生活失真了 喪生也就失焦了

“堅信”有多難

“喪生”做為大背景板

電影中，莫三妹為許多人送別。從吳曉文的爺爺，到兩對中年夫婦的小兒子，再到前男友的妻子，最後到他們的母親，每一場喪禮都像一個切片，企圖從相同的角度觸摸社會問題的另一面，漸漸感受莫三妹的內心深處成長。吳曉雯爺爺逝世，帶出小孩扶養基礎教育等問題；中年夫婦生氣即使事業忽略家庭而喪失心愛的女兒；花了30萬辦喪事的老人家，想把徵地補償款花掉，防止家中不安寧；復原前男友老婆的皮膚，成了莫三妹的職業象徵意義；順利完成兄弟二人和解的契機，從而引出“除了喪生，人生無大事”的黃金期……

影片《人生大事》有個意境的英文名字，照亮月亮，照亮月亮。與莊嚴、均衡的中文劇名較之，這種的片名似乎更貼切地傳達了編劇的看法。——中國人的喪生觀是唯美的。

設計“溫暖”的強顏歡笑與眼淚

數個唯美的故事情節串連在一同，形成製作者傳達立場、表達慾望的形式。《强设计》的歡笑與眼淚製造了一個又一個最高潮，不斷地敲擊黑板標示出重點，第一印象的增進在洶湧的情緒中實現，以求走向最終的目標。希望製作者和觀眾們堅信邏輯，堅信故事，堅信看法，更關鍵的是堅信它就在你我身旁，與你我有關，就像片頭曲唱的那般：“如果你願意堅信，你就是一個明星播種機。”

電影中的“喪生”和一切與喪生相關的東西，都被提煉、簡化成固定的典禮、祖傳的筆記、雄辯的式子和充滿著神祕色彩的記號，足夠多光明安全，足夠多新奇，足夠多貼心，不得罪人，不挑戰傳統，不引發任何不適。存有的根本促進作用並非等待進一步的發掘，而是為裡頭相對傳統、不太新鮮的故事情節提供更多一個引人入勝的機殼。它自始至終小心翼翼地與觀眾們維持著安全相距。正如編劇所言，那個故事情節的核心是莫三妹和吳曉雯的互相救贖。這些關於生與死的人生哲理，並並非那個家庭故事情節本身所造成的高樓大廈，而是四周的電梯，讓所有打算看完整個故事情節的雙眼，都要由仰視轉為仰視，故事情節才會優越。

《人生大事》中的莫三妹，既並非《人生大事》中掙扎的底層英雄，也並非《我不是药神》中負重奔跑的身影。他並非貧病交加，也不須要絕地求生。他有家傳的本事，有家傳的新房子。如果他過了一個內心深處的坎，機率就在眼前。同時，在整部幾乎看不出內部結構困局的影片中，沒有親屬關係的陌生人重大貢獻了所有的正直和溫暖。莫三妹和吳小文之間的信任和羈絆就別說了，吳小文爺爺的前搭擋，莫三妹的摯友白雪和簡仁，喪失了心愛兒子的中年夫婦，莫三妹妹妹的前妻，都是滿滿的真誠，總是伸出經濟援助之手。

《奇迹笨小孩》減少了苦痛的風速，淡化了現實生活的殘暴，拆分了生活和人性的眾多磨難。它呈現出了一個幸福的願景：不管怎樣，人總是可以無私的，付出的努力總會獲得同樣的投資回報。看清楚了人生的人，還能熱愛生活，自己在風雨中的堅持，終將大白於天下。並非所有詩歌中的故事情節都那么幸福，但這種幸福的故事情節只能存有於詩歌中。

看完《入殓师》“逝去並非起點，而是走向下一段旅途”總會留下許多沉重的感觸。《寻梦环游记》中的“遺忘是最終的喪生”解釋了被害者與生者之間無盡的羈絆。讓遺物為被害者說話.探討喪生，最終指向一邊踏進《我是遗物整理师》的放映廳，儘管有相似前述經典作品的主題句“如果你願意堅信，你就是一個植星人”，但它存有的象徵意義可能將絕並非把觀眾們拖入其中順利完成一次關於生死神學的思索之旅，而更像是給莫三妹和吳曉雯的家庭故事情節鍍上兩層金邊。

