陳坤、周迅再聚首引無數人淚目：心有歸處，就是最大的美好

自己心的歸宿從來都並非一方小小的庭院，而是晴明。

要說《侍神令》中最打動我的，當屬其中的故事情節文件系統所蘊藏的思想。

又比如說晴明與眾小妖之間，看似是簽訂契約的關係，事實上卻是以一個家人的身分讓小妖們感受到了溫暖。

之所以會有此種情形，是因為較之日式的夢幻歷險與各式各樣魔法怪物，東方科幻的經典作品常常被貼上“五毛特技”、“內容空洞”等等各式各樣標籤，充滿著了仇恨。

影片看見最後，我一直在心底向這一大群讓人鍾愛又敬佩的“妖精們”告別，在它們的頭上，我看見了太多成長和敬佩。

而另一邊，晴明的昔日摯友、現如今的陰陽寮掌案百旎，原先堅信晴明，卻又難以理解晴明與妖並存的生活形式，而且當時隔六年後即使陰陽寮至寶失竊，引致妖皇相柳將要捲土重來時，她便找出了晴明。

正即使有了百旎的存有，晴明的心才有了歸處，才秉持住了他們內內心深處與百旎的那一份永不背叛的契約。

它知道他們做錯了事，也在一剎那就理解了待他們如家人的晴明殺掉它時內心深處的不忍心與悲憤，而且他才盡全力讓他們的表情清澈許多，再清澈許多，在心靈的最後一刻讓晴明少些羞愧與不忍心。

百旎對晴明投入了全數的信任，即使血統而備受煎熬的晴明，也毫不猶豫地以全數的忠心去對待他們這一名青梅竹馬。

自己三個一出場，就有一種很濃烈的“爺青回”的情緒，填補了我們許多的惋惜。

就像當下許多在外地就地元宵節的現代人，衛星城燈紅酒綠，家家張燈結綵，但是他們一個人卻十分想家。

來到妖域後的細節更是更讓人眼前一亮，每一頭小妖的眼神都有著獨有的刻劃，鬧市中的妖族小販們也是各有千秋，有的賣奇異水晶製成的飾品，有的賣用怪異的妖物生產出來的食材，一應俱全。

比如說晴明與百旎，兩人自小一同長大，兩小無猜，即使晴明是半人半妖，百旎也未曾將他當作異類，而是與他站在對等的位置上對待他。

有了在乎的人，有了在乎的家，心便有了能棲息的歸處，不論走到哪裡，即使漂泊在外，雖然內心深處有所分別的酸楚，但絕不會深感孤獨絕望。

此種思想，就是影片《侍神令》最讓人為之動容的思想。

但是當你邁入社會，面對漂泊的疲倦和人心的凶險，你開始茫然，開始傷痛，在夜深人靜躺在出租屋子裡的時候開始思念家鄉，這時候你才發現那句“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親”裡的真正涵義，才曉得心有一個歸處這件事是多么的珍貴。

看見周迅周公子上場的一剎那，我的雙眼就乾燥了，雖然過去了這么久，她卻還是那么颯，那么動感，就像二十年前一樣。

但這一次的《侍神令》，卻真正做到了交出了一份不錯的成績單，既在聽覺上滿足我們那些東方科幻美學發燒友的胃口，又講好了一個充滿著東方哲思的故事情節，嗎帶給了我們一個視聽盛宴。

歸根究底，所謂的侍神令，只不過就是兩人之間那一種心與心、生與死的溝通交流和依託。

不曉得你是不是發現，一直以來，我們提及科幻大片，腦海中總是會浮現出荷里活式的“巨龍與魔法”的場景，但東方科幻稱得上好的經典作品卻是鳳毛麟角。

“曾經立下誓約的是我和你，你和妖倒成'我們'了？”

它或許不曉得主人為什么不在了，但它卻曉得他們要一直等著他回去，用他們短暫使用壽命中全數的忠心，去投資回報挽救了他們的主人。

還有海棠和八彩，儘管她們一開始看上去是“花瓶”的人設，但是在最後的對決中，她們並沒有袖手旁觀，而指揮著其它小妖怪與體量龐大的妖族援軍登陸作戰，海棠更是在危急關頭化成原型，那棵參天的大桃樹從界橋中升起的一剎那，她的內心深處早就搞好了視死如歸的準備。

