影片公映6天電影票房僅92萬，網民：如坐鍼氈、如芒刺背，退我票錢！

話又說回去，《诗人》整部影片只不過也有這方面的刻劃，只是講得不深刻。它探索的是時代的洪流下，被髮展史的輪軸碾軋過的著名詩人，在改革開放的新時代漸漸絕跡的其原因。只可惜的是，影片只是將其悲哀的另一面展現出了出來，缺少武裝衝突的話劇效果、壓抑的基調難以令觀眾們造成足夠多的思索。

編劇和影片劇本兩方面的“差”，都彰顯在了整部影片的電影票房和口碑裡了。

編劇在講訴著名詩人時，僅僅著重了刻劃著名詩人的生活，沒有將著名詩人的精神境界提升到一個更高的層次，沒有獲得昇華的影片中的著名詩人，給觀眾們營造了一個自制力差、活在理想和幻想中、不切實際、不肯面對現實的軟弱無能的形像。

文藝片市場該怎樣挽救？

迎來了兩部荷里活強勢大片的電影院，仍然是火藥味十足。

由朱亞文、宋佳三大實力派執導的整部影片，為什麼會意外地遭到電影院和觀眾們的冷遇呢？

電影劇本雕琢得愈來愈細緻，故事情節講解的愈來愈深刻，背後深入探討的社會現像價值和象徵意義越大，文藝片就越能夠火出圈。

不曉得是即使著名詩人軟弱無能，還是即使陳蕙太有主見，三個配角的溝通交流在影片劇本中根本沒有武裝衝突矛盾感。一方面缺失了武裝衝突和矛盾，影片會顯得文藝韻味太重，可能將這部影片都是在講冗長的故事情節，此種非常快非常快的節拍，對於電影院的觀眾們而言，稱得上是催眠神效。

能窺見，大製作的荷里活影片更受市場和投資方熱烈歡迎，不但電影院願意為其加強排片量，但是其可看性也常常會和大製作的投資效率有正關聯性。投資效率越高，可看性越強。相比之下，那個月的國產影片則略顯頹勢。

《诗人》整部影片公映6天電影票房只領到了92.4萬的電影票房，排片比重已經低至0.4%，日電影票房低至1.99萬。許多網民對整部影片給了差評。有網民說，電影劇本矯揉造作，毫無文藝片的深度和高度；還有網民說，為的是文藝而文藝；甚至有網民借用了李成儒同學的一句名言：“如坐鍼氈如芒刺背如鯁在喉。”可見，許多觀眾們對整部影片的評價都很差，甚至有網民說要求退票。

《悬崖之上》已經算是非常不錯的一部國產影片，儘管沒有位居排片量首位，但也奪下了不錯的影片票房戰績。影劇中張譯、秦海璐、於和偉和朱亞文等實力派女演員的參演，讓整部影片顯得非常精采。劇中朱亞文飾演的地下黨員儘管攝影機不多，但也較好地順利完成了配角的使命。

儘管《悬崖之上》朱亞文的表現極為中肯，但是朱亞文還有一部國產片，才剛公映卻遭到了群嘲，打分只有6.3分，才剛及格。整部影片叫《诗人》。影片講訴上世紀末的一名才華橫溢的著名詩人李五，一心想憑藉著作詩改變命運，同時他碰到了他們的一生摯愛陳蕙，陳蕙不但討厭他頭上的臭味，連他的影子都討厭。兩人沉入愛河後，隨著時代的洪流侵蝕下，著名詩人沒了著名詩人的模樣，真愛也隨著著名詩人作詩的熱誠一同消亡。

三個配角本可以通過深挖來減少影片的深度，但是編劇表達能力太差，引致影片看起來很乏味很無趣，味同嚼蠟。

整部影片的編劇在講訴人物關係的這時候，只給了朱亞文出演的著名詩人一個乾癟乏味的敘事環境，只講了著名詩人與他們的情人之間關於性和作詩的日常，給觀眾們展現出的是李五擅於“撕陳蕙的毛線褲”那般的性以及在多個無趣的日子裡，為的是作詩而作詩的毫無意志感的努力。

那么如此低迷的文藝片，影片市場該怎樣挽救？

整部影片遭遇冷遇，電影票房口碑雙雙撲街的其原因“差”在了這三個方面。

二、電影劇本可看性差

一、編劇表達能力差

國內的文藝片市場已經在努力地進行自救。《诗人》儘管沒有做到文藝片的頸部經典作品，但是像《少年的你》、《送你一朵小红花》、《我的姐姐》等影片已經開始漸漸探索文藝片的出路。

文藝片必須嘗試融合其它的元素，這種就可以把文藝片的市場真正關上。假如一個故事情節並非矯揉造作，而是嗎有其精華所在，那我堅信不論它的機殼怎樣包裝都但分。

三部荷里活大片有兩部擠入了北美電影票房前3，《黑白魔女库伊拉》公映5天3519萬，電影票房位列排片量第一名，《速度与激情9》公映21天電影票房13.34億，儘管經歷了執導辱華風波，但後勁仍然十足，位列排片量第三名。