都說梁朝偉唱功好，點解我卻看不見？

他上一次拿金像影后還是 2015年的《窃听风云 3》。

你會發現，梁朝偉演“狠”，並非拿一把尖銳的長矛直接塞入觀眾們的腎臟，而是專挑鈍了的刀鋒，乍一看以為沒有威力，實則慢慢、一片一片地把眼部磨破。

第二次反客為主。

那個戰績嘛，說實話，很通常。

一個遊蕩在體制外的瘋子，這類人物在當今國產片的生態環境下瀕臨滅絕，梁朝偉重大貢獻的表演可說是“活化石”。

接著一溜煙跑走了。

再比如說張家輝在《枪火》裡有一段用表情逼走路人駕駛員的演出，同樣更讓人記憶深刻。張家輝和阿爾·帕西諾一樣，擁有一雙大而空的雙眼，深不可測，時而寒意逼人，時而如小動物般無辜。這種的雙眼也從不缺爆發力。

他臉上這些猛烈的抽動，和企圖控制哀傷導致的更劇烈的五官震顫，伴隨著層層遞進的情緒渲染，毫不留情地衝擊著觀眾們的視覺神經。

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從最終效果上看，梁朝偉一貫的波瀾不驚和見微知著讓他的演出看起來像是在不斷“重複”中積攢情緒。

惟一經得住時間檢測的，更何況還得是梁朝偉的演出。

但他是一位精神疾病病人，是一個無時無刻都在“見鬼”的人，他的內心世界充斥著黑暗和鬼魂，但是就算是親手切下他們的嘴巴，他的臉都無動於衷。

似乎，“瘋”已經無法做為理由了。

而那個鬼氣森森的面部抽動，像極了獵人開火前一閃而過的惡魔，微妙之處就在於它動搖了你對主人公的歸屬感。

梁朝偉那一刻的處理依然是“ 鈍”的。其實，較之上一個情境中不按常理出牌的真瘋，此次李俊似乎是在故意逃避。

韋杜二人從不想要世人低成本的反感。

觀眾們低成本的歸屬感頓時灰飛煙滅。

此種演法只不過很叛逆，即使這么做意味著放棄取悅觀眾們。

假如有的選，自己只會逼著觀眾們直視這世界的可笑，萬事萬物的不可理喻。

‍在五官擰到一同的瞬間彎下腰，臉躲避了攝影機。停頓幾秒鐘後才發出一聲怒吼。

天底下沒有比韋家輝更懂他的編劇了。

就這種，耀東成功營救他們，再度消亡在黑夜中。

陳桂斌客觀上是在幫助小警員查案，而主觀上，他或許仍未受倫理驅動去破案，和《神探大战》裡的“神探”相近，他的動機有非常大一部分來源於刺探真相時的快感，與倫理無關。

但是更讓人想不到的是，那場爆發來的極為快速，觀眾們甚至來不及看他臉上的猙獰和憤慨，那場戲就被梁朝偉帶回下一個情緒點中去了。

觀眾們很難就把重點放到此種心理奇觀上。

前述情境，換其它好友來演不見得沒用。

荒謬，恰恰是杜琪峰和韋家輝的創作核心之一。

那個人物的複雜被梁朝偉一再收斂，接到最後已經輕如微粒了。

這部影片裡，除了現實生活中的前夫打破了陳桂斌的幻想致其情緒價格波動過一次之外，其它這時候，梁朝偉的眼神幾乎很難窺見大幅度變化。

是懷孕的阿 sa為保護他從樓下摔下來，他第二時間跑過來，做為正面主人公，觀眾們都以為他要見狀關心女主，只見他把嘴巴湊到阿 sa肚皮上，接著大喊：

比如說，當他第二次跟小警員坦白他們能看到自己心底的鬼時，輕輕地笑了一下，拍了拍小警員的手臂。

但梁朝偉參演過的最陰險的人物是什么樣？

普通觀眾們對一個女演員唱功的評判，最為廣泛的三個國際標準就是表情和爆發力。

無動於衷。

“大邪若正”。

《大时代》片花

現代人大談李俊在天橋底、在車流量中、在空曠的街道上無縫銜接多重人格的思想互搏；也有人贊他在相同場景的相同情緒控場精確，比如說在審問室責罵不存有的兒子時的痛心疾首與一邊推理一邊跳河落水時的迷狂狀態完全判若兩人；還有人被開頭那字字泣血的反問——“人人都能變惡魔，為什么我無法”——其展現出的爆發力所折服。

