音樂創作影片《波西米亚狂想曲》大熱，漂亮還好聽的片子還有那些

能夠讓觀眾們嘴巴懷孕的配曲，在表演的精心設計下，讓電影將文學與象徵主義結合得天衣無縫。曲目通過對白和曲調賦予了電影核心和心靈，讓觀眾們聽得出、看得懂這些感情的最高潮和低潮，以致於能夠地抓住電影傳達的主題和思想。

兩方小學生你來我往，靠手藝傳達對於夢想的堅守。那場戲，不光展現出了中西音樂創作的各有不同，同時也表現了中西音樂創作結合的可能將。陳奕迅出演的領導也扣題的講出，音樂創作不想有階層，打擊樂器之間沒有貴賤，中西樂完全是可以結合的。

《马戏之王》

《生于蓝调》

自信的長鏡頭，精緻的構圖，把查特布朗一個人烘托得氣質不凡。這場關鍵的表演，四目相對，眼波流轉，他用一曲myfunnyValentine，打動了所有人，她被他敬佩的泣不成聲，是真愛讓他如獲新生。

兩人到法國巴黎時，醉人碎心的藍調此起彼伏；

《波西米亚狂想曲》依靠配樂締造了敘事連貫性。但電影的成功離不開女主角的飾演者拉米·馬雷克的高超唱功。他成功的表現了人物脆弱、敏感，同時兼有狂妄、自大的另一面。這部電影，不光是皇太后樂團的成長史，同時也是貝斯手Mercury不斷找尋自我的認知之旅。

BLUE只不過無法意譯為勳爵，BLUE是憂傷，一種帶有病態，感傷，但卻有著讓人無法自拔魔力的感覺，它是一種有別於平時的狀態。《生于蓝调》有別於常規的回憶錄影片，它採取了黑白與彩色，虛實相映的形式進行敘事。

伊桑霍克，這個參演了話嘮四部曲（“愛在”四部曲）的文藝男首度化身英國傳奇作曲家，勳爵、cool小號手查特布朗，給我們帶來了感人的《生于蓝调》。

電影的電影劇本只不過比較簡單，但難能可貴的是，所有敘事的節拍點和大力推進幕全都靠音樂創作來執行。

海內外公映後讚譽如潮，影評人一點不吝嗇的給與了整部編劇成名作一致讚頌。《极盗车神》在類別上和《速度与激情》有重疊，飆車加上警匪元素的類別片套路並算不上技術創新。但《极盗车神》的配樂可謂全劇最大的看點。電影靠著貫穿全劇，沒有一絲停息的配樂，給一幀接一幀的鏡頭灌入了資金面的層次感。開片時，在音樂創作中，我們看見女主角baby跟著音樂創作節奏摸著踏板，藉助雨刷器打著拍子，搖頭晃腦甩甩腳，一副陶醉其中的模樣。

從流浪歌手到青年音樂製作人，又到小孩子的談情說愛。詹姆斯德拉吉影片的配樂都充當了關鍵的影片元素。整部影片讓你跟一大群小屁孩，搖頭晃腦，甩甩腳，有笑有淚的動情度過90兩分鐘。

電影中，連真愛戲碼的上演也依靠音樂創作來烘托。能說，音樂創作和聲效是《极盗车神》頗具靈氣和資金面的關鍵因素。F1的發動機聲浪加上多變的配樂，難怪本片會讓粉絲眼前一亮。

電影藉助光影交織和柔美的配樂精確的表現了查特布朗在毒品和小號，慾望和音樂創作中的病態質感。一車，一人，一把小號，背後是無窮寬闊的大海，壯麗的落日之下，查特布朗忍著牙疼，獨自一人吹著內心深處的苦楚。

無需摩琢，他自身即是’特殊的存有”。他他們，就是一種聲音。

《冷战》

《闪光少女》中最有趣的設定無疑是中西方音樂創作的碰撞。男主角在讀的國樂系一直被樓下的西洋樂系瞧不起，一直被指出是野路子，沒有前途。

電影最更可悲的地方是，總體上看，編劇帕維烏·帕夫利諾夫從音樂創作入手，架構了其與歷史背景和政治話語之間的關係，但是基於音樂創作設計了攝影機調度乃至整個聽覺體系。這也是為什么《冷战》時長雖段，但很耐看的其原因。

《闪光少女》

《SingStreet》翻譯成《初恋这首歌》或是《唱通街》。講訴一大群小屁孩共同組成樂團，通過音樂創作發生改變自我，獲得認同，找回人生，尋求夢想的直觀故事情節。

每當康納和拉菲娜的關係出現轉折的這時候，新的曲目被康納創作出，歌曲和音樂創作清晰的表達出了配角的情緒和故事情節的走向。“Happy-sad"成為自己曲目的主要藝術風格，就像生活一樣，歡樂與哀傷總是互相纏繞。看似歡快的曲目藝術風格中隱隱透著哀傷的韻味。

