以超薄之態嘲諷超薄 怎么都算不得高明

《主竞赛》的造成，來源於“嗜血”的80歲的資本家羅納爾多想為他們洗白的初衷，企圖通過製作一部表演藝術電影，來洗刷他們在大眾面前欠佳的觀感。影片開場攝影機掃過的小丑肖像和反打攝影機中的聖心擺件形成衝擊力，而此衝擊力在隨即故事情節便煙消雲散，全篇只剩小丑，甚少崇高。

《主竞赛》的總體鏡語體系工整、內斂。構圖多半是對稱式的全景，這呼應了戲中戲曼努爾和胡安哥兒倆的對稱關係，更與最後一人分飾兩角二角的電影內部結構桴鼓相應。在配角設定上，伊萬對奧斯卡金像獎口是心非，菲利克斯在荷里活如魚得水；伊萬的菁英知識分子做派，菲利克斯的宗教張揚；伊萬將演出做為表演藝術，菲利克斯則將其當作經商的工具；奧斯卡獎與不著名的舞臺演出獎參差對照；伊萬出行只坐頭等艙，菲利克斯則對片場飲食挑剔嚴苛……二人好似本不想交匯的平行線，卻被強行放在一部《主竞赛》中，這又與戲中戲兄弟鬩牆的關係形成了對照的等價關係。因而，電影給人的總體聽覺第一印象是穩重端莊的。

馬里亞諾·寇恩和加斯頓·杜巴爾特聯合主演的電影《主竞赛》彙集佩內魯普·克魯茲、何塞·班德拉斯和奧斯卡金像獎·弗蘭克內茲等加泰羅尼亞語世界的世界頂級新星，是一部奢華的“影展電影”。它以西歐三大影展主競賽單元影片為樣品，檢視了影展場域主導的電影生產製度及其立法權配置。

只不過，從影片誕生起，被名利糾纏的“第六表演藝術”，從不缺醜聞、笑話和八卦，影片的光輝卻不因而而損壞分毫，影片的氣質就在於其光影始終觀照現實生活。《主竞赛》做為一部元影片，缺的恰恰是對影片氣質的呈現出和對現實生活的充份觀照。

《主竞赛》做為一部聚焦杯水風波的諷刺性影片，優點是較為顯著的：趨勢較小，立論偏頗。《主竞赛》拍的是圈子裡，是圍城，它的理解須要觀眾們瞭解那個圈子裡或圍城，就可以形成交流理解的默契，就可以理解其剋制冷麵的攝影機詞彙海試在的幽默感。影片的精緻設置大體上如上所述，但也僅限於此，它將那個圈子裡或圍城裡從誕生起就存有的許多“陋習”“常識”蜻蜓點水般的呈現出，比不上許多專注娛樂圈八卦自新聞媒體的圖文並舉和所謂的“深挖”精采。在“科學知識”廣度和深度上，《主竞赛》就落了下乘。它難以與熟稔表演藝術電影的粉絲型觀眾們實戰經驗形成入魂的相契。

◎靈錘煮海

在波瀾不驚的表面下也湧動暗存的衝擊力：如影隨形的橄欖綠花崗岩背牆給人聽覺上的冷感；伊萬和菲利克斯三個執導一直針鋒相對、暗暗較勁等等。除此之外，片場人物關係冷漠偽善，各有小算盤：伊萬裝作關心菲利克斯胃癌病況，卻在下載頁面時不自覺地關上了旁邊的骨頭保溼電視廣告；菲利克斯惱怒時，編劇羅拉勾引他來撫平其情緒；菲利克斯做為大腕兒，每次彩排蓄意遲到；羅拉蒙騙二人將獎盃都帶來，並全數封存，菲利克斯憤而離開，伊萬卻並沒有那么惱怒，即使他的獎盃分量都與菲利克斯的獎盃分量相距甚遠，反倒有點兒幸災樂禍……

在中國電影市場化改革才剛興起的這時候，對於所謂的“影展電影”常持貶義的立場，這類電影主要針對西方影展設置的議題，以迎合姿態拍的影片，與主張針對國內市場的國產片經常即使檔期排片等其原因矛盾。近幾年，新聞媒體結合引致了電影的製作和接受形式出現了巨大變化，中國電影市場能夠容下多元的電影，“影展電影”成為平衡的一個類別，觀眾們和新聞媒體愈來愈寬容開放，新生代電影人愈來愈自信，視野愈來愈寬廣，相似貶義稱謂已較為鮮見。但是，“影展電影”的“套路”或“陳規”仍然存有，《主竞赛》企圖嘲諷的就是影展“圍城”的爭名奪利、矯飾虛假以及整個生產鏈條的荒腔走板。

《主竞赛》的立論偏頗，邏輯片面，這大大危害了影片的震撼力。伊萬與丈夫在家聽先鋒音樂創作時，二人對音樂創作大背景中的雜音讚揚不絕，可過了一會兒，伊萬卻發現大背景中的雜音是鄰居們在釘牆時發出的。影片的鏡語仍未給出顯著的褒貶，只能從故事情節上判斷伊萬的矯飾的知識分子做派“被打臉”了。單從那段情節上看，不論是《主竞赛》的主創人員，還是伊萬，自己對錶演藝術的理解都是淺薄的。從表演美術史上看，生活元素成就表演藝術經典的案例不勝枚舉。國民音樂創作《西游记》片尾曲《云宫迅音》就是許鏡清先生從農民工兄妹敲飯盒的聲音中贏得靈感並融入曲中的；很多歌迷用餐具奏出《绝命毒师》的主題歌……《主竞赛》在“涵義”伊萬的裝腔作勢以外，仍未提出一種有效的表演藝術主張和視角，此種嘲諷就變得非常小氣超薄；除此之外，《主竞赛》嘲諷的此種情形並不具備總體代表性，一顆老鼠屎壞了一鍋粥，不代表問題出自於粥，表演藝術電影近百年的經濟發展歷程，是與表演藝術影展的成長相伴相生的。《主竞赛》無意也不可能將全面地檢視表演藝術影展的立法權配置及其生產製度。這樣一來，《主竞赛》更像一個老套陳腐的電影笑話，只是抖機靈。這也是《主竞赛》最大的問題，在新聞媒體結合的大環境下，用一種輕飄飄的立場講了一個流新聞媒體視頻20兩分鐘就可以呈現出的抓馬笑話。