「网影武侠」破局者｜訪談東峰人文創辦人韓尚宸·領鮮者

此前，霍元甲經過數次表演藝術加工，已演變成了戰無不勝的熒幕之“神”，毫不誇張地講，觀眾們看了開頭就能猜出結尾。“假如沿著傳統思路再拍一遍，有什么象徵意義？”韓尚宸和主創人員團隊反覆探討，有意躲避“霍元甲擂臺連莊，慘敗歐洲各國中國武術好手”的臺詞，從“霍元甲為什么要去對付？”做為電影劇本切入點。

翻拍這種一個影視製作應用領域的重磅級IP，韓尚宸思忖良久。2018年，《功夫宗师霍元甲》第三版影片劇本揭曉時，正逢互聯網影片行業套拍正盛，“霍元甲”也計劃三部連拍，分攤投資信用風險。當時，一大批同類宗師題材的武打片摩拳擦掌，欲搶佔市場份額，韓尚宸反倒猶豫了。

喵族碼字員：第六感

“奔著打造出行業標杆”的氣勢而來，影片上線首天火速榮登愛奇藝電影票房榜單第一位，觀眾們打分8.1，流量關注度持續走低。拳拳到肉的真實戲份，“俠之大者，為國為民”的思想文件系統，那份久違多時“昏睡百年，國人漸已醒”的熱血沸騰之感再次迴歸熒幕。北京大學副教授、中國電影家協會副主席尹鴻發文稱讚，看見了未來中國功夫電影的新希望。

與守舊派的雨夜決鬥，霍元甲一人單挑近百人，景別在拳拳到肉的特寫和飛昇而起的大全景之間進行兩極轉換，帶給觀眾們強烈的精神壓力。考慮到聽覺呈現出效果，那場戲設計成早上攝製，對女演員挑戰很大，戶國防一招360度轉體側踢，將這部電影推至最高潮。

生存經濟發展，不止是互聯網影片面臨的“成長命題”，也是2020年整個影視製作行業須要闖過的難關。

小弟喜宴，霍元甲為兄出頭，一拳打敗前去尋仇的家族死敵趙西垂。那場較量戲中，戶國防使用三腳連踢必殺技，空中不切攝影機兩條過，聽覺張力十足。該處的三腳連踢在武打驚悚片中屬首度現身，往常最多兩腳連踢。

“動作設計上，我們的要求極高，兼顧傳統中國武術迅猛精確的出拳速率、結合綜合格鬥的日式元素、招招打出中國武術的質感。”韓尚宸透漏，殺青前三個月，片場破天荒地被所有戲份部份拍成影片視頻小樣，以更為簡單的形式替代動作原畫圖形，完全依照院線影片的程序走。其中兩場戲份的難度，超越此前所有的武俠小說驚悚片，沒有特技、沒有借位、沒有替身，一個攝影機下來一氣呵成。

只好我們看見，《功夫宗师霍元甲》中的霍元甲，並沒有使用“一路上揚”或是臉譜化的技法，而是以故事情節上的抑揚頓挫，展現人物性格的豐富性。

七武樓之戰，霍元甲孤身挑戰六大最強大武館好手，輪軸式較量，聽聲辯位、長槍短匕、大刀翻舞……暖紅色調的光影在動作間流轉，結合了梅花樁的畫法、八卦地貌和戲曲西皮的腔板，讓觀眾們在屏氣凝神間欣賞到了武舞之美。

“堅信這兩天，不能等得太久。”

八成的失敗率，深耕武俠小說驚悚片十多年的韓尚宸心底再清楚不過，但他偏偏要做那個“破局者”。

霍元甲的家臣，在中國人盡皆知。

放眼影片圈，數得上的優質打星寥寥無幾，成龍、劉德華、甄子丹、吳京等超一線的武俠片女演員，互聯網影片根本請不起。韓尚宸理想的人選，要有紮實的中國武術基礎，接近於宗師個性的外型條件，真實自然的文戲演出、和片場忍受覆蓋範圍之內的酬金。這種的女演員，去哪裡找呢？

梁啟超維新變法，憑“自古變法無有不流血犧牲者”的意志，明知不容為而為之的行徑，讓霍元甲的思想境界從憑武力爭高下的個人榮辱觀提高到了少數民族觀，天下觀。

“婚禮迎戰死敵趙西垂”讓霍家公孫霍元甲自鳴得意，卻反遭母親苛刻，憤而投奔。因“踢館”而與大刀王五後輩結下的糾葛在隨即成就了該片第二次思想的躍升：放下私怨，捨身赴死。

《功夫宗师霍元甲》製作效率1000萬，那個投資規模在互聯網影片中已屬頸部，但比院線影片動輒幾個億的投入卻相差甚遠。

在韓尚宸認為，網際網路影片想打造出精品之作，逐漸發生改變“准入門檻低”的負面第一印象，須要從電影劇本、攝製、製作等多角度突圍技術創新。《功夫宗师霍元甲》的後製採用了大量特技，瓷碗破碎、桌子板凳脫落、刀尖觸及人臉等等細節，觀眾們看片時也許沒有察覺到，那些逼真的鏡頭都是由特技順利完成，“換言之，每一幀都是燒錢來的。”

