第92屆奧斯卡金像獎：六凡一切眾生荷里活

而且去年，男性影片，第二女主影片的數目不可謂不多。但是結果呢，《小妇人》和《爆炸新闻》，各拿了個服化道獎；最佳女配頒給了《婚姻故事》裡充分發揮平衡的丹尼爾·帕特里克，不存有造星之說；最佳女主給了個取悅LGBT、但註定不能留名的《朱迪》（蕾妮·齊薇格）。可說是雨露均沾，但操作傾向太過顯著：具有商業才華的男性影片，就給點技術獎；而重量級男性大獎，丟給小眾片子。

妖魔道：兩部男性影片

人道：《小丑》

西方沒有“業”之說，但有“原罪”，異曲同工。影片的業力原罪，在荷里活濃縮成一爐，奧斯卡金像獎更像是養蠱開爐的一瞬。得獎的這些影片，不見得是最好、最強大的，但一定是最合時宜、最恰當的。六道眾生相，也不過是經濟發展與輪迴中的浮光掠影。

能說，本屆評審既不尊崇經典，也不宗教信仰技術，自己是話題和雙人演出的仰慕者。《1917》這種的戰績，大機率將流於俗套，在茫茫技術流影片中，如修羅般搏殺一番後，泯然遠去。

所以無法說華金·菲尼克斯演得不太好。即便他演得那么用力，就已經堵住了所有批評者的嘴，每分每秒都在演繹一句話：把獎給我！讓人不太好意思投贊成票。但實際上那個配角真的足夠多複雜、剋制、狂放了嗎？換個人演呢？竊以為，不太好說。超越希斯·萊傑更是言之過早。

老弗蘭克邀請了約翰·德尼羅、阿爾·帕西諾、喬·佩西三元小將，再拍白色現實生活題材的經典作品。可以說是不服老朽、昂揚抗爭的一曲輓歌。其成品質量也幾乎無懈可擊，只是有時槍法比不上當年。結果，10項提名全程陪跑，混雜著許多對Neflex的排擠，AMPAS對自己推行了“勸退”。做為自己的老粉絲，我非常傷心，即使我曉得，很可能將再也看不出這種的經典作品了。

從1927年“荷里活之王”梅耶的振臂一呼、“美國影片藝術與科學學院（AMPAS）”設立之時嗎？亦或從1941年杜魯門應邀出席第13屆頒獎儀式，非常感謝荷里活影片對抵抗運動的內戰的重大貢獻講起？或是1968年，為弗蘭克·馬丁路德·金的喪禮讓路？還是1981年因刺殺雷根的市場預期，而延後舉辦？甚至2018年AMPAS副主席詹姆斯·貝利在METOO運動中折斷的一剎那？

從何說起呢？

畜生道：《美国工厂》

而且，在西方影片想要更深地切入亞洲地區市場時，整部說到自己有產者心底的影片，無異於“天道”級的橋頭堡。

我不討厭《小丑》，私底下或公開我都表達過這層意思。即使這等呈色的片子，完全匹配不起今天的高度。講一個神經病怎樣變為瘋子，過程儘管逼真，但卻如此輕描淡寫、大驚小怪，真的不懂憑什么走到今天這種的珠峰。

我鍾愛的《爱尔兰人》抱蛋，《好莱坞往事》戰績通常。只不過我欣賞的，只是此兩者的單純。後者是老無所依的輓歌，而《好莱坞往事》，則是娓娓道來、愛好影片和紐約那幾塊農地的十四行詩。

舍此蘊已復趣他蘊：《好莱坞往事》

地獄道：《爱尔兰人》

說真的，我也很開心。即使我指出《寄生虫》是在影片劇本內部結構和攝影機運用方面，毫無瑕疵的一部“純白”影片。其中明線暗線交織，暗喻和階級矛盾此起彼伏，不論從商業還是表演藝術角度，都是上上之選。但我還是更喜歡缺陷顯著的《好莱坞往事》。

儘管得獎編劇用英文說了“謝謝曹德旺”，但我聽著還是不舒服。其它兩部記錄片，在表演藝術高度和紀實程度方面，顯著低於《美国工厂》。但整部片子似乎更有話題性，屬於最典型的沒有短板、但不優秀，只是即使勾搭時事導致的聲望很大，才得獎的影片。

我曾經無比期盼《小丑》整部影片，但後來的平庸和莫名其妙的在線尊崇，讓我有點兒驚慌失措。好似這並非一部影片，而是些自以為流淌著瘋狂天才血漿的網友們的集體刻奇，比去51區火影跑還不靠譜。影后回到此家，只能說算你狠，演過頭到極點，搞不好嗎會成為一種態勢。

近百年的歷史中，奧斯卡金像獎經歷了太多了值得回味的瞬間，有光明、會晦暗。它完全符合現代人對複雜審美觀的期盼，而其激進、封閉的價值取向，又是引起廣泛爭論的富饒沉積物。這一全名為“美國影片藝術與科學學院獎”的大獎，不見得是最影片的，但一定是影片界負面影響最廣泛的。

在此我補充幾點。《寄生虫》是部高高在上的爽片，只有階層和武裝衝突，沒有因果。但它恰恰扣中了發展中國家觀眾們，想要的這個效果：哦，窮人是這種的，富人只要小心點，就能一切安好。至於解決矛盾什么的，不在整部影片牽涉的範疇內。而且，假如選最佳商業片，我會投它一票。

特別最近的第92屆奧斯卡金像獎頒獎儀式，號稱歷年來罕見的影片“大年”，夠份量的亮點相繼浮出水面。在我們看客眼中，猶是荷里活的芸芸眾生、六道輪迴，反映出影片行業在信息技術爆發、文化超跌時代的無數臉孔。不妨按“獎”索驥，撥弄一二。

夜叉道：《1917》

我能猜出《爱尔兰人》會鎩羽而歸，可居然會如此折戟沉沙，AMPAS對弗蘭克·斯科塞斯實在太凶殘了。凶殘得甚至很多故意，或許在提醒他，幫派史詩已不再好賣，是這時候停下來了。看著現場老弗蘭克的眉頭，我沒來由地深感憤慨。至少在我看來，《爱尔兰人》不想受此屈辱。

說起來，先前許多人市場預期《1917》會成為最大贏家。而整部主打“一鏡究竟長片”的戰爭片，也的確奪下了四個大獎——可惜是攝影、視覺效果、音響效果獎，除此之外，乏善可陳。但較之《爱尔兰人》的顆粒無收，《1917》的主創人員們好歹能偷笑了：大學對自己釋放的訊號是：一鏡究竟挺好的，但走完程序就收工吧。

本屆奧斯卡金像獎，早已登天的《寄生虫》會留下名聲，硬凹造型的《小丑》也許也能憑藉著出眾且數目為數眾多的海報而被記住。而我，會記住《爱尔兰人》的絕唱，和《好莱坞往事》的深情。

成王敗寇是刻在我們血漿裡的記號，這本無對錯，但做為記錄片，僅僅彰顯了這淺淺兩層對立，便奪下了奧斯卡金像獎最佳歷史紀錄長片獎，啊讓人想起一句老話：影片從不只是影片。

天道：《寄生虫》