不光是戀愛這回事兒。只不過影片通過音樂創作還描寫了兩幅生活的橫切面。康納通過音樂創作在幼兒園找回了自信。面對曾經捉弄他的暴力行為狂，他挺直了腰板講出：你的暴力行為世界裡有我，但我的世界裡絕對沒有你的存有。

配樂做為電影關鍵的元素之一，不光具備“聽”的功能屬性，它同時還為看提供更多了暗示，成為大力推進敘事的關鍵一環。聲效可以暗示延展感官上的暗喻，可以給影片減少其它方式難以實現的多層次涵義，甚至可以標誌某一的該事件或人物，精心設計的聲效完全可以像臺詞和鏡頭一樣，成為強有力的敘事工具。

《波西米亚狂想曲》能夠榮登內地大熒幕，對於中國粉絲而言可謂近距離體會皇太后樂團現場魔力的難得機會。為的是突顯電影的音樂創作元素，內地引入版甚至尤其製作了“卡啦OK版片頭”，便利粉絲和樂迷可以邊看邊唱。

做為舞蹈類型片，《马戏之王》的IMDb打分甚至打敗了《爱乐之城》，還有老牌經典《芝加哥》。依照真人真事翻拍的《马戏之王》就講訴了P.T.巴納姆在成為“馬戲之王”前從做夢到造夢的勵志故事情節。做為舞蹈片，《马戏之王》絕對是一部在視覺和感官上都能征服人的佳作。也影評人批評片子的故事情節太過直觀，但一旦談到視聽效果都對會對其好評有加。

多股壓力，讓國樂系小學生徹底站起來抵抗。而兩方對決的形式，是更讓人眼前一亮的鬥琴！在重量級客串演出女演員陳奕迅出演的民政局領導的巡視過程中，國樂系小學生隔著那扇為的是保護西洋樂系小學生練習不被打擾的，帶有仇恨的鐵門口，以樂會友，以打擊樂器做為槍械，開始對決。

確實，做為傳奇樂團的傳記類影片，把樂團的老歌做為電影原聲帶本無可厚非。但是影片還藉助大手筆，高度還原了這場振奮人心的世紀末經典現場表演，復刻了21兩分鐘的最高潮章節，帶觀眾們返回這個神奇的深刻。

《极盗车神》

片頭這個空鏡頭，幾乎完全降噪，一陣陣微風吹過，搖曳了草苗，往事隨了風。就像《冷战》精緻的宣傳手冊上寫的那般：真愛是真愛，僅此而已！

《马戏之王》讓現代人堅信舞蹈類型片能實現其它表演藝術方式無法實現的效果，那種難以言表的情緒、直擊靈魂的瞬間，能通過音樂創作精確的傳遞到觀眾們的腦海中裡，內內心深處，但是它還採用的是通俗易懂的流行樂創作。

傑出的電影絕對離不開好的聲效和配樂，觀影時假如將聲音關掉將令影片的氣質激增，其蘊藏的感情張力也會被大大削弱。而且，電影敘事從來都難以返回這些“看不出”的東西，有時候這些聽獲得東西就是電影本身。

88兩分鐘，無一座“廢筆”，涵蓋了意識形態、冷戰、音樂創作和真愛，收筆時以極其震撼的開頭，一劍封喉，不給人絲毫喘息機會。《冷战》是一部精巧的電影。影片講訴了立陶宛流浪音樂家約瑟夫和他心愛的歌者祖拉之間長達15年的真愛感情糾葛。

你根本不須要故意去稱讚電影的配樂，從一開始的鄉村民意調查，自然質樸；到列寧時代，曲目被意識形態化，群舞大合唱替代了從前的純真；

中西音樂創作之間的對付是主線故事情節中最顯著的武裝衝突呈現出，以此主題脊樑，只不過《闪光少女》還隱含了二次元和現實生活的對付，學生家長對於小孩基礎教育形式的對付，夢想和現實生活等多組武裝衝突主題。以音樂創作包裹著青春，加上二次元元素的裝飾，通過在對付中達至最終的和解，找出自我的夢想，獲得真愛。這太合乎青春的設定了，這就是所謂的“沒有難以寬恕的敵方，只有茁壯成長的他們”。

編劇貝爾西希望通過曲目來說故事情節，立人物，起武裝衝突。片尾曲《最精彩的演出》寓意馬戲人生的開始；《一百万个梦想》則表現著一種挑戰和抵抗思想；《重获新生》是巴納姆開始實現目標，為單調的人生平添美感的轉折時刻；而那首《从今以后》是關於找尋救贖。

《初恋这首歌》