70多歲一直沒成婚的許鞍華，在追求什么？

之後許鞍華的《千言万语》、《玉观音》、《天水围的日与夜》、《桃姐》、《明月几时有》等經典作品，都贏得了大大小小的讚譽，也都奪下了上佳的戰績。現代人看到許鞍華或許不竭的天賦，看到了她所要表達的東西，這些東西源源不斷，輕輕地打在了現代人心上。

直至48歲那年，她和蕭芳芳戰略合作，攝製了影片《女人四十》，才打下了屬於她的影片藝術風格和男性視角，整部影片也成了許鞍華編劇職業生涯的分水嶺。

從大陸遷到澳門的移民，本身就是一個難被邊緣化的族群，自己自有希望，也自有掙扎。

若要深入探討許鞍華的編劇功力，那么不得不說的是她對於男演員的發掘和重塑，李麗珍、張曼玉、蕭芳芳、葉德嫻、章子怡……許鞍華在攝製時一直在發掘那些男演員頭上的發展潛力，將其打碎和重塑，那些男演員在許鞍華的攝影機下都表演了男性最真實最感人的模樣。

她的影片沒有成龍那般赤裸裸的高光和慾望，也沒有王家衛那般迷離沉浮的文藝感，但她的影片展現出的是最真實最平凡的世界。

返港後，許鞍華步入剛成立沒多久的澳門有線廣播電臺工作，成為知名編劇胡金銓的助手。在許鞍華認為，胡金銓是負面影響她一生職業生涯的人。

還算是年長編劇的許鞍華在剛“出道”好似就走進了職業生涯中的高光時刻，但如許多人所料，此種高光時刻並沒有一直延續下去。

許鞍華對那些生活感同身受。

電影票房不佳，她他們也宣稱這是他們的一大敗筆。

從38歲之後，許鞍華好似陷於了一個低谷期，沒有拿得出手的經典作品，自身也似的江郎才盡。

但設定的趨勢太大，功力嚴重不足，便使得影片變了味。

許鞍華成就了她們，她們也成就了許鞍華。即使對女演員發展潛力的發掘，許鞍華得以在銀幕上展示出這些處在困局中，卻以倔強和堅強不斷自我救贖的男性形像。這無疑是她最想要的模樣。

澳門千千萬萬個貧苦人家就住在天水圍那個地方，自己在艱困的生活中苟延殘喘，卻未曾放棄希望，現代人相互信任，相互幫助，在生活的空隙中，處處是人性的光。

她用閱讀、看影片來為他們找出一個思想的支撐點，構建思想上的理想國，以此逃避現實生活，也表達現實生活。

1947年，許鞍華出生于吉林撫順，但在不大的這時候，她就追隨雙親移居到澳門，再從澳門輾轉定居香港，成為了香港那龐大異鄉人族群中的一部分。

《黄金时代》中，沒有蕩氣迴腸，只有一個個人物的娓娓道來，湯唯出演的蕭紅在屋內靜坐，在嘔吐極為嚴重時還邊吸菸邊寫作，這才是活生生的人物；《明月几时有》中，主角被去英雄化，留下的只有最單純也最感人的母子友情。她拍的永遠是人，她的心底永遠懷著深邃的文化情懷。

許鞍華在影片中擅於的，還有處理人與人之間的感情關係。影片《桃姐》講訴了一段特殊的“母子情”，在哀傷處自有其真誠雋永的親情；《客途秋恨》即便在當時迴響差強人意，但其中彰顯的母女之間從對立到和解的歷程，盡顯細膩。

影片中能看見她想要表現一種男性意識的覺醒，但她忽視了原著中要表達的更多是在內亂時期的愛情觀和人性，原本的故事情節不契合她所要表達的點。

在許鞍華的影片裡，我們看見的多是市井中細碎生活的攝影機，在那些攝影機裡，我們又能看見人與人之間關係的閃爍處。那些東西就像一碗溫水，不能讓你驚豔，卻讓溫暖一直流淌到你的心底。許鞍華就是用那些最平凡的親情構建起她的影片世界，讓虛構的影片經典作品彰顯出一份份真實。

許鞍華的獨到之處，是她能以一份冷靜和客觀，在影片中記錄著澳門小人物們的真實生活，即便不必攝影機詞彙去渲染，也能讓人造成強大的共鳴。

陳嘉上曾說過：“澳門電影之所以能夠撐著，是即使我們還有王家衛、許鞍華，而並非即使有我和成龍。”許鞍華是澳門重量級的編劇，也可以說，在澳門，許鞍華是惟一能與男編劇匹敵的男性。