完整地看整部影片，你會發現，整部被視為《入殓师》標杆的影片，並沒有展現出一個完整的喪禮過程。《人生大事》的確直接面對了“喪生”，但較之《入殓师》 《我是遗物整理师》等影視劇，“喪生”更多的是做為大背景板的景色呈現出。換言之，它提供更多了一個相對新鮮和小眾的情境，但依然是懸浮和模糊不清的。

從對喪生的無知，在星空下痛哭，在電話號碼手錶裡播出爺爺的聲音，到接受爺爺的離開，不再懼怕，《人生大事》企圖以一個小孩的視角解構喪生，希望為那個中國人不曉得怎么談論而且不談論的話題，添加一個溫暖的註腳。

該事件一個接一個，情緒一波接一波。上一個還沒消化完，下一個又來了。緊到故事情節喪失了風口，人物狀態的變化也缺少延伸的空間。觀眾們的情緒長期掛在低位，疲憊不堪，沒有感同身受的力量和空間。

《种星星的人》做為詮釋筆，最顯著地散發著唯美的韻味。吳曉雯的爺爺忽然逝世，她兒時還不知道喪生意味著什么。看見朱一龍出演的莫三妹把爺爺放入棺木，她一路追到莫三妹的殯葬店，吵著要爺爺。不堪其擾的莫三妹，總算在小文喪禮現場後爆發，告訴她，爺爺已經被燒成灰燼，化成青煙飄走了，再也不會回去了。接著她忍無可忍，捏造了一個“謊言”寬慰小文說她爺爺飄上天了，成了明星。莫三妹也因而成為了吳曉文眼裡的“明星播種機”。

做為孩童，自己自然曉得怎樣“敷衍”小孩的話。解碼成唯美星空的《上天堂》怎樣通過重新編碼站穩腳跟，勸服觀眾們步入故事情節情境實現感同身受和尊重？從那個象徵意義上說，《人生大事》並非童話故事。假如要彌補那個認知空白，純粹依靠童趣和溫暖似乎太弱了。

不僅僅是“種月亮的人”那個名字，還有無處不在的童趣，都擔負著調動尖叫的使命。莫三妹是個“美猴王”，坐過牢，戴過綠帽子，和父親關係不太好，時常即使職業被人瞧不起，被壓在人生的五指山下；吳曉雯是個“孫悟空”，拿著自制的紅纓槍，執著地找尋著爺爺。沒有父母親人，她不願意扶養。小男孩把他們政府軍成了一個大人，颳起了兩根刺上看那個世界。兩人成了兩對說給檢察官聽，有了這種的私人關係，這些明晃晃的閒筆就有了充份的充分發揮空間：給吳曉文懼怕的三個紙人起名黃瓜茄子的是莫三妹，嫌棄莫三妹嘮叨往他頭上噴麵條的吳曉文，坐不住被“五指山”椅子壓垮的莫三妹，吳曉文五顏六色的骨灰盒，還有一場親子會後的荒謬演出.

但要讓人“堅信”並不難。孩童不大可能堅信人死後會變為月亮，就像皇阿瑪不大可能堅信“費翔變為蝴蝶飛走了”一樣。喪生一直與迴避和絕望取得聯繫在一同，而且有迴避，皮膚不適，但同時又有無法控制的好奇心。而且，與其說是捏造善意的謊言來照料小孩幼小的靈魂，不如說是把孩童他們對那個問題的疑惑。其本質上和性基礎教育告訴小孩他們從木頭裡跳出來，從馬路上撿起來沒什么差別。

把沉重的問題處理得輕一點，不危害自己，這是造物主的慈愛和柔情。但“六喪一婚”的實際效果依然無法支撐“直面喪生，共商人生大事”的分量。

打破以往的榜樣，朱一龍的確重大貢獻了驚豔的演出，楊恩佑的怪癖也戳中了人心的堅硬。必須說，不論是《为爱发电》的歌迷，還是普通觀眾們帶著整部片子來到一個遙遠的影片院，這112兩分鐘都不能變得很長。但是，就像影片中莫三妹將母親的遺體與煙火一同燃放一樣，《人生大事》的確花了非常大氣力裝點天空，但離闡明“大事件”還差得遠，而且只是短暫的煙火，而並非閃耀的明星。