影史上最經典的雙雄模式,教父遇上疤面煞星,意識的殊死搏鬥

 

在電影中不論是犯人還是警員都並非純粹以個人所處的配角而存有,而是做為生活中的人,有血有肉地展現出在觀眾們的面前。

尼采曾經提到,怎樣證明人類文明與鳥類的差別。

而阿爾·帕西諾出演了脾氣暴躁的探員路易斯,他沒有他們的生活,換句話說他惟一的生活就是追捕犯人,但是犯人越厲害,他越激動。

安德魯曼用工匠思想攝製影片,滿臉學院派的他對細節很慎重,他受不了他的經典作品中有瑕疵。

他既能飾演幫派老大,也能參演戲劇,他是電影界難得的多面手。

他的答案是,拿人生去歷險,但是什么都不圖!只有歷險的人生才是根基牢固的人生。

這個惟一能理解我的人,我要與他殊死鬥爭,我殺死他的一剎那就可以成就我的人生,證明我的存有。

“再說,我也覺得不敢換工作。”

這場能反覆看上百次的街頭激戰,從固定機位到手搖式跟拍攝影機的無縫轉換,大場面和小細節恣意切換,從無窮的地平線式攝影機中過渡到密閉式的毀壞中,同時用放大和緊縮營造著武裝衝突,創建了一種了不起的綜合

這就是威爾和路易斯的人生教條。

整整等待了20年之久,兩人已經成為電影界的世界頂級新星後,自己總算迎來了正面的武裝衝突。

《愤怒的公牛》、《美国往事》、《出租车司机》、《午夜狂奔》、《盗亦有道》,他參演過太多的經典影片。

那個不幸人物,加上路易斯那個表達式,在疊加威爾團隊人員的自私,還有一點威爾自身的自大,最終將故事情節推至了不幸的合理性之下。

儘管一個行走在陽光下,一個遊走在黑暗中。但自己都宣稱,只不過自己是一類人,自己“都一樣”!

他牢牢掌握著那根岌岌可危的均衡線。他一定會將其張推到忍受的極限,不能留下餘下,同時不容許其脫落。這個壓力的限指,被他如科學實驗通常,準確到了分毫之間。

看《盗火线》時,我們才知道什么叫電影劇本的步步為營

威爾說,什么是正常的生活,吃吃燒烤,喝喝啤酒嗎?

在160兩分鐘長的《盗火线》敘事中,兩人第二次見面竟然出現在第88兩分鐘!

此時,威爾伸出了手,路易斯毫不遲疑的抓住了那隻手,緊握著,好似對方是一個臨死的好友。

威爾說,要么繼續打劫,那么換一個工作,但是我不能幹別的。

那個執著於攝製警匪類型片的頑固老人家,經過十多年堆積後,給粉絲獻上了更讓人難以忘卻的160兩分鐘。

尼爾回絕,我做我擅於的事兒,繼續打劫;你做你擅於的事兒,努力追捕像我一樣的犯人。

安德魯曼用學院派的要求,以頗具象徵主義美感的方式順利完成了最偉大的一次人之證明。

路易斯批評,你就是這種努力過上不正常的生活的嗎?

路易斯宣稱了威爾的決心,儘管勝利了,但內心深處的寂寥快速襲來。

在他們的第二次對話中,威爾告訴路易斯,自己絕對不能再回拘留所的。

兩人的目光中竟然閃耀著一種近乎愛憐,像是友誼的光芒。

直至,所有配角都如特種兵一樣專業的射擊,快速的換火炮,三角掩護.......

路易斯則表示理解,我也一樣。

自己的武裝衝突並非絕對的矛盾關係,而是使之相靠近的同類相吸。但做為絕對思想,自己都具備絕對的人性,自己都不能放棄自我,都會一條路走到黑。

第二次盜竊的不幸,讓其中一位成員成為了威爾團隊最終失利的奧德修斯之踵。

威爾說,儘管我們見過面了,但我一定不能讓你堵住我的去路,假如到了這個時刻,我也會毫不遲疑的殺死你。

路易斯下意識的先開了槍,威爾應聲倒地不起,他愈來愈疲憊,他笑著說,

首先,三位女性主人公就是史詩性的。

路易斯說,那就千萬別再犯法了。

怪異的友誼,從殊死搏鬥到握手言和。

故事情節中,約翰·德尼羅出演了文雅的悍匪頭子威爾,他什么都不能幹,他最擅於的就是盜竊,他是團隊的智囊和副隊長。

1995年,安德魯曼帶著三位20世紀末最偉大的女演員攝製了一部永恆經典,《盗火线》(Heat)。

安德魯·曼的影片,熟