那個彎腰躲開了攝影機，躲開了男友的臉，能有很多種不同解讀——

比如說在《神探》裡，梁朝偉為的是找尋靈感，模仿犯人點餐喝茶。他在同一個場景的點餐次數至少發生了三次，假如沒有站在天主視角，這就是一個極為荒謬的場景——沒有人曉得那個詭異的行徑是出自於什么目地。

但梁朝偉就慘了。

得人格分裂者得影后，影壇顛撲不破的真理。

一個產婦從遠處摔下來居然一點事也沒有。

自己製造出另一種奇觀，就是讓許多人來演同一個人。

張家輝和郭富城這種世界頂級的女演員也有過相似演出。在爾冬升的成名作《癫佬正传》裡，兩人分別出演性格相同的精神疾病病人。

你看到梁朝偉的唱功了嗎？

再來回顧一個小情境。

所以，韋家輝此次刻畫人物似乎很偏心，本就不多的文戲幾乎都分給了梁朝偉，引致胡杏兒的配角沒有任何大背景支撐，而胡杏兒也沒有幫人物補全大背景的能力，只好一場演出大災難就這種無可避免地出現了。

2.稿件要求：以你的聰明才智，看幾篇我們的發送，心底指定有數。

梁朝偉與生俱來的鈍感，那雙似的睡不醒的雙眼，笨拙的走路姿態和高大魁梧、褲長總是不夠的身材幫了他大忙。

他不願面對的所有現實生活，殺人、盜竊、無望的前途和真愛，都在男友的尖叫聲中被重新提起，只好他恐懼地彎下腰。而更可怕的是，人生已經失控到無路可走，卻在這一刻下意識控制他們，不願讓怒火燒傷男友。

