擇和郝瀚演的那兩條，中後期還須要“擦掉”郝瀚，增加了工作量。

影片結尾，沈騰出演的獨孤月去複試月盾計劃技術人員，問複試官：“我之後的社保在佳木斯，上了火星後，社保該往哪交？”張吃魚說，只不過從這句話開始，故事情節就在考慮怎樣把奇幻和戲劇融合起來。直至最後調色，編劇張吃魚和攝影指導杜傑以及調色師都在琢磨，電影鏡頭究竟該往暖色調還是冷色調，最後達成一致：呈現出的鏡頭屬於環境的，是冷色調，而人物是暖色調。

由張吃魚執導，沈騰、馬麗主演的奇幻喜劇電影《独行月球》於7月29日在全省公映，影片講訴沈騰出演的獨孤月被馬麗出演的馬藍星不幸落在了火星，自以為是宇宙最後人類文明的沈騰，在火星放飛自我，結果卻被全球現場直播。

“虛擬攝製的便利在於，它以較低的成本讓你多了一次攝製機會，你可以在虛擬攝製階段不斷調試方案，直至滿意為止。假如直接實拍，可能將攝影機量須要翻番下跌，拍完之後呈現出什么樣的效果，也是未知的”。張吃魚說，這套程序工作效率極高。在前期籌備過程中，他還去求教了郭帆編劇，當時《流浪地球》公映後非常成功，郭帆編劇給了我們非常大幫助。劇中，黃才倫出演的配角還拿《流浪地球》做了一個戲劇包袱用在對白上。

之所以選擇國內特技子公司，張吃魚則表示，根源在於《独行月球》是部戲劇，戲劇須要濃郁的當地人文，外國團隊可能將理解沒法劇中的許多包袱，溝通交流也較為麻煩，袋鼠的許多細微眼神都須要通過特技師去做調整。並且，從現實生活層面講，假如找荷里活世界頂級特技子公司，自己可能將不能把最好的專業人才放到一箇中國的工程項目上。但與MORE VFX戰略合作，自己一定會傾盡全力來搞好這件事。

劇中有一場戲，獨孤月在和袋鼠打架過程中，袋鼠用四肢遇到水管，引發顯示屏上許多電磁波反應。獨孤月以為地球上的同事取得聯繫上了他，面對著顯示屏，流露出比較複雜的情緒。沈騰說，那場戲尤其難，一共拍了四次，最後一次是在開拍當日才過。

劇中許多戲劇包袱只不過都是現場碰撞出來的，包含葫蘆絲兒說要給大家唱一首歌《都怪我》，也並非電影劇本寫好的，是現場兩位主創人員走了一遍戲之後進行的三度創作，在張吃魚認為，“這只不過是現場的集體智慧”。

沈騰對著水蒸氣演獨角戲，還要表演各式各樣情緒

劇中的袋鼠剛子攝影機很考驗特技製作水準。

電影通過全球現場直播的形式，讓地球上的生還者們看見獨孤月在火星上的生活，看見他怎樣犧牲他們、挽救地球，成為英雄。黃子韜在劇中出演一個一線歌手，地球遭受撞擊後，躲在地下，成為地鐵“一號線歌手”。

在整個電影創作過程中，張吃魚經歷了許多離別，把他自小帶大的外公逝世了，他們養了11年的貓也離開了他。對張吃魚而言，《独行月球》不僅僅侷限在男女真愛上，它有著更加多樣的感情延展和寄託。

“自己（科學高級顧問）尤其好的一點在於，這個度掌握得非常好，一方面滿足了我們具體的須要，幫我們儘可能將找到許多有硬傷的問題。另一方面，自己也曉得，你拍的並非科學記錄片，無法完全依照所有的科學基本原理去設計。比如說袋鼠拉車，袋鼠怎么能在火星飛起來，誰都曉得，那肯定是不可能將的，但是自己會覺得這就是很唯美的表達。”