誰會不敢回家過年，誰會不敢和父母團聚？

比如說鐮鼬老三即使誤吞了磷石而異化，不得不被晴明親手殺掉，臨終前鐮鼬恢復神智的一剎那，淚眼汪汪的看著晴明，沒有憤慨和疑惑，只有痙攣和倚賴的表情。

還有鬼赤，一出場時小小的胖胖的身子，憨態可掬，尤其醜萌，讓許多人覺得它就是一個專門出來賣萌搞怪的小妖怪。

我起了個大早去看了期待已久的《侍神令》。

從他們作出幫助晴明對付妖族援軍的一剎那開始，他們就已經搞好了奮戰到底的決心，斷絕了自己所有的退路，只為赴那一場守護心之歸宿的對決。

只不過，這人間天地萬物又何嘗並非這種？

之所以說是期待已久，是因為我一直以來都很討厭帶有東方科幻元素的經典作品。

自己儘管是妖，卻始終散發著人性的光輝，同時，也在它們頭上理解了相伴相守的真正涵義。

“侍神令”那個概念，在戲中，原先是人與妖之間簽定羈絆的一種法力工具，但這只不過只是侍神令最基礎的機能，在電影中，侍神令的思想事實上有著更為深刻的涵義。

而最後與妖族援軍登陸作戰時，自己卻又收起了平常的調皮，一心一意地替晴明守護著身旁的魔界。

做為同病相憐的一大群人，晴明用侍神令的形式守護著這群不被妖族接受的正直小妖，而小妖們同樣也為晴明收起了頑劣，用他們笨拙的形式投資回報著晴明。

落下界橋的這時候，它笑容著向柏雅揮手致意道別，表情中也只有心甘情願赴死的滿足。

百旎這句話一進口，就實實在在的扎到了我的心，她把兩人之間既相互信任，卻又因種種誤解造成嫌隙的那種糾結感詮釋的淋漓盡致。

那些敬佩我們的小妖精，原先都是居無定所，擔驚受怕，或者受到大妖精的控制，直至認識了晴明、柏雅，與自己簽定下了或看得見或看不見的侍神令，自己的心才有了歸處，才獲得了成長。

如果有家的地方，就有我們的家人和情人，無論我們漂泊到哪裡，如果我們的心是朝著自己的方向，我們的情感始終就有一個能放置的地方。

對方所在的地方，就是自己心的歸宿，有了在乎的人，有了在乎的家，心便有了能棲息的地方，不論走到哪裡，即使漂泊在外，雖然內心深處有所分別的酸楚，但絕不會深感孤獨絕望。

這種一場關係到人與妖的愛恨感情糾葛、和人與妖之間宏偉鬥爭的科幻經典作品，對於視覺效果方面的要求自然也是最大的亮點。

除了視效爆表以外，《侍神令》最讓人期盼的，就是陳坤與周迅這兩對銀幕CP的再次發生。

陳坤的唱功仍然無須批評，他一出場，我馬上就將他代入了配角，好似晴明就必須是這種兩幅“亦正亦邪”、“美強慘”的樣子。做為大男主，貫穿全程，打戲很足。

遠看時，整個妖域明明矗立在群山之中，可當雲層散去，卻閃光出了萬家燈火，既有磅礴大氣的雄偉感，又充滿著了奇異的鄉土氣息，頗有一種“世外桃源”的香味。

這種的動人場景，影片裡頭還有很多很多。

誓約立下，就是一生守護。

就像晴明所在的庭院，就是保護那一大群小妖的家，在這兒，那些妖精不必受到自己的性別歧視和嘲弄，能自由自在、沒有拘束地生活。

在外漂泊的晴明仍未一蹶不振，而是依然心繫天下蒼生，與此同時，他還認識了一大群心地善良卻同樣不被妖族普遍認可的小妖怪們，自己同病相憐卻又互相扶植，共同定下了同生共死的“侍神令”，時刻為妖族將要來臨的侵略做著準備，而故事情節便也由此展開。

但是居然的是，這種一個搞笑的小妖怪，卻也有屬於自己的尊嚴和執念。

還有沉默寡言的獨眼小僧、手杖不離身的河童、機智輕巧的山兔等等其它侍神，儘管打戲少，但是也都各有各的調皮之處。

為的是不讓晴明墜入妖的那另一面，她一直盡心盡力地保護晴明，還與他訂下了以桔梗手環為信物的、藏在兩人內心深處的“侍神令”，誓言永不背叛對方。

明明是妖精聚居地的衛星城，卻讓人有一種真實的沉浸感，似的“妖族就必須是過這種的生活”通常。

《侍神令》的故事情節出現在一個人和妖並存的世界之中，陳坤出演的半人半妖血統的陰陽師晴明，偶然間發現了封妖庫的一次異動，卻被陰陽寮內的其它陰陽師視為了叛徒，萬不得已，晴明只能逃離陰陽寮另作打算。