而梁朝偉在處理此種情形時，那種對情緒的鈍化處理就會十分顯著。

杜琪峰曾自謙，他只管技術，觀眾們在杜韋二人的影片裡感受到的主題，不論是命運、宗教信仰還是其它，都是韋家輝的功績。

這雙眼睛做不到像郭富城那般時刻放電，但它們很幸運，擁有一個非常擅於動用全身所有器官和肢體唱歌的主人。

梁朝偉和自己一樣，心狠著吶。

但此種 鈍感卻沒有引發觀眾們的不適。這恰恰是梁朝偉那個女演員獨特的氣質，也是其它澳門男女演員頭上沒有的個性。

同樣是相貌憨厚、在攝影機前其貌不揚的女演員，我們能回憶一下黃渤給人的感覺。在許多武裝衝突強烈的情境中，黃渤給人第一印象最為深刻的是哭戲。

‍接著林嶺東從近景切開了全景攝影機。

從現場工作上看，梁朝偉懂得讓戲，懂得收斂自我，不似張家輝那樣全然不顧別人，這無疑減低了編劇統籌全局的經濟負擔。

沒有找出下家就決定返回TVB並講出“候鳥到了春天也不曉得為什么要飛”把張家輝嚇一跳的梁朝偉。

第二次篤定。

-END-

他長了一雙似的永遠睡不醒的雙眼，既無法像三位 Tony那般聚光，又無法像張家輝那般即使空反倒能裝得下更多揣測。

第二次看的觀眾們不看見最後，根本無法推斷此人到底是人是“鬼”。

直至昔日伯樂韋家輝重出江湖，兩人再次攜手，重走都市寓言的老路。對宗教的社會秩序一番攪動後，觀眾們爭相被韋家輝不講邏輯的邏輯震懾，為梁朝偉的“瘋”拍手叫好。

荒謬。

但是在《神探》之後，杜琪峰卻指出梁朝偉最好的表演之一就是《暗花》（除此之外三部是《真心英雄》和《无味神探》）。

同樣是陰險的黑幫分子，張家輝試過抬高聲線一臉猙獰地敲人屁股，也試過完全用雙眼殺人，周潤發則用一句“誰贊同誰譴責”打下了武林話語權。

第三次：

但是男朋友仍未如願以償返回，反倒在發現他暗殺後報案。

但這句對白絕對算是神來之筆，梁朝偉用他獨特的戲劇天分徹底解決了那場戲在邏輯上的不合理之處——

沒房沒車沒事業更沒學歷就敢跟碩士學位遊學回去的女神表白並且獲得首肯的梁朝偉（不瞭解前情提要的人自行騰訊梁朝偉郭藹明兩公婆知名的定情故事情節吧）。

關注、在看、轉發三連，體會解讀說實話，抨擊有實據的小十君~

絕大多數極有觀眾們緣的傑出女演員都是“鈍”的反義詞，自己更傾向於敏感、敏銳，頭上長了遠遠超過常人幾百倍的情緒聲納，再細微的情緒都能被自己捕捉到，接著有的放矢地正面呈現出給觀眾們。

《神探大战》做了商業化處理，因而還是能感受到主人公強烈的倫理掙扎。但是在《神探》裡，主人公頭上的同情心極其稀薄，明明是一個悲劇美感濃烈的配角，傳遞出的卻絕非悲情，而是虛無。

但是耀東絕大部分時間都是獨行俠，只好一個單手扛包的身影和陰鬱的表情。耀東陰險的方式幾乎完全靠導演預先布好的局來彰顯，留給梁朝偉飆戲的空間並不多。

這時他左手插袋（握住步槍），右手靠在門邊，皮膚微傾，翻來覆去只說一句“你進去我告訴你”。

反覆地“無動於衷”。

這一次，韋杜二人幾乎省卻了所有能將主人公個性外化的戲，大篇幅使用旁觀視角，擯棄了任何一點煽情的機率。

我們一般來說指出，“瘋”代表了“神志不清”“價值觀行為極端偏執”“思維邏輯毫無來由、更讓人難以理解”。

韋家輝但是寫下丁蟹此種人鬼難分的世界頂級神經病的人，最後只認準梁朝偉這一個瘋子。

是影片《暗花》裡這個方式極為陰毒，一步步設套讓受害人自投羅網的殺手耀東。

‍那個姑且稱作笑的眼神給人的觀感很怪異。

命中註定是個狠人。

梁朝偉把這些本能集中在雙眼和麵部的戲均勻地重新分配給了全身上下，任由自己在體內到處流淌。

而梁朝偉獨特的 反覆描摹、均速釋放的耐力，偏偏就是杜琪峰和韋家輝 （特別是後者）最須要的東西。

‍而張家輝的演繹則帶著舞臺演出般的誇張。

在澳門，能演瘋子的絕對不止梁朝偉。

他極少給攝影機過分明晰的爆發點，在許多關鍵的情緒點上還經常防止將面部眼神的過程完全曝露給觀眾們。

再比如說，他為的是惹怒犯人的真實心智而向對方腿上撒尿前，嘴角較慢 ‍地抽動了一下。

論精神分裂，張家輝當之無愧；論友情戲碼，各位家輝、德華、達華和 tony也都信手拈來；論爆發力，杜琪峰親口認證過，有時候黃秋生爆發力更強，能演的比梁朝偉很好。

但是假如你以為也就不過如此，就太瞧不起梁朝偉了。

一般來說情況下，女演員總是渴求他們的配角能夠讓觀眾們強烈共情，即使能夠讓人共情的配角一般來說也更討喜，更能被觀眾們理解和消化，進而傳遞出“這人唱功很棒”的第一印象（梁朝偉也不乏這種的演出）。