《独行月球》是開心麻花第二次涉獵奇幻題材，特技量龐大。在正式殺青之後，張吃魚和特技團隊進行了虛擬攝製，先通過動作捕捉把女演員的演出捕捉到，放在虛擬環境裡，再用虛擬攝像機在虛擬環境裡攝製虛擬的女演員。聽起來有點兒繞口，張吃魚打了一個比方，“只不過就跟戴著VR眼鏡差不多，我進到一個臥室，我的雙眼就變為了攝影機，看見的東西就是攝影機的視角，能這么直觀理解。”

許多戲劇包袱，來自現場的“集體智慧”

從2018年2月開始接掌那個工程項目，一直到電影首映式（2022年7月24日），張吃魚編劇算了一下，已經有1618天了。影片特技量龐大，全劇95%的攝影機牽涉特技，尤其是那隻袋鼠，其中有一個攝影機的特技就花了整整兩年時間。但對張吃魚而言，做《独行月球》這種一部奇幻戲劇，最難的還是怎樣講好一個戲劇故事情節，奇幻只是一個大背景，至於技術上的問題，如果找出傑出的團隊，自己都能幫你化解。

影片中在火星上發生的袋鼠，是認同了動畫版的設定，張吃魚本身也討厭鳥類，覺得袋鼠很討人討厭，他有信心讓觀眾們討厭那個配角。沈騰和馬麗兩人的關係線是影片經濟發展出來的，怎樣去促進這條人物關係線，並且讓兩人的情感最後深深地扎進觀眾們心底，這是張吃魚須要攻下的難題。

黃子韜（左一）和王成思 （左側戴眼鏡者）在劇中分別出演歌手和經紀人。

只不過，最初接掌那個工程項目時，張吃魚也曾害怕過：戲劇包袱會不能消解奇幻矮小上的感覺；奇幻的冰冷會不能消解掉包袱的喜感。從一開始，張吃魚就在奇幻和戲劇之間找尋一種均衡。

袋鼠的一個攝影機，特技做了近兩年才通過

奇幻只是大背景，歸根到底還是戲劇

“他嗎給了我挺大驚喜，不單單是戲劇的部份，只不過到前面這些情緒戲，他演得也都非常好，很出人意料”。張吃魚對黃子韜的演出讚不絕口。

電影接尾發生的那行片頭，是編劇賦予的唯美

在《夏洛特烦恼》公映之後，三位執導沈騰和馬麗，知名的“沈馬”組合只不過已經7年沒有在影片長劇中戰略合作過。在《独行月球》中，沈騰出演維修工獨孤月，他一直暗戀著馬麗出演的月盾計劃主教練馬藍星，但攝製時，兩人的對手戲只不過並不多。

在翻拍過程中，張吃魚覺得最難的地方在於怎樣做權衡，將動畫版中好的東西保留下來，再去經濟發展許多故事情節線。

而且，這部電影絕大部分時間都是沈騰的獨角戲，他都是對著水蒸氣在演出。“片子裡有許多情緒，對著水蒸氣演出喜怒哀樂，要有極強的意志感”。張吃魚說。

在《独行月球》創作過程中，片場邀請了許多科學高級顧問、航空公司高級顧問，在專業層面為電影把關。張吃魚說，電影世界觀是隨著電影劇本的促進不斷架構出來的，有時候他可能將先面世電影劇本，故事情節須要這樣的臺詞，再反面世世界觀，這樣的故事情節須要有什么樣的世界觀做支撐。這時候就須要讓科學高級顧問去判斷，此種世界觀的設定與否合乎科學基本原理。

劇中有許多編劇他們很討厭的臺詞，比如說袋鼠拉車，人與袋鼠馳騁在月面上那種自由自在的感覺；地球上的現代人眾志成城，為火星上的獨孤月爆燈時的熱血沸騰。那些都是張吃魚為電影賦予的唯美，但他真正想表達的是電影開頭出的那行片頭：“宇宙這么大，我們還會邂逅”。

黃才倫（出演葫蘆絲兒）也是讓張吃魚充滿著驚喜的女演員，有這時候編劇跟他聊的是這句對白，等到他說的這時候，出來的就是別的對白。

在張吃魚認為，做《独行月球》這種一部奇幻戲劇，最難的是怎樣講好一個戲劇故事情節，至於技術上的問題，國內的特技只不過已經愈來愈好了，如果找出傑出的團隊，自己都能幫你化解。

