《阳台上》：陽臺上的景色，要用心看

更對電影給出了他們的評價▼▼

一個迅猛發展的大城市，一大群快被大城市被遺忘的“土著”人群

最後臉上的邪魅一笑，也是對海報中“溫柔有邪”最好的呼應了吧

有意思的是，名字儘管叫“英雄”，但是個性卻恰恰相反，充斥著軟弱與搖擺。

而心存復仇的張英雄選擇將這份茫然與恐懼轉化到仇家兒子陸珊珊的頭上，將它轉換成了青春期少男少女之間青澀懵懂的一場單戀

這到底是一部什麼樣的片子呢，別急，我們接下來就來嘮嘮

張英雄就是這群人中的一員，是自己生活的一個縮影

男主角是個低智女孩，她的情商生長髮育僅有不到10歲的幼兒水準

每一人面對社會都是一個“嬰孩”，抗拒成年是許多人首選的狀態，被迫成長又總是最終的結果

任何一部片子，批評的聲音都一定是存有的，特別是文藝片

特別是劇中許多的特寫場景，配合著綠色基調，一種清爽的感覺撲面而來

最後，他抱了陸珊珊，接著拿走了刀

這種認為，結局也是能理解的，在“被迫成長”的過程中，張英雄慢慢開始接受，開始成熟，從原先的想要“踐踏”弱者，到後來對弱者造成憐憫

也讓觀眾們更為簡單地瞭解認識這群被衛星城遺忘的“原始住戶”的生存狀態，電影更為專注還原故事情節本身

“二次斷奶”是所有像張英雄一樣的青春期青年人須要必須面對的，有人接受，有人放棄

本身就瘦弱的身板也很貼合配角，讓整個人狀態都變得是畏縮的，自卑的

在人物的刻畫上，編劇既沒有掩蓋人性的問題，也沒有迴避正直的其本質

《钢的琴》更是收穫豆瓣打分高達8.4分，併入選第28屆影片金雞獎最佳男配角、第48屆臺灣地區影片金曲獎最佳男配角。

電影依照任曉雯同名短篇小說翻拍，以北京老居民小區為大背景，講訴原先生活在“溫室”環境下的男主被迫邁入社會後，想要為即使強拆而過世的母親“報仇雪恨”

那個結局，讓人有點兒不幸，也讓許多人不理解

雖然是第二次嘗試此種類別的配角，但周冬雨把握得還是較好的，還帶來了很多驚喜

一直在家庭的庇護下平淡地生活的他，不諳世事，平常嗜好是玩遊戲

在《阳台上》上海首映式現場，王千源、張亮、竇驍、田雨、王旭東、張藍心、史航爭相到場支持。

此時的他，面對那個社會，就像一個“嬰孩”對未來充滿著了未知與恐懼，表面上看似無所事事，內心深處則躁動不安

編劇他們對整部影片這種敘述，“整部影片講的是弱者無力地去捅向除此之外一個弱者，想要表達的是弱者之間的彼此間危害。”

也即使人物身分的特殊性，對白基本沒有，主要通過神態和動作來表現。

除了題材的特殊與人物刻畫，影片《阳台上》還有一大民族特色，就是全膠捲的攝製

但少女並沒有能這種生活，即使變故，他迎來成長之痛，急匆匆地將推著步入了社會

在對“仇家”的兒子長期偷拍和追蹤過程中，卻造成了隱祕又對立的感情

編劇沒有用我們慣用的數字攝製和綠幕特技，而是使用膠捲捕捉最生活化的場景

能在智能化時代中堅持著較為小眾的膠捲，用他們討厭的形式拍片子，也是很難得了

丟掉斧頭的一剎那，所有的愛與恨，都釋懷了，一切也都從新開始了

男主張英雄，普通的北京青年

曾經自己屬於這座衛星城，也因為這種，即便已經開始跟不上衛星城的經濟發展步伐，但依然眷戀著衛星城過去

徵地留下的廢墟是他的家，而在廢墟上的徘徊只不過是一種對家的眷戀，也是對曾經過去的一個時代和環境的不捨與留戀

只好自己面對環境的日新月異，選擇想待在原先的寬敞圈中“婉拒成長”，但又不得不被迫著接受經濟發展，“接受成長”

除了自然地表現出了人物的特徵，並且將配角個性的溫柔彰顯得淋漓盡致

有點兒小眾的題材，文藝的基調，也讓整部片子在網上爭論不斷。有人批評是“爛片”，說為的是圈錢；也有人觸動甚深，感嘆連連

成長的茫然混雜著報仇雪恨的衝動，也讓那場單戀愈發畸形

無論是窄小巷弄得北京老居民小區，還是荒廢無人得損壞渡船，喧鬧吵嚷得連鎖店賓館，都在膠捲的微粒層次感下，被真實地還原

雖是第二次參演影片的新人女演員，但王鏘將配角的遊離感表現得較好。

大量紫色濾鏡的採用，烘托著青春情愫的恣意擴散

劇中發生時，基本上並非在吃就還是在吃

還有許多有民族特色的配角，無論是“紅毛男”還是“騙婚男”，每一個配角都屬於非典型但又能代表著一類人

四月好片子太多遼，簡直就是讓人想住進電影院的節拍，特別是期盼了好久的文藝片《阳台上》，也總算在那個春暖花開的這時候公映啦

全膠捲攝製也是張猛編劇的標籤之一，從《钢的琴》開始，便使用全膠捲攝製，堅持用膠捲記錄圖像，讓觀眾們體會影片最初的典禮感