比如說在 1999年林嶺東編劇的《目露凶光》中，梁朝偉出演了一個在金融危機下被失業和負債多重打擊壓垮、最終殺人越貨的中產階級開發人員。而他犯罪行為的初衷很直觀，就是帶著相識二十年的情人逃出那個瘋狂的社會。

陳桂斌曉得他們是自己眼裡的精神疾病，小警員的反應他不但不驚訝，還要拍拍他則表示安慰。

只不過看見兩人交戰之後，所有觀眾們都預判梁朝偉在獲知男友“背棄”他們後一定會迎來情緒爆發。

更千萬別堅信主流新聞媒體為他打造出的“軍人敘事”。

這種演不見得不對，但故意反其道而行，處處挑戰觀眾們的慣性思維，毫無疑問會減輕演出傷痕，但是很難曝露女演員對配角的膚淺理解。比如說胡杏兒在開頭的表現，就把他們的配角演成了一個莫名其妙的二極體，而他原本的設定，是情商能與李俊媲美的天才犯人。

只不過這一兩年梁朝偉發生在大熒幕的次數之多，大概僅次於古天樂。古天樂在爛片裡一步步淪為“公益電腦”已是事實，而梁朝偉的疲態也在輕工業流水線生產的犯罪行為類別港片裡不斷被曝露、誇大、加強。

接著又重複了四次“開火”。

粉絲熟知的最後一幕，梁朝偉用難以名狀的冷靜乃至冷漠講出那句“我也是人，點解要有分別”。

確實，當我們脫離該片通過高強度快節奏輸入營造出的癲狂氣氛後，不得不宣稱，該片娛樂性尚可，但道理塞得太滿，回味嚴重不足。

小寶寶說他沒事！很猛啊！還叫我助威啊神探！

但仔細觀察，又發現那股力量始終被他攥在掌心，他的手掌正在極為較慢均速地鬆動。

至於《窃听风云 3》講了什么故事情節，他演了什么人，堅信已經沒多少人記得。

第三次有恃無恐。

但你又很難說清楚梁朝偉究竟演得怎么樣。

而梁朝偉的反應是微微抿嘴，皺眉。

什么敬業、努力、親民，默默耕耘十多年終成大器……那是郭富城的電影劇本，並非梁朝偉的。

兒子對他們的憎惡始終是李俊內心深處最鋒利的兩根刺。但當這根刺將要被拔掉前夕，梁朝偉卻讓配角繞過了拔出刺後留下的血淋淋的窟窿，這一情緒延宕至兒子喪生才集中爆發。

還有一種情形，那就是女演員把“瘋子”演成了“傻子”。

很快，觀眾們便能反應回來這是個大 bug，但這句突如其來又不合情理的對白卻鞏固了李俊精神疾病的形像，正如胡適筆下的狂人害怕楊家的狗多看了他兩眼那般。

‍現如今回頭再看，《神探》絕對是杜琪峰、韋家輝、梁朝偉這對鐵三角的顛峰之作，圖像、故事情節和演出二者渾然天成。

梁朝偉才剛經歷了一場恐怖殺戮，殺完人後冷靜地梳頭、洗漱、換衫，返回家裡，準備接走男友。

肢體動作輕輕鬆鬆，壓迫感卻萬丈起摩天大樓。

他做了合乎宗教倫理的事情，而你卻難以徹底共情那個主人公。

那些第一印象堆疊在一同，很難被女演員演成“裝作不懂宗教邏輯”。

我們更清楚地看見梁朝偉的胸部作蜷縮狀，雙膝併攏，兩腿微叉，雙腳緊緊夾在兩腿中間，呈現出因傷痛緊縮的狀態。

1999年，梁朝偉 35歲，已經能很嫻熟地踐行“高高拿起，輕輕地放下”。

第二次，向前邁一步：

在《神探》裡，梁朝偉做的是讓那個配角儘量遠離觀眾們，甚至和觀眾們玩起了捉迷藏。他像一個心思縝密的罪犯，把犯罪現場清掃得乾乾淨淨，又蓄意留下兩根指甲，等著警員步入他們設下的迷宮。

