電影版難以超越前作？詹姆斯卡梅隆說“不”

比如《终结者》和《终结者2：审判日》的基本前設能敘述為“利用時空橫越而來的保護者，來保護主要配角免受追捕”

通過維持完全相同的前設，但發生改變那些電影版的設計規則，約翰·克雷格的電影版經典作品更讓人熟識卻又眼前一亮，但是設計準則並並非約翰·克雷格惟一發生改變的元素。

“我一直很討厭這一刻，她在檢驗約翰與否傷勢，而約翰以為她在擁抱他們，約翰還是個小孩，不知道為什么他的父親不愛他們，而珍妮則是因為約翰為他們歷險而惱怒。”——詹姆斯·克雷格（《终结者2：审判日》幕後特別節目）

但是在《异形2》中，主人公身旁有一大群太空海軍陸戰隊，自己訓練有素，並急於想要亂殺一通。最高潮並非恐懼、脆弱，而是外星人微生物和全副武裝的人類文明之間的較量。

在《异形》中，蕾普莉的市場需求並並非尤其的複雜，她只是為的是生存。

而約翰·克雷格在《终结者2：审判日》中則使用了另一種方式。

《终结者2：审判日》通過直接升級來提高動畫版的勁敵，T-800具備防彈機能，能夠模仿聲音，少於常人的力量。而T-1000可以將他們變為槍械，變為另一個人的模樣，幾乎堅不可摧。

“除了我們團隊以外，每一人都指出整部影片能在沒有西格妮·韋弗（蕾普莉飾演者）的情況下順利完成，這對我們而言絕對不可行，《异形2》必須承接上一部影片的開頭，這就是蕾普莉的故事情節。”——約翰·克雷格（《异形2》幕後特別節目）

珍妮·康納在《终结者》中以約翰·克雷格所謂的“普通男性”發生，她覺得他們微不足道，生活也沒有一點象徵意義和目標，但忽然肩負起的使命與職責讓她要略有發生改變。

完全相同的命題，不同的規則

將視線轉到《异形》系列中，蕾普莉的慾望一以貫之，那就是殲滅困住她的外星人微生物，以期生存。

升級勁敵的一個淺顯的例子是《异形2》將動畫版中的一個血腥微生物變為了100數個，但約翰·克雷格並沒有就此止步。

較之《终结者》系列，對於《异形2》，約翰·克雷格意識到他無法太過脫離雷德利·安德森的動畫版，不然觀眾們會深感沮喪。

慾望是主人公的在故事情節中想要實現的外在目標。相反，市場需求則在克服配角內在的弱點，市場需求就是主人公為的是很好的生活所須要作出的發生改變。

由此可見，要攝製一部成功的影片版，影片製作人必須要掌握好“相近”和“相同”之間的界線。

影片版無法超越本作，幾乎是許多人的共識，即使在一部影片經典作品成為經典之後，影片版常常很難維持本作的水平，更別說超越本作的高度。

除了前述的內容以外，約翰·克雷格還通過強化反面角色的能力，來進一步增強每部電影版的懸念。

《异形2》讓蕾普莉的個性更有層次，心路歷程也顯得更為多樣，並且她也有一個“兒子”須要保護，不再是為的是生存而生存。蕾普莉表面上的追求是想要返回那個地球殺掉異形，但事實上她想證明他們能夠成為一個符合要求的父親，她並沒有偏離他們的慾望，但是在這個過程中，卻不幸的瞭解到了許多更關鍵的東西。

我們在電影中獲知10歲的詹姆斯·康納換了一個又一個寄養家庭，母親珍妮·康納在精神病院裡，而他沒有父親。當動畫版中的反面角色T-800救了詹姆斯並幫助珍妮·康納逃出療養院後，珍妮開始意識到，那個機器人對於詹姆斯來說成為父親通常的存有。

意外的是，此種轉變使得珍妮·康納與女兒詹姆斯之間的關係更為緊張，當詹姆斯和T-800從療養院救回珍妮時，珍妮的第二反應是訓斥女兒。

《异形》和《异形2》也有一個相近的前設，那就是“一大群被危險的外星人微生物困在密封空間中的人要為生存而戰”

