人文輸入還是夢想嗎？煩人《咒》讓中國“鬼人文”尷尬

天狗、河童、大乘、浣熊也是韓國妖精人文中較為常用的形像。基於那些傳統人文形像，韓國衍生出了太多的詩歌和周邊產品，不論是《千与千寻》的無臉男，浮世繪里的異世界，或是《世界奇妙物语》裡的奇葩故事情節。都是承繼自韓國妖精人文。韓國早於19世紀末就設立了“妖精科學研究會”，後來甚至開辦了“學院裡的妖精專業課程。自己只是把它當做一個普通的民間故事類型，對其進行科學研究、承繼和經濟發展。現在的妖精人文已經與韓國二次元人文緊密結合，成為青年人中盛行的亞人文之一。

但是“妖魔鬼怪”真的是人文糟粕嗎？我們所有的傳統節日只不過都離不開它們。千百年來造成的“妖魔鬼怪”形像，只不過是人們在現實生活中所見所想的反映。假如我們的圖騰“龍”不存有，那它無法算是一種惡魔嗎？《阿长与〈山海经〉》中的胡適對《山海经》中的怪物很著迷，現在又有多少人曉得什么是山神山怪？in《山海经》?假如事物不再經濟發展，它們就會喪生。今人的奸詐想像在都市人眼裡漸漸消亡。中國妖精人文被封印，世人只記得韓國妖精。

隨著內地本土影片製作的騰飛，香港影片在走下坡路，但血腥電影卻面臨著多次挑戰。瀕臨消失。談“鬼”變黑喪失價值韓國是血腥電影的大製片商，《咒怨》《午夜凶铃》《自杀俱乐部》這種的血腥電影在世界上有著非常大的聲望。1991年的《毛骨悚然撞鬼经》讓“心理血腥”漸漸成為韓國血腥電影的主流，與英國血腥電影，也引領了亞洲地區乃至世界血腥電影的審美觀時尚。“深邃、孤獨、神祕”的血腥藝術風格回味濃烈，讓人看過後不寒而慄，越看越心驚肉跳。想一想，自己越是懼怕。在血腥題材經典作品的基礎上，韓國的妖精人文經濟發展快速，“妖精與妖精”都是韓國妖精人文的一部分。

最近一部恐怖影片叫《咒》在朋友圈和抖音上發生率極高。整部恐怖影片在偽記錄片的方式不但達至了嚇唬觀眾們的效果，還惹怒了許多觀眾們。恐怖影片中的人物每晚都在死去，經常讓觀眾們深感“恨鐵不成鋼”的氣憤”，但讓觀眾們憤慨的影片卻極少見。編劇柯夢容是單純的“戲法專家”。他打破了電視劇集的第三面牆，通過女主與觀眾們的交流，將大黑佛的詛咒傳播給了觀眾們。看過後的第二感覺是：他爺爺的，真倒黴！許多人看過影片後惟一想做的就是眾籌和打編劇。但是比影片本身更怪異的是，儘管我們都曉得這是一部倒黴的影片，但它在大陸互聯網上的火熱程度卻並不高。

很有意思，道士也很好玩。但是假如你嗎想被嚇到，就離不開“鬼片”，《山村老尸》《阴阳路》《猛鬼食人胎》……即使是光天化日之下，看完那些“鬼片”，在太陽光不太好的臥室裡，你會更為安心恐懼。這個時代的幼兒血腥啟蒙，都來自澳門。隨著中後期張震講鬼故事情節的魔聲，孩子們既懼怕又期盼的血腥世界順利完成了。而張震的“被殺”也讓他不幸成為了他故事情節的一部分，平添了許多這一切的真偽謎團。千禧年後，澳門電影漸漸擁抱內地市場，勢必會迎合整個社會的價值觀念和審美觀取向。

體會。當此種當代藝術被搬入中國妖精人文時，血腥博主的狂歡開始了。中國式的怪談視頻已經成為互聯網上一種獨有的視頻類別，在血腥發燒友和怪核夢核圈中有著上佳的知名度。博主蒐集來自中國各地的奇聞異事，並藉助暗色調、解像度差、編碼字符串來演繹一個80二十世紀和1990二十世紀有層次感的血腥故事情節。其中的血腥感一方面來自於陳舊的鏡頭，另一方面來自於怪異的核風帶來的思想錯亂。

經歷過的人所以也曉得，1980二十世紀和1990二十世紀，歹徒猖狂，擁堵盜竊屢見不鮮，謀殺案多發，社會治安比這差多了。現在，催生了鬼故事情節最盛行最血腥的時期。中國的“鬼人文”總算與文學盛行人文相得益彰，也受到了青年人的鐘愛。裡頭的故事情節不一定嚇人，許多青年人只是覺得怪異有意思，還能看見裡頭的很多民族風情和傳統的惡魔形像。數千自媒體人正在創作相似的經典作品。自己的絕大部分經典作品都很直觀，卻熄滅了中國妖精人文的“星星之火”。自己最終會聚在一起，燃燒成熊熊烈火，為中國人文的輸入開闢兩條新路。

