從《钢琴家》的基本品味，談談內戰電影預示著的“公義”與“惡魔”

前兩天分析了《辛德勒的名单》整部知名的第二次世界大戰影片，嗎是充實著喪生鏡頭的殘暴的內戰電影。但是我一直覺得最能將內戰與族群殘暴的搬上大銀幕的故事情節是《钢琴家》而並非《辛德勒的名单》。首先編劇本人就是從這段不堪回首的歲月掙扎中逃過一劫的。他曾一度婉拒了辛德勒片場的邀請，讓斯皮爾伯格獨自一人擔綱。但是漸漸的他從內內心深處造成了那種強烈的講訴欲，這也就催生了《钢琴家》的基本品味——殘暴！就像某人說的那般：真正的巨人勇於面對慘淡的人生，勇於接受血淋淋的現實生活。我想這句話不但恰到好處的適用於編劇本人，同樣也適用於主人公——斯皮爾曼，一個看似文弱能把蕭邦彈活的猶太人，他那弱不禁風的軀殼上寄託的不但是一個族群的縮影，更是內戰中那種公義與惡魔之間微妙轉變關係的一面鏡子。

內戰影片中免不了的發生立陶宛，只不過是第二次世界大戰中的一個悲劇實驗品。當立陶宛人民還尊敬於自己在文藝復興的重裝步兵時，奧地利早已都開始悄悄的調動閃電軍隊了，是的，威武的步兵即使胸甲閃耀著那般炫目的公義之光也是抵擋不住旁邊黑雲一樣壓回來的鋼鐵洪流的，自此，現代會戰上一個新的概念誕生了——閃電戰！立陶宛，一個成就了第三王國內戰狂想曲序曲的國家。而這種一個傷感的內戰序曲中同時也摻雜著從布拉格廣播電臺爆出的那般迷人的蕭邦夜曲升C大調。是的，誰演奏了那般的夜曲？！就像小說家說的那般：夜雨蕭蕭，聲入聲韻，是誰驚醒了夢中人？雪風撩起，寒意夜未央，又是誰洋洋灑灑落下深深地幾筆？價值觀剛到這兒火箭彈就矢射如雨般的落到了布拉格的街頭，是的，驚醒的是音樂創作同時也是戈林，落筆的是音樂創作同時還是戈林的鏡頭。

我們習慣性的把奧地利看作是惡魔的，德軍是公義的，但是在編劇看來卻另有高見！他本人在經歷過這段殘暴歲月之後或許把內戰看的更為透徹，更為成熟了。《钢琴家》全篇後面絕大部分都是在抨擊戈林的種族滅絕經濟政策，假如僅僅就此打住，那那個影片就俗了，而且我指出編劇價值觀很成熟呢？他不能即使他們曾經經歷過而去在影片中盲目憤憤然的抨擊，而是把那種種族經濟政策對一個少數民族的殘暴性描繪轉變成了對公義的思索，對人性的探索。