日本再創佳作，大名鼎鼎的李滄東編劇果然沒有讓觀眾們沮喪

“燃燒”這三個字，貫穿在這部影片中，這些人物各自的燃燒形式，把當代人的疑惑、脆弱、宣洩表現得淋漓盡致。

在那個大城市裡，對他來說就像一場未知的歷險，看著這些光鮮亮麗的現代人，總是無時無刻提醒著他的自卑。

而豆瓣打分更是高達8.5分，成為最近打分首屈一指的佳作。

劇中有惠美剝橘子的畫面，這一段尤其的攝影機描繪，把內心深處的孤獨感悄然無聲的表露到位。

好似四周的真實感覺都隨著橘子皮被漸漸剝掉，對於攝影機的運用，李滄東算得上是爐火純青。

李滄東整部《燃烧》一出手就破了戛納的發展史打分歷史紀錄，簡直令在場的其它影片人瑟瑟發抖，為日本影片爭了一口氣。

而在惠美遇難後，觸發的器讓總體故事情節瞬間爆炸，宛如平地一聲雷，節拍快速下降，帶來強烈的思想衝擊。

總的來說，李滄東這一部《燃烧》是極好的經典作品，稱雄戛納影展實至名歸。

是的，這就是李滄東的世界，富有詩意。這些柱子落下水滴的樣子，叢林與星空，但是生活的基本模樣，卻充滿著了寧靜致遠，天地萬物和諧。

整部影片改編自韓國著名作家村上春樹的短篇小說《烧仓房》，做為其代表作品，很顯著地表現出他流暢的文字，卻暗含著掙扎的對立，把人的裡裡外外徹底攤開來，偏偏不變得露骨而故意。

而李滄東的《燃烧》，用影片的表演藝術方式重新演繹了同一個主題，但在深層的立意上卻獨樹一幟，帶著“王氏神學”，給短篇小說聽眾們另一種體會。

看見最後，觀眾們總會不由自主地發現：只不過每一人都在燃燒。

“Mystery”是李滄東的點睛之筆，把電影中混沌的疑雲涵蓋其中——那隻似有若無的貓，Ben燒的是誰，宗秀是不是嗎殺了Ben。

電影沒有闡明那些詩意的象徵，但卻更為直接地揭發了人性的其本質。

最後說說電影的主人公宗秀，他家境貧寒清貧，出身於一個農莊。

而電影完結時，不曉得與否嗎喪生的Ben，嘴邊掛著一份示意著解脫的微笑。

在影片的開始直至中段，都不溫不火，像柔情的陰天天氣情況。

在此種狀態下，劇中人物的真實企圖，常常過了好一會兒，才被觀眾們所理解，形成了怪異的後知後覺，反倒減少了理解的深度。

一個“Mystery”，就足以讓觀眾們他們探索問題的答案，同時也把這部影片的詩意結合在一同，從這兒就能窺見李滄東的厲害之處。

人物方面，先說說做為富二代的Ben，成天作樂，獵豔與感受新鮮感，到處搜索這些能讓他“燃燒”的對象。

今天給我們介紹的是最近大熱的韓國片《燃烧》。

而在李滄東的解讀裡，他把此種文學青年人的現像做了經濟發展，演繹為空虛達至一個瓶頸之後的憤慨，並進一步定義了《燃烧》的心靈。

宗秀是一個理想與現實生活充滿著了對立的人物。

在與可愛的惠美上床時，他的動作生澀而膽小，或許不敢相信這是嗎。

與此同時，他的內心深處又與Ben、惠美相同的燃燒著。

就像劇名一樣，這份看似毫無來由的“無明業火”，燃燒了所有人的心神。

電影大體上圍繞著四個人敘事，從自己不經意間的遇見，到許多一看就很怪異的該事件，和這些出現在腦海中的犯罪行為。

自己的生活內容千篇一律，網絡佔有了幾乎一切，沒有激情，沒有幻夢，對未來沒有希望和信心。

李滄東擅於做一種“典雅的凶殘”，在電影中，即使社會話語權與貧困而被取笑，白刀子進紅刀子出，殺人放火——那些凶殘的東西，卻被拍成電影了一首歌詩。

像胡適所言，現在的青年人最大的問題就是：乏味。

“這算不上什么才能，總之千萬別想著這兒有橘子，如果忘記這兒沒有橘子就可以。”這句話，也表達出惠美最真實的另一面。

那些片段像一粒粒寶石，被精緻地串連起來，在觀眾們的第一印象中刻畫了人物的情況，還順帶把懸念自然而然地融入每一人腦海中裡。

另一方面，入獄的母親、貧困低賤的出身，讓他在這座大城市裡受盡不屑的取笑，難以在那個社會找出他們的定位，缺少存有感。

一方面，他有夢想，經常在寫東西，想當一個作家，但具體又不曉得該怎樣才能順利完成這一夢想。

他形容這些漂亮女孩為“不行的”、“天生被女人玩”，並且凶殘地“燃燒”她們，用此種形式來抵銷他們的空虛。