這種的劇情片我真第二次看見，它能擴張你的想像，淨化你的感知

我堅信有感情的建築物。“建築物”的心靈就是它的美。這對人類文明是很關鍵的。

有的建築物是她最難過時的所在地，有的建築物是她頓生希望的幸運地，建築物的象徵意義附加在了她的人生道路上，成為她記憶中關鍵的一部分。

金似乎是做為外來者身分走進哥倫布，傑西在第二次和金對話時，對於他能流利地的說英語深感驚訝，金對此嗤之以鼻，指出很稀鬆平時。

由此，建築物成為了故事情節促進的動力系統，甚至成為配角人物弧光轉折的重要。

在電影的對話中，《在哥伦布》極少用常規的正反打，而是在固定機位下，一人在精心佈置的鏡子中呈現出，一個要么處在側面，要么索性不發生，藉助畫外音的方式。

男女關係，友情關係，人與建築物和自然的關係如此巧妙的溶於了故事情節中。

金做為移民，卻事業有成，母親是倍受敬重的大師，功成名就。就連金的初戀情人，母親的小學生都是美國人，但是是傑西的崇敬對象。

傑西和父親的關係亦很緊張，父親有著吸毒史，且不斷換著不靠譜的女友。傑西被迫休學，但是回到哥倫布照料她。最近她的父親又開始結交了新的女友，傑西很懼怕過去重演，開始每夜查崗，惶惶不可終日。

電影講訴日本散文家金走進英國衛星城哥倫布，他的建築家母親在當地實地考察時不幸昏倒，陷於了昏迷不醒。

靠著對於建築物的愛好，兩人慢慢走到了一同，從談論建築物到他們的生活。

金想返回哥倫布，但卻被迫暫時留下來；

金帶著母親的筆記本電腦，四處找尋他畫中的建築原型，在傑西的陪同下，他開始漸漸瞭解建築物對於人的重要性，同時，再度瞭解了他的母親，和他他們。他不願回到母親身旁是因為他責怪母親過去留下的冷漠，他對於他們的過往深感愧疚。

兩人在哥倫布的碰面，不只是為的是談情說愛，更是為的是重新認知自我。

單看故事情節和劇情，《在哥伦布》絕非高級和獨有。

做為編劇郭共達（Kogonada）的長片成名作，能拍出這種的真愛小品，真的更讓人驚歎不已。

最終，金選擇了留下來，從建築物中找回復原父子關係的方式。

《在哥伦布》（Columbus）絕對是我去年看完的最不幸，觀感最好，最高級的一部喜劇片，只不過它的主題不光設計真愛，還有家庭，以及自我的重新認知，和過去和解，突破自我限制的成長。

在聖丹斯影展上，《在哥伦布》就引起了很多粉絲的強烈共鳴，互聯網罰球更是居高不下。

而傑西選擇了返回，她從建築物中找出了自我真正的方向。

對於，金和母親的關係而言，母親留下的記錄了當地建築物的筆記本電腦就是兩人衝破隔閡的那把鑰匙。

而電影對此提到，建築物即使本身承載的象徵意義具備治好人類文明感情的力量。

在哥倫布的日子裡，金結識了當地休學在分館打零工的男孩傑西，傑西是一名建築物迷，對金的母親很崇敬。

建築物大師弗朗西斯·阿拉幹說過：

建築物對於一個人而言，經常和記憶糾纏在一同，許多建築物對於個人而言具備不容取代的獨有記憶，或許是感傷的，或許是歡樂的，建築物本身會讓我們返回過往，沉侵於當時的回憶旋渦中，勾起我們難以忘卻的私密感情。

《在哥伦布》卻時刻把控這文檔和圖像的均衡，在精巧的鏡頭構圖和建築物展現時配上高度提煉後的對白信息，讓普通粉絲，即便完全不瞭解建築學的粉絲也能輕易解讀出其暗喻目地。

自己一個寬恕了過去，一個找回信心走向未來。

MTC更是給出了逆天的高分89分！那個罰球已經超越了許多經典同類型電影。

移民和當地人在話語權和身分上的差距，被電影巧妙隱藏，但故意的安排真的更讓人玩味再三。

電影設置的三位主人公很值得玩味。

電影大量藉助了鏡子的反打效果，已經地板的暗喻。

同時，藉助鏡子的構圖，讓人物天然處在劃分之中，人物關係之間的不自然和分裂獲得了暗喻化的呈現出。

電影中，金和傑西即使談論建築物而認識，接著關係愈發親密，對於當地建築物的下載和解讀，關上了自己的心結，讓自己相互訴說，找出了各自內心深處的癥結所在。

看似平穩的節拍下有著蛛絲般清晰的故事情節脈絡。平衡的視覺效果展現出會挑戰你的注意力極限，同時拓展你的想像力，淨化你的感知。

《在哥伦布》有著逐漸深入人心深處的魔力，你甚至都不曉得是從何時開始沉迷於電影的敘事內部結構和美學動力系統中，當電影完結後，一種莫名情緒縈繞心間長達兩個半小時，回味無窮，如得新生。

兩人的碰面將是自己相互成長，解開心結的開始。

只不過光談故事情節，《在哥伦布》並算不上特立獨行。

傑西更是在不斷解讀當地建築物象徵意義的同時，發現了她對建築物學的狂熱，在金的提點下，她開始接受內心深處追逐著的夢想，同時知道了放下過去，堅信父親會有新的，積極主動的未來。她不願返回是因為她懼怕未來的不容預測，對於他們不夠自信。

傑西想回到哥倫布，但夢想卻煎熬著她，要她儘早返回。

此種對話形式的構建，突出了對話時的中心人物，讓粉絲更能聚焦於重點人物，編劇的動機顯得清晰，這幕戲的促進作用馬上突顯出來。

便是即使編劇在電影中採用了“建築物”那個概念與形像，才使得文檔信息與圖像內部結構的多重激化過程中可能將造成的對立獲得瞭解決。

令人神往的是，《在哥伦布》竟然把那個故事情節包裹在當地的知名建築物的文檔涵義中，這絕對是多年來，前所未聞的一種故事情節構建形式。

自己一個困在過去，一個憂慮著未來。

為此，電影在人物設置上，尤其安排了一名昏迷不醒的父親，一名有吸毒過往的母親。

配角的認知在建築物前不斷變化，讓自己的心力獲得快速增長，衝破了過去的阻礙。

《在哥伦布》看過後，用最簡單的詞彙來形容，就是“舒服”。

金和母親不和，兩年多沒有發言，金責怪母親沒有給他溫情的兒時，總是不在他身旁。走進哥倫布，他甚至沒有辦法在監護室裡多待一秒，責怪和友情複雜的交織在一同，令他內心深處苦悶無解。

電影中數次發生的臥室走廊，街道，都表露中一種故意的距離感。

最後，不得不提下《在哥伦布》浪漫精確的攝影構圖。

金似乎有著西方遊學的大背景，編劇也想借以表達對於全球化移民強國想像的許多思索。

《在哥伦布》充分發揮了環境美學，在佈景構圖中營造出一種資金面的感情介質，真的更讓人回味無窮。

在這兒，《在哥伦布》做到了文檔和圖像的均衡。在影片中，圖像與文檔，即聲畫天然分離，即使一個須要調動人的聽覺，一個須要考驗人的腦力。影片大師經常是把一個方面做到了極致，而被迫忽視另一面。

那些不斷髮生在電影中的建築物交織著配角的感情、自己的認知價值，因此建築物不再是冷冰冰的木頭，而是具備慰藉人心的有機微生物，成為生活與感情萌發共鳴的場域。