從張三丰、馬永貞到黃飛鴻，他曾一度締造互聯網影片武俠小說驚悚片之先河，刻畫了一連串叫得響的功夫宗師形像，霍元甲又豈能為錢敷衍了事？他的目標很明晰，要拍就拍一部超越自我的經典作品，既是向經典致敬，為過往作結，也是樹立業界標杆之作。

從院線到互聯網，影片分銷或發售方式的發生改變背後，是人文形式、生活方式的轉變。不論是哪一種類別的影片，假如還要繼續在那個時代生存，彼此間結合、共同經濟發展已成大勢所趨。韓尚宸理想中的互聯網影片市場，是傳統影片製作團隊與互聯網影片製作子公司取長補短打出的組合拳，“優質的網生電影劇本內容、多元的故事情節題材，院線影人的專業拍攝製作表現手法，成熟的市場環境，欣賞口味不斷優化的使用者族群，那些元素疊加在一同，將構建互聯網影片精品化的新格局。”

但是，韓尚宸的著眼點並不在此。

那場“七武樓之戰”，力度美感兼具，中國武俠片首度發生了踩在碗上的高難度激戰。為的是突出這場重頭戲的鏡頭層次感，片場少見地搭出“七武樓”內景，這對於“選景成本困窘，只好經常湊合”的互聯網影片而言，實屬難得。

誰來飾演霍元甲？成為這部電影的成敗重要。

專訪開場，正在愛奇藝熱映的《功夫宗师霍元甲》編劇、東峰人文創辦人韓尚宸一語戳中武俠小說驚悚片在互聯網影片市場的境況。

即使如此，韓尚宸對“網影武俠小說”的未來依然沒有灰心，“互聯網影片從幾萬、幾百萬拍一部片子，提升到千萬等級的投資額，一路走來非常難於。那個市場很商業，也很功利，須要一大批精品化頸部經典作品引領行業經濟發展方向，實現互聯網影片的行業價值。”

一點點的匠心，連成線，聚成面，最終打導致一部高水平互聯網武俠小說動作電影。影片上線5天，分賬電影票房550萬，從投資回報比上看，韓尚宸直言並沒有達至市場預期，“武俠小說驚悚片吃力不討好，我們心底都清楚。一來，互聯網觀眾們口味偏好玄幻、夢幻類，純驚悚片不像之後那么吃香。二來，各大視頻網絡平臺用戶量趨向飽和，隨著‘宅經濟發展’紅利過去，存量市場同步削減。”

但同時，他也注意到現有互聯網電影製作子公司的不容替代性，“互聯網電影市場看上去非常大，處處都是機會，一旦步入那個海洋，就發現水很深，門道很多。一眾影片，觀眾們為什么會翻你的牌子，這就是我們常提及的‘網感’。傳統電影子公司這方面，還是缺乏實操實戰經驗。”

天下劍法，唯快不破。在網際網路影片“精品化”革新之馬路上，《功夫宗师霍元甲》先行一步，它帶給行業的負面影響，遠比搶眼的戰績更加深遠，值得探求。

他指的吃力，業界人早有同感，功夫片製作週期長、成本高、市場把握度低，投資信用風險遠遠小於其它題材類別；不取悅，更加簡單。點開任意視頻網絡平臺，古裝劇、仙俠、玄幻輪番霸屏，功夫片已經不復當年勇，仿若不沾點熱門題材的金邊，觀眾們就不能買賬。

不太好拍，不太好賣，做武俠小說驚悚片的人成了行業裡的“孤膽英雄”。有人算過一筆賬，100部互聯網影片，10部掙錢，90部賠錢。

1981年，黃元申版的《大侠霍元甲》在澳門初次榮登熒幕。一年後，整部電視劇被內地導入並播映，曾一度引起“萬人空巷”的場面。拳打西洋拳師、腳踢東洋武士， 現代人讚歎霍大俠的精湛劍法，折服其國家有難、匹夫有責的俠義精神。霍元甲成為這個時代的全民歌手。

他轉換成了一個有血有肉的人，一步步從恣意張揚的“武痴”成長為氣魄穩重、精武報國的功夫宗師。

事實上，戶國防已經在功夫影片應用領域摸爬滾打了很多年，曾經是吳京、劉德華、周潤發等明星的動作替身，參予過《新少林寺》《扫毒》《西风烈》《杀破狼2》《战狼》等數部院線大片的攝製，漸漸做到了中國武術指導和中國武術編劇。多年來，戶國防內心深處一直藏著做女演員的夢想，收到韓尚宸的邀約，兩人一拍即合。為的是拍好《功夫宗师霍元甲》，戶國防足足兩年沒有接其它工作。

“拍武俠小說驚悚片，就是一件吃力不討好的事兒。”

真金怎樣花在“刀刃”上？身為編劇的韓尚宸，想了許多辦法。他舉例說，當年吳京和成龍拍《杀破狼》，一場戲份整整拍了30天，可見武俠片想拍得好，費時又耗錢。“我們儘管做不到那般的大手筆，還是縮短了10天的攝製期，這等於提升了50%的攝製效率。事實證明，這錢花得值，觀眾們反饋劇中的動作戲最出彩兒。”

電影上線後，有觀眾們評價，隔著螢幕感受到了拳拳到肉的疼痛感。極少有人曉得，貫穿全劇最精采的戲份部份，是片場上下一個動作一個動作磨出來的。