1986年張家輝淪落街頭，卻說出了他人生最為經典和震撼的一句對白

比狄龍更難的是張家輝，狄龍還有過美景的這時候，而那年已經31歲的張家輝，電視劇《上海滩》成名後轉型拍戲，只是大銀幕之路飽受挫折，拍什么賠什么，就是那個這時候，他被稱作“票房毒藥”。

“我不做小弟很多年”的原出處，這句對白也成為了狄龍最為劇透代表性的一句對白，後來柯受良一首歌《大哥》讓這句話眾人皆知。除此之外狄龍在說這句話的這時候，那種欲哭無淚的神色，嗎表演了那種英雄的氣憤，不單只是對他們境況的氣憤，還有對哥哥不敢寬恕他們的氣憤。他也無愧當年的金馬影后。

2.難以復刻的當年情

還好他的十多年好友張徹全力支持他重拍龍剛編劇1967年的《英雄本色》，並且給了他最大的個人充分發揮空間，這才有了個翻身的機會。當小馬哥說，我要爭一口氣，誰曉得嗎就是吳宇森一直想說如果呢。

可想而知，《英雄本色》裡頭他歇斯底里般的怒吼，很難堅信沒有帶有他們的感情發洩。那兩年，他拍了足足11部片子，為的是什么？為的就是爭一口氣！

除了給前面的故事情節購得伏筆，這句對白也無意中講到了現如今人與人之間的信任。多少人也像狄龍所飾演的宋子豪那般，對自己較好，卻被自己背後捅一刀。

能見得，他在影片裡的情感並非表演來的，是真實的。

他有毅力去改過，你為什么沒有毅力去接受他？

香港電影有一種暴力行為，此種暴力行為叫吳宇森。

這部《英雄本色》最讓人疼的可能將真並非豪哥和小馬哥的英雄落魄，而是張學友所出演的宋子傑一直不敢寬恕他哥也就是豪哥。

儘管只是直觀的一句話，卻涵蓋著多少的氣憤與滄桑，也能套用在多少美景不再的英雄豪傑頭上。比如許多曾經是球會老大的過氣球星等，都毫無違和感。

這無疑也是最能體現小弟本色的一句話，許多人會說，但能真正做到的人卻沒兩個。嗎不只是真愛友情才能夠犧牲他們成全別人的，兄妹情義同樣可以。

致敬那再也回不去的當年情，但願這份熱血感情，能夠繼續傳承下去。

人家豪哥當年多威風，現在為的是你什么都肯放下！你TM還這模樣對他！你有為他做過什么事嗎！人家倒好，當年為你做了多少事！現在回個家也要被你趕走！

1.很多對白嗎太經典

有時候執著也不全是一件好事。

當信任變為了一種優點，那並非人物的悲哀，而是時代的悲哀。

3.人生低潮時，勿忘英雄本色

阿sir，我沒做小弟很久了。

即使主創人員們自身強烈的情感注入，《英雄本色》從原先是一部表達普通兄妹情義的動作片，變為了一部帶有真情實感的真英雄片，這一點是改編多少次都很難有的，即使這是一部無法純粹只看正片的影片，你還須要曉得那時候執導們的現實生活境況，就可以更容易感受到人物的感情。

假如無法擊斃，就算喪失心靈，至少你也贏回了尊嚴。知名演說家路易斯·傑克說，“成功很難，不成功更難，即使你要忍受一輩子的失利。”做人當如小馬哥，拒絕接受失利。

曾江所出演的堅叔贈送給不再是豪哥的豪哥的金句。後來吳宇森的《喋血双雄》的文件系統也是正好對應了這句話，雙雄儘管一黑一白，但兩人都是很有準則的人，正即使看見對方的這一點，才惺惺相惜。

看一看當年的小鮮肉！！！

不論那個世界有多差勁，只要我們有他們的準則，堅守他們的準則，世界也未至於崩落。但假如講道義、守準則、重情誼那些優良產品品質嗎被漸漸淡忘，往後的青年人都只講錢不講情義，那該會是多么可悲的一個世界。而且古時港片是有著一定的社會價值的，至少能提醒我們，情與義，值千金。

典型的吳宇森影片必須是《喋血双雄》，但讓他打出名堂的，卻是1986年的《英雄本色》，打鬥自然夠場面，文戲放在今天也是華語片世界頂級水平。只是那時候張家輝還不叫發哥，張學友還是小鮮肉，狄龍還並非金馬影后，吳宇森他們還只能拍搞怪戲劇混飯吃。