崑崙、冥府、炎帝、人魚、饕餮……那些對中國元素的引用，居多線平添了幾分玄幻，使得觀眾們對中國希臘神話和妖精人文充滿著了興趣。《灵魂摆渡》就像中國“鬼人文”中的“孤膽惡龍”，但在接班人來臨之後，它已經悄然離場了。“星星之火能開啟一個燎原之火！”火花，所以是廣大自新聞媒體制作者。在蒸氣波和互聯網的雙向負面影響下，“怪核”的復古互聯網亞人文應運而生。從狹義上講，它是網絡血腥照片、視頻及其背後的美學表演藝術的縮影。它常常由低質量的虛擬元素和真實元素共同組成，以各式各樣形式展現出超現實的詩意，製造聽覺上的驚喜，從而引發茫然、失落、寂寞、懷舊、無力，甚至是血腥。

用租卡租兩張澳門血腥影片的光碟，找兩個好友蜷縮在電視機前，關上DVD來到陌生的血腥世界，成為太多人難忘的回憶人。所以，這也有優點。洗手間在兒時的夜裡成了一個可悲的禁地。在上洗手間的馬路上，你總覺得有什么東西在你身旁。即使唱一首歌，心跳也快。這些廣為流傳在武林的血腥故事情節，總是出現在幼兒園的洗手間裡。港式血腥片也討厭在馬桶坑大門口營造血腥氛圍。只好，在早上體驗了血腥片之後，憋尿成了孩子們的必修課。林正英的殭屍流派影片很暢銷，在血腥片中能算是修飾語。

完全不受負面影響。近幾年，臺灣地區的小效率影片一直是大片，在海峽兩岸都有不錯的市場表現。恐怖電影最有可能成為大片題材。《咒》之所以火熱，嗎即使影片本身好到成為社會熱點話題？不一定，《咒》在大陸趨於是主要其原因之一——彌補了大陸影片市場的空白。小時候的“洗手間”夢三十年前，屬於DVD和Walkman的時代。不但是甄子丹劉德華，還有林正英在電視節目銀幕上陪伴。在隨身聽或復讀機裡陪我們的不但是英語聽歌和流行曲，還有張震講鬼故事。

儘管首部影片的教育經費很非常有限，但特技粗製濫造，《妖与怪》居然要直接穿娃娃裝上場，向我們證明了“故事情節為王”。444號超市的心靈擺渡人，旨在幫助滯留的心靈。世界放下他們的執念，步入輪迴。看似在扮鬼，實則都是人心。女記者將心靈出賣給狐仙成為美少女，為公義犧牲，討厭暴飲暴食，最終吞下自己的客人，還有丈夫不幸逝世卻沒有讓自己的心靈通過香火返回的妻子……人類文明的自私痴情、真情惡念，在《灵魂摆渡》中無疑流露無遺，但每一個故事都充滿著儒家思想的中國式親情，看的讓人心驚膽顫，但讀後也流露出慈悲和博愛。

中國青年人也被吸引了。《《日本妖怪图鉴》》、《《日本妖怪经典》》等經典作品也成為國內圖書市場暢銷書。妖精人文和動漫一樣，成為全世界青年人探索韓國人文的一把鑰匙，讓韓國人文立於不敗之地。世界歐洲各國的少數民族人文。但是誰曉得韓國70%的惡魔原型都來自中國？河童、魃、yumara鬼、猿神……其它國家的惡魔發燒友只曉得那些是韓國的惡魔，自己沒有想曉得自己跟中國是什么關係。就像提起唐僧，外國人只會想到《七龙珠》，卻不曉得是什么《西游记》，這啊中國人文的悲哀。

只不過有時候，一句話“那個故事情節是純屬虛構”能解決絕大部分與國人價值觀不吻合的事情。怪物人文的火花在國內艱困的創作環境下，也有許多血腥題材的製作者競相拍戲早於1989年，一部名為《《黑楼孤魂》》的國產血腥片在大陸公映。影片中的鬼是一個14歲的男孩，一切都指向了多年前的一場暗殺。而所有的超自然現像都通過最後一個精神疾病病人的故事情節化解，在不負面影響化學物質生活的前提下維持了唯心主義的底線。除此之外，小火這一兩年的ip《灵魂摆渡》絕對是中國血腥經典作品的標杆。

做為一種新興的少數民族態勢，或許有一天你會發現中國奇聞異事的形像發生在動漫展，自己會告訴世界，韓國的《百鬼夜行》只是個哥哥。不，出版業也在跟風。精裝版《中国妖怪故事》和《中国妖怪大全》等妖精插圖，正帶著青年人來到中國妖精人文的神祕世界。魯迅曾評價《聊斋志异》：“寫鬼寫妖略勝一籌對別人而言，刺、貪、刺、虐是四點。”這些虛構的“鬼怪”都是有價值的，是中華人文的瑰寶，值得發揚，無所畏懼……真正的“鬼怪”只有世間。

千萬別提一下，那些韓國妖精多半是異化中國妖精，光是韓國的幾百只妖精對中國而言不值一提。我們有《山海经》《淮南子》《清尊录》《幽怪录》《阅微草堂笔记》《聊斋》……有幾千只屬於我們的妖精很容易被找出。眾所周知，中華人民共和國設立後，淪為精，更不用說是鬼了。但，那個概念已經漸漸擴展到任何時代的影視劇。除了降妖除魔的《西游记》以外，我們很難看見以“妖精”為靈感的影視劇。即便是《聊斋志异》這種的名作也極少改編，即使主人公都是都是“妖魔鬼怪”，不太好對抗。