暗喻的希臘神話！《壬午渝汐》中躁動的記號與剋制的發展史

更讓人驚喜的是，那些場面調度和記號設置只是暗喻的開始。編劇為的是表現更為激烈的武裝衝突，旋即通過火鍋營造的“第一戰場”步入了帶有東洋武俠小說藝術風格的，意念中的“第三戰場”。

編劇精心的用具備高辨識度、高信息量的象徵性記號製造了暗喻的注意力鉤子。

電影《壬午渝汐》為的是喚起發展史的記憶，用了數個具備記號性象徵意義的場景。

儘管只是一個吃火鍋磋商的場景，卻被編劇精心設計了四種相同的象徵意義表現形式。

凡是，發展史題材的電影，必定是用發展史該事件關照現實生活。發展史在其中具備自我發聲的機能，從側面多樣電影的主線故事情節。

許多電影為此，卻開始大張旗鼓的進行記號濫用，他們美其名曰“懷舊”、號稱“青春”、信誓旦旦說那是“激素”，只不過都是欲蓋彌彰的掩蓋自己想像力的枯竭和在銅臭味刺激下喪失對於美的嗅覺的裝腔作勢。

葉念汐不慌不忙，擺出具備武漢民族特色的火鍋，招呼那位頭目吃了起來。

正邪的對決原本就是你來我往，各自會在相同的時期佔有競爭優勢話語權。同時，這也象徵著一種勢均力敵，混亂恐懼的武裝衝突狀態。

所以告別並非遺忘，而是為的是永遠銘記。記憶要有開始和完結，但完結能是新的開始。告別有時候是為的是給他們的的一段珍貴記憶畫上句點。只有句點之後才能進行新的人生章節的書寫。

而且，胖哥說，在《壬午渝汐》中，記號的躁動的，具備蓬勃生命力的。但同時，即使這段能自我發聲的發展史卻在編劇的安排下始終是剋制的。

那位叫王博倫的年長編劇，身體力行的實踐著他的影片夢想，甚至不惜以“掏空”家底的形式，四處籌集資金攝製影片。

在這一場最高潮戲中，編劇還時不時從虛構中拉回現實生活，藉助數個攝影機構築了兩幅兩人居於玻璃窗前面的剪影鏡頭。

電影的最高潮是這種的......

兩人看似在一邊吃火鍋，一邊談話，只不過話中有話，每一個神態的變化都是一次意念中的決鬥。

《壬午渝汐》的編劇在處理髮展史上，在控制效率和確保表演藝術的取捨下，儘可能還原了當時的場景。包含許多發展史考證，比如說大轟炸時，當地會以升起燈籠的數目來提醒市民直升機迫近衛星城的相距。

偽裝的軍官見威脅無論用，頭頭便開始唱白臉。準備以巧舌車輪般的軟硬兼施讓葉念汐講出男孩下落。

記號能指與所指的象徵意義階梯，打造出的精緻，經得起反覆玩味。

一場以話語、神態為戲劇化動作，以數個合乎背後構建的延展象徵意義為內裡的最低武裝衝突由此拉開了帷幕。

尤其是出演奧地利男孩女演員的配角安排上，編劇還特地為故事情節制造了懸念，埋下了伏筆，製造了一種難得的反轉武裝衝突。

們討厭一部影片，多半即使本片從類別到人物，或是場景中有我們熟識的東西，兩個記號性的展現就能喚起起我們的回憶，勾起內心深處隱藏的感情，觸痛結了痂的傷疤。

此時，筷子成為了自己決鬥的槍械，影子成為了自己的皮膚，虛構和現實生活被巧妙的結合在了一同。

偽裝成當地調查科的韓國軍官走進了男主角葉念汐的住所，自己一行人帶著槍械唱著黑臉準備威脅她交出其幫助隱蔽的奧地利男孩，那位奧地利男孩為的是順利完成雙親的遺願，準備把三卷相關韓國人屠殺的底片帶出中國，向世人展現。

很難想像，整部影片是一名重慶大學美視影片學院文學系2013級研究生編劇製作出來的。

一名奧地利男孩拿著日記本返回了武漢，希望找尋一個叫葉念汐的男人。回憶性敘事告訴了觀眾們男孩找尋對方的目地，還有當時的故事情節經過。

吃火鍋是第二層；意念中的槍戰是第三層；玻璃窗二維下的對決屬於縫合兩層記號象徵意義的中間層面。

首先是黑紅交戰的鴛鴦鍋湯底，鏡頭俯拍、居中。編劇沒有選擇完全矛盾的紅黑顏色暗示人物正邪，而是將鴛鴦鍋從中間對半切開，三位人物處在黑紅的中間點。

最近，在因緣際會下，在微醺之中，不幸看見了一部描繪1942壬午年出現在陪都武漢的故事情節。劇名叫作《壬午渝汐》，本片揉合著剛勁的動作之風，重塑了這個時代的風雨糾葛。