現如今回看，不只是劇中配角，豪哥，小馬哥等是英雄，吳宇森、狄龍，張家輝等等，也何嘗並非香港電影的英雄。張學友的主題歌《当年情》，居然就正好對應了現如今重溫當年的感情。

*參考資料：影片《英雄本色》《英雄本色》騰訊百科《今日我 与你又试肩并肩——英雄本色二十年祭》哥舒夜帶刀

當編劇丁晟要改編整部吳宇森經典的這時候，改編版《英雄本色2018》難免會被人拿來和原版較為。但只不過許多地方都是無法比的，即便二十世紀相同，女演員等級也擺到這，與其要超越前作，比不上拍出他們的民族特色，把故事情節講好。

英雄之所以能成為英雄，就是即使能夠憑藉著強大的信念和能力踏進困局。最具代表性的配角無疑是小馬哥，他沒有忘掉從前，或許是即使人什么都能丟，但就是無法丟掉他們的記憶。

除了張學友，他當時但是個意氣風發的小鮮肉，即使他的重新加入才吸引了投資。說白了就和今天的小鮮肉們一樣，張學友是那時候的小鮮肉。但與現如今的小鮮肉備受詬病相同的是，女歌手出身張學友與狄龍對戲毫不遜色，看他在單獨演即使他弟弟是黑幫而難以升職，憎恨又氣憤的眼神（據傳他嗎是擊碎鏡子傷勢了），就曉得他絕對是個被跳舞耽擱的好女演員。

無獨有偶，已經40歲的主人公狄龍，當年正好被被邵氏炒了魷魚，這個金庸欽點的男主人公，已經不服當年，就像現在說的，是個過氣明星了。看完《英雄本色》的就會一驚，這不就是宋子豪的境況嗎！難怪狄龍能演得那么好，原來曾經美景無窮的他們也是落魄了。

困難嗎很像一隻獼猴，抱歉又要用那個比喻。每當我們碰到失利，到了低潮的這時候，這頭熊就會發生在我們面前。你是要認命，被活活擊斃，還是婉拒戰敗，爭一口氣！憑這口氣一拳打下去，能無法擊斃一隻熊，那就要你的氣力能力夠不夠大了。

做人有準則就什么都不怕。

至少不能死得那么窩囊。

誰都會做錯事，改過自新須要非常大的毅力，而這些要寬恕做錯事危害過他們的人，須要更大的毅力。最後發哥再度歇斯底里地吼出了這句對白，嗎替旁邊看不過眼觀眾們毫不留情地罵醒宋子傑。

即使《英雄本色》有許多東西都是很難再度復刻的。

你的優點就是太難堅信人了。

你信不信有神？信，我就是神，神也是人來的，能夠掌握他們宿命的就是神。

誰都有失意落寞的這時候，有的人就此沉淪，有的人卻能像小馬哥一樣，等著機會，重頭再來。小馬哥嗎並非即使外貌而受到眾人崇敬的，他給了很多茫然中的人一口氣，就是憑藉著這一口氣，贏回他們尊嚴。

你能羞辱我，但不能羞辱我的好友！

小馬哥的氣質，在於他的不屈的意志，對宿命的不懈抗爭。當豪哥都已經接受他們並非小弟很多年的事實，他卻選擇不接受這種的宿命。

《英雄本色》難以復刻的地方，並並非影片本身，而是在影片以外，兩位主創人員和劇中配角的境況相近，都是到了人生的一個低谷期。假如瞭解《英雄本色》的攝製大背景（當時只有一個故事情節大綱，張家輝的小馬哥原先打戲並不多，幸虧張徹放手讓吳宇森把個人的真實情感放到影片裡。）就必須曉得，整部影片是充滿著人類文明感情的，這和史泰龍的《洛奇》很多異曲同工。

有時候執著啊一件好事。

關鍵的是他沒有忘記他們的英雄本色，即使他淪落街頭，他依然清醒曉得他們想要走的路。

或許，我們都只是人，宿命嗎無法把握。宿命是天給的，但尊嚴是他們掙的。

你沒有欠什么，我從不會逼好友去做不敢做的事，我有我他們的準則，我不敢一輩子被人踩在腳下，你以為我是臭要飯的，我等了五年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，並非想證明我了不起；我是要告訴人家，我喪失的東西一定要拿回去！

宿命很難反抗，但不併代表你不能去反抗。就像你撞到一頭大獼猴，宿命就像這隻大獼猴，你完全能自信地大吼一句，我就是神！