只有極其自信且自視甚高的女演員才有毅力放棄為他們的配角辯解，並且有親自下場把水攪渾的能力。

果然，眾人嚇退。他給了一個不屑的笑。

2.滿足第一點萬事好商議。

杜琪峰在誇完張家輝爆發力強之後話鋒一轉，即使如此，他還是最喜歡梁朝偉。

比如說同樣都是郭富城的演出，較之在王家衛影片裡內蘊多樣的肢體詞彙，《无间道》裡親眼目睹黃 sir跳樓自殺的複雜表情似乎更容易被人記住，也更不易傳播，就是即使那個情境裡的演出兼有表情戲和瞬間的爆發力。

《神探大战》公映有一陣子了，電影票房也破了6億。

重複，便是荒謬感的來源。

當梁朝偉用招牌式的誇張眼神喊出“叫我助威啊神探”的這時候，觀眾們居然能夠忽視那個場景本身的危急程度，反倒被李俊不按常理出牌的打雞血逗笑，足見梁朝偉強大的控場能力。

但，當自己向前衝的這時候，“正常人”早就被自己的“反常”嚇破了膽。

絕大部分人會把劉青雲的個性歸咎於“憨”或是“穩”，但是“憨”更偏向褒義，並無法歸納劉青雲的唱功，“穩”則是許多全能型球手，比如說周潤發、郭富城、任達華等人的共同特徵。

到最後，肉都被剮下來了，你才感覺到劇痛。

韋家輝締造的“瘋子”完全不屬於這一範疇。他筆下的瘋子更像是叔本華的“蜘蛛人”在中華文化裡的變種，自己一般來說具備極為柔軟的毅力，面對常人感到絕望畏怯的情境，自己能夠爆發出驚人的衝勁，精神上的痛覺脊髓也隨之鈍化，完全不知絕望為何物。