在拍戲這條馬路上，許鞍華探索得很艱困，但好在，走到平淡與自由處，許鞍華找出了屬於她的白銀時代。

影片沒有大喜大悲，也沒有任何煽情和渲染，卻是無數澳門人的現實生活，而且才如此感人。旁人評價許鞍華：代表澳門人講澳門人他們的故事情節

在價值觀層面上，許鞍華則在經典作品中一次次彰顯了關於異鄉人的身分尊重、社會變遷帶來的種種對立、澳門知識分子怎樣覺醒等種種現實生活的社會問題，這彰顯了她用圖像表達出的思索，也彰顯了她做為一個文藝工作者對社會生活的敏銳觀察和體驗。

她原先不敢完全去忠於原著，

做為“張迷”的許鞍華攝製了由張愛玲短篇小說翻拍而成的影片《倾城之恋》，卻受到批評。

她拍了許多商業性的影片，但又逃不開文藝片的思路，弄得不正常不類，迴響也很平靜……

《天水围的日与夜》圍繞住在天水圍兩對母女來講訴澳門小市民的日常故事情節，電影中的四位主人公，正好就代表了時代中最為普通的三代人。

許鞍華直至15歲才獲知他們沉默寡言的父親是一個國外人，這讓她更為想逃避現實，而逃避現實的方式就是拼命唸書，拼命逃離迴廊。

七十多歲的她一直沒有成婚，和九十多歲的父親住在出租屋子裡，沒事就坐地鐵去購物，這似的並非她那個等級的編劇應有的生活狀態，但這就是她真實的生活。

有追求的人，從來不寂寞！

影片《半生缘》是許鞍華第三次嘗試翻拍張愛玲經典作品的影片，這一次她將男女主角在宿命煎熬中的感情處理得很是到位，使影片成為了很多人內心深處的“白月光”；《得闲炒饭》中，則用更多的攝影機詞彙彰顯了男性之間的親情……

許鞍華考進了澳門中文大學的歷史系，大學畢業後又繼續修讀本科生，順利地奪下了現代文學學士學位。碩士學位畢業後，許鞍華跟從他們內心深處對影片的愛好，趕赴國外英國倫敦國際影片學院深造。返回澳門後，許鞍華將他們的一生都與影片株連起來。

許鞍華本身就是一個移居到澳門的異鄉人，她知道那種遠離家鄉，紮根澳門那個繁華而冷漠的衛星城的種種體會，這些孤寂、絕望的碎片，是深深地紮在她心上的。但澳門那個衛星城，帶給她掙扎的同時，也能帶給她無窮的機率。

1982年，許鞍華攝製電影《投奔怒海》，再度創下了電影票房歷史紀錄，榮膺金像獎影片獎，成就了初出茅廬的郭富城，許鞍華本人也奪下了首座最佳男配角的獎盃。

免責新聞稿：該文內容如牽涉經典作品內容、著作權和其他問題，請在30日內與本號取得聯繫，我們將在第二時間刪掉內容。該文只提供更多參照並不構成任何投資及應用建議。

許鞍華一直在進行新的嘗試，包含《书剑恩仇录》和《香香公主》三部現代文學功夫片，但都沒有成功，由張曼玉執導的半回憶錄影片《客途秋恨》，由他們的真實經歷翻拍而成，最終卻只是在自我敬佩，旁人體會不到其中的酸楚和親情。

1979年，做為新人編劇的許鞍華主演了首部電影《疯劫》，電影改編自真實該事件，講訴了一宗情殺凶殺案，被指出是澳門新浪潮電影代表作品之一，贏得臺金曲獎最佳喜劇片等獎項，影片公映後引發了非常大的轟動，許鞍華那個名字也被人所銘記。

就和絕大多數澳門移民一樣，許鞍華一間租住在澳門柴灣一個小小的出租房子裡，過著困窘的生活。擁有無數高樓大廈和密集人群的澳門的狹窄的，出租房的天地是逼仄的，周圍的人也是陌生的，一切都讓許鞍華那個異鄉的小孩深感壓抑，經常喘但氣來。

《女人四十》奪下了金曲獎五個大獎，和金像獎六個大獎，許鞍華更由此捧回了第三座金像獎最佳男配角。

許鞍華對於香港影片而言已經是一個必不可少的存有，她的步履一直都沒有停下來，她在影片裡要呈現出的思索還有許多許多。我們堅信，屬於編劇許鞍華的白銀時代，從來都沒有過去。

即便後來的許鞍華拍了傳記類影片《黄金时代》，敘說小說家蕭紅的一生，拍了《明月几时有》，敘說這個大時代，但她關注的從來都並非大時代，而是大時代裡的小人物。