《终结者》著眼於珍妮·康納和奈特·雷斯之間經濟發展的關係，前者是從未來橫越回去保護她的人，前設依然維持不變，但電影成為了一個愛情故事。

“拍資料片既要合乎觀眾們市場預期，又要遠遠超過市場預期。這是去澄清一個觀眾們不一定會提出來的問題，但是當自己看見影片時，又能感覺顯而易見的相同。”——約翰·克雷格

因而在第三幕中，主人公蕾普莉碰到了一個嶄新的惡魔，異形女王。而那個更強大，更可悲的異形不僅僅成為蕾普莉須要克服的新障礙，還呼應了主人公的人物設計。

通過給配角賦予相近的目標，但又相同的市場需求，使自己得以行進，並增進觀眾們對於主人公的瞭解，留給了我們三部有史以來最好的電影版。

在院線版本被剪掉的一幕中，蕾普莉從57年的沉睡中醒來而來，她獲知地球上的兒子已經先於他們死去了。蕾普莉覺得他們辜負了兒子，因而當找出小男孩紐特時，她看見了再度成為父親的機會。

一個有意思的事情就是，福斯電影公司想為《异形》攝製電影版時，指出並不需要投入使用蕾普莉，但編劇約翰·克雷格卻不同意。

通過展現動畫版中非凡的終結者與新版本的槍戰，觀眾們立刻知道新勁敵將很難對抗，珍妮·康納和她的父母此次又將參予一場惡戰。

因而，在《异形2》中約翰·克雷格決定給蕾普莉一個大背景故事情節，以便為她提供更多明晰的市場需求——蕾普莉是一名父親。

《终结者2：审判日》和《异形2》都投入使用了本作的主人公，並進行了決定性的修正。珍妮·康納和蕾普莉都帶著完全相同的慾望，但又有著不同的市場需求。

“我們須要將勁敵，即關於外星人的想法帶進另一個層次。一個問題呼之欲出：兩艘航天器上滿載著異形的卵，那么那些卵是誰下的？”————約翰·克雷格（《异形2》幕後特別節目）

在詹姆斯·特魯比的《故事剖析》中曾提及：一個故事情節的脈絡是配角和劇情最基礎的融合形式。他還將設計規則定義為講訴故事情節的整體策略。換句話說，前設的命題敘述了故事情節的內容，設計的規則敘述了故事情節的講訴形式

《异形2》將前設中的內容攝製成了動作影片。

值得一提的是，約翰·克雷格的成名作《食人鱼2：繁殖》也是一部影片版經典作品，因而他在製作影片影片版上頗有科學研究。

《终结者2》具備完全相同的前設，但主題卻是關於家庭的創建。

約翰·克雷格攝製那些電影版時使用的策略是從動畫版中借用前設的命題，但用相同的設計規則。

《异形》以此為前設，有條不紊地創建起懸念，時時引起觀眾們的驚訝。影片中，主人公一行人手無寸鐵的對付異形，自己在一個接一個被殲滅之後，只剩下一個生還者獨自一人面對惡魔。換言之，《异形》基於此經濟發展成為了恐怖片。

在《终结者2：审判日》中，我們看見動畫版中的該事件完全發生改變了珍妮·康納，她不再是一個普通男性，她顯得更為的專業。

約翰·克雷格接掌這三個電影版時，知道他們面臨著挑戰。但是，通過堅持與動畫版完全相同的前設，發生改變設計規則，他使三部資料片既承前啟後，又獨具一格；通過讓反面角色顯得更強，他提高了創作的自由度。

蕾普莉的此種心路歷程使得她與異形女王的對決更有意義，這不僅僅是為的是生存而戰，而是三個父親為他們的小孩進行的終極遭遇戰。

這是《终结者》系列影片的重要要素，雖然很多共同之處，但由於其設計規則，每部影片還是迥異的。

“有意思是，以珍妮·康納的世界觀和邏輯上看，那個母親形像是能理解的。對我而言，整部影片有趣之處在於自己事實上共同組成了一個家庭。”——約翰·克雷格（《终结者2：审判日》幕後特別節目）

而對於約翰·克雷格而言，他主演的《异形2》，特別是《终结者2：审判日》無疑向所有人證明，電影版也能拍的很好，甚至超越前作。