為的是拍好失重，沈騰只不過最遭罪，張吃魚很多愧疚地則表示，國內的科幻片還是太少了，引致宇航服的道具製作沒有那么講究，不能去考慮人體工學基本原理讓女演員穿著舒服，“但我堅信國內電影業會漸漸健全起來，之後不論是誰再拍，肯定會比我們現在能更向前邁進一步”。

校對 陳荻雁

劇中，獨孤月一個人流浪火星，葫蘆絲兒在現場直播裡解說道：“這讓我想起吳京的一部經典作品，《杀破狼2》”。“像《杀破狼2》此種梗，我覺得除了黃才倫，沒有第三個人能想出這么個包袱”。張吃魚說，那場戲有許多方案，我們在現場想多試兩種機率，讓女演員想說啥就說啥，結果黃才倫在現場靈機一動講出這么一個包袱。最開始，編劇他們都覺得那個包袱嗎有點兒太飛了，是行業內的包袱，只不過多翻了兩層，甚至有點兒搞笑，但最後剪接出來的效果還挺好的。

《羞羞的铁拳》中出演“秀念”的王成思在《独行月球》中出演黃子韜的經紀人，他基本上所有的戲都是和黃子韜一同順利完成的。兩人在片場最開始見面時，黃子韜說，“一會兒給你一個驚喜”。做完外型殺青時，黃子韜的頭套一摘，頭上幾乎快禿了。對於那個“禿然”，王成思當時就笑得沒用，居然黃子韜這么放得開。

沈騰和馬麗分別出演獨孤月和馬藍星。

編劇張吃魚想刻畫一個在世界末日環境下的歌手，讓他展示出不為人知的另一面，即使是一部戲劇，就想用一種自毀形像的形式去展現出。張吃魚之前看完黃子韜出演的許多綜藝節目，覺得他說青島話的這時候，自帶喜感，很有戲劇天分，而且一開始就想到了黃子韜，但遞過電影劇本之後，也搞好了被婉拒的準備，備好了B方案，沒用就找除此之外的女演員，居然黃子韜應允的尤其痛快。

《独行月球》是高興麻花製作的電影裡效率最低的一部，有難度的特技攝影機數目大概是1800個。專訪中，張吃魚一直特別強調，特技並非電影最核心的東西，它永遠只是方式和大背景，最重要的還是故事情節本身，希望觀眾們看完之後能贏得一個高興的體驗。

張吃魚說，在攝製沈騰和袋鼠的打戲時，先拍兩條沈騰和郝瀚的戲，接著再拍兩條沈騰對著水蒸氣演的戲，最後再通過後期合成沈騰和袋鼠交流的攝影機。

劇中，沈騰有大量在火星上行走、奔跑的戲，火星的重力只有地球重力的1/6，為的是表現在火星上的失重感，就要靠威亞協助，裡頭穿上威亞衣，把整個人勒得緊緊的，外邊再穿上宇航服。沈騰穿的宇航服加上面罩少於40斤重，穿上之後就會強制性的讓他的胳膊前傾。張吃魚說，拍到前面的這時候，醫師已經建議必須停下來以防脊椎有傷勢可能將，但沈騰還是堅持拍完。

在創作《独行月球》的整個過程中，有兩件事張吃魚從始至終沒有發生改變過。一是《乡村路带我回家》（Take Me Home, Country Road）這首歌曲，他在寫電影劇本的這時候，第二時間就確認了，獨孤月犧牲的這時候，背景音樂要放這首歌曲。二是獨孤月犧牲的那個開頭設定也沒有變過。張吃魚覺得，這是獨孤月最好的歸宿。

這部電影的中後期費時兩年半，整個工程項目全程序時間很長。張吃魚說，從2019月底跟特技團隊開始進行許多概念設計的工作，只不過前後已經投入整整3年時間來進行溝通交流與製作。