“只管技術”的杜琪峰討厭做一件事，就是重複。他會讓某一小場景裡的人反覆說一句話，會讓某部影片重複同一個場景，也會讓相同影片重複同一個場景和主題。

梁朝偉此次演得很過癮。自殺、跳河、撞車那些皮膚上的付出自別說，太過特別強調肉體上的努力對此類女演員而言是一種侮辱。

1.會寫，能寫，愛好寫寫寫。

接著面無表情，雙腳作戰敗狀，是挑釁也是試探。

但是能讓韋家輝欽定的神經病卻只有梁朝偉一人。

這笑裡透著深深地的氣憤。

惟一更讓人第一印象深刻的，只有梁朝偉臉上那三道被歲月砍得愈來愈深的法令紋。

此種不動聲色帶來了強烈的“ 間離”效果。

且看他被人迎擊的臺詞。

一大群人尾隨他到升降機口，他主動堵住升降機門。

我們都曉得重複是戲劇的關鍵方式。一旦此種重複被賦予了敘事機能而不僅僅做為笑點發生，就會讓被重複的該事件本身失去象徵意義。

這也是他在全劇惟一一次抽離出他們的幻想，表露出合乎宗教邏輯的感情，換言之，像個正常人。

但那個攝影機可能將三秒鐘都不到，轉瞬即逝。

只好，坊間鋪天蓋地刮來滿屏關於梁朝偉怎樣會演“瘋子”的解析，其佐證來來回回離不開五個字——人格分裂。

而且啊，千萬千萬別被梁朝偉憨直的外貌騙了。

這種的演出儘管好，卻沒好到不容取代。

還在訓練班上學的這時候，他就是遠近聞名的叛逆青年，上課的這時候總有無數演法從腦子裡冒出來。

儘管梁朝偉三次奪下金像影后都並非靠銀河第一印象，但杜琪峰攝影機裡的梁朝偉永遠是最好的。關於這點，堅信我們都沒有異議。

而不斷“重複”，很難導致一種特殊的感覺——

這下大概曉得為什么梁朝偉是韋杜二人的心頭肉，讓杜琪峰講出“有幾天我甚至覺得只有他能演我的戲”了吧。

因而，較之他們，他缺乏那種一錘定音的“唱功炸裂”的瞬間。這引致他不夠凌厲，而且很難讓人造成一種“ 梁朝偉明明有唱功，但就是找不到在哪裡”的第一印象。

在這兒，我們不得不點一首歌《不得不爱》，替韋家輝贈送給梁朝偉。

旁邊的人叫囂著你混這邊的。

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一場本該極盡煽情的戲碼被韋家輝高高揮舞，接著梁朝偉回來托住，輕輕地放下。

梁朝偉相同。

網民總結為“怪異萌”

在當下的環境裡能演到李俊這種的配角，是梁朝偉的宿命，也是他的幸運。

但贊來贊去，又好似打不到七寸——

因而，用“ 鈍”來形容也許更加最合適。

講到這兒，韋家輝為什么對梁朝偉青睞有加也有了來由。

點解？

‍

而當他再抬起頭，傷痛從臉上消亡了，取而代之的是憐惜和哀求。

剛唱歌不久就能把中學妹朱茵迷得五迷三道，連見狀要簽名都不肯（眾所周知，朱茵就愛叛逆才女）。

《神探大战》裡，梁朝偉演得最接近瘋狂的章節在哪裡？

找不到相應片花，就用《我左眼见到鬼》裡差不多的眼神湊合一下吧

誰知男友已經嚇得魂飛魄散，驚呼他們已經不認識面前的情人。

梁朝偉能給他別的女演員給沒法的東西。

1.不白拿，有稿費。對脾氣我們就將約稿進行究竟。

這一反應真的出乎意料，許多觀眾們也在這兒笑場了。

林嶺東用一個恰到好處的全景攝影機幫梁朝偉用皮膚順利完成了那場演出中最精采的部份。

這種的“邀請”。梁朝偉重複了四次，每次都有微妙的變化。

並且向男友擺手，企圖安撫她的情緒。

並非一邊開車一邊精分，也並非在審問室責罵兒子，更並非與胡杏兒的最終較量。

wangxiaowo929@163.com

在數十年的演藝職業生涯中，他大概演過幾百甚至上千個警員，演過黑幫小弟、小混混，也演過音樂家、中產階級上班族，還演過各色各樣在平凡工作崗位上混口飯吃的底層小人物。不論那些配角差別有多大，梁朝偉或許都更傾向於隱而不發。

此時梁朝偉給出的方式是什么呢？

郭富城演的精神疾病病人更像是智力只有幾歲孩子的智障人士（但可能將設定也是如此）。

比如說，在該哭的這時候笑，在該冷靜的這時候暴躁，照著正常人的反應反著來演，同時為的是加強瘋子“不正常”的另一面，常常選擇更誇張的眼神和肢體動作。

“瘋”就此而來。

李俊在船艙給阿 sa接生，兒子在身旁幫忙。危急關頭，多年未見的兒子忽然向李俊袒露真情，而梁朝偉仍未停下來手裡的動作，他依然匆匆地捋著產婦的肚子，頭卻轉向了別處，表情故意躲避了兒子，嘴裡斷斷續續吐出兩個“好”。

因而許多人看完《暗花》可能會被電影在故事情節上的精緻構思折服，卻不能注意梁朝偉的唱功怎樣。

爾後他遭受警員持槍威脅，直接用頭撞破風擋。

事實上，在那個小情境中，李俊既沒有用正常的形式向阿 sa表達關心，也沒有對她的救命之恩衷心感謝，主人公的道德感仍未被阿 sa的傷勢刺痛，反倒一心沉浸在破案的快感中。