這么十多年的搭擋，自己之間早就已經造成了十足的信任，演起對手戲來更是默契十足。特別是晴明為百旎療傷那場戲，不看對白，光是兩人的表情交手都是滿滿的戲。

做為新年檔絕美東方科幻大片，《侍神令》雖然有著一個炫麗科幻的機殼，但呈現出來的卻是一個各得歸處的治好故事情節，更讓人久久回味。

無數想家的遊子們似箭的歸心還沒來得及落在名為家的靶上，就被禽流感從中切斷，不得不選擇就地元宵節，成為了自己口中的“原年人”。

到了最後守界橋大大戰的這時候，他小小的身子也爆發出了非常大的熱量，為的是救柏雅，他以一己之力單挑強大的海坊主，與它一起墜橋，同歸於盡。

家沒了，之後還能擴建，但是心寄宿的地方假如沒了，即使住在再愜意靜謐的庭院，也體會不到任何的美好。

但為的是顧全大局，配合防疫，自己還是選擇了留下，在氣憤之中成為的是那個聖誕節裡最心酸的一大群人。

即使袁柏雅的不殺之恩，它情願做他的侍神，並且在隨著自己一起生活的過程中，也受到了感化，從一個不知善惡的小妖，成長為的是一個有人性的侍神。

後來老沈因病逝世，但這隻狗卻不曉得他已經逝世，仍然在原地等了他三年。

就像周深在《侍神令》的主題歌《归处》中所唱的那般：

就拿場景而言，我第一印象最深刻的一個場景，就是妖域的正門開啟，主人公們步入妖域的這個瞬間。

許多這時候，當我們坐上旅客列車或國際航班，以為後方盡是灑脫的北路，是他們期待已久的自由生活，內心深處只有他們滿心的期望，卻不曉得家鄉自此只有冬夏，再無春秋。

整體而言，無論從人物性格、特技技術、還是故事情節內容多角度上看，《侍神令》的驚豔程度都能稱得上是遠遠超過市場預期，也難怪身旁許多看完了的好友都覺得它將會成為此次“仙人打架”的新年檔中最搶眼的一匹黑馬。

而且在對決時刻，晴明才能夠在與心魔激戰的時刻擊敗內心深處妖的那另一面，順利完成了自我的救贖。

最後，願每一個人都能在新年裡找出屬於自己的溫暖，也願每一個漂泊的人都能找出靈魂的歸處。

在妖域和魔界之間徘徊的妖精，原先只能居無定所，每日在危險的環境下擔驚受怕，但有了晴明的全力守護，自己原先漂泊不定的心也就有了歸宿，願意與他同生共死，對付侵略的妖族同胞，守護魔界。

而且，在侍神令中，我們看見這些調皮的妖精們燒掉他們的家、斷絕他們的後路，只為與晴明一起抵擋妖族侵略的這時候，耳朵一下就酸了。

看完整部影片，我最大的體會就是，懼怕完結，想整部影片一直放下去，即使後方還有許多幸福、美妙的東西一直在等著我。

心靈若沒有歇息的地方，到哪裡都是流浪。

一旦結下侍神令，就是苦樂相伴、生死相隨，永不背叛，這就是侍神令的故事情節文件系統所要表達的真正涵義。

還有從不打不相識，到同舟共濟，最後為的是同一個目標生死相依的袁柏雅和鬼赤，儘管沒有簽定侍神令，但在自己內心深處，已經普遍認可了彼此間，成為的是彼此間內心深處的歸宿，甚至願意為的是對方內心深處的意志而選擇自我犧牲。

在影片中，鐮鼬和鬼赤，都是在緊要關頭甘願選擇了犧牲他們，保全了整個魔界和妖界和平的大局。

《侍神令》的視效水準，呈現出了獨具特色的置景藝術風格和經得住考驗的細節刻劃，幾乎能稱得上是國內視效的牆壁等級。

即使你曉得，如果有他們在，你的心就永遠有一個地方，能表露自己的懦弱，舒緩自己的疲倦，遙寄自己的悲傷。

“不問出路不求退路我心唯一歸處，沿著你的方向晝夜趕赴，不懼沮喪不覺無望我願終生守護，就算只是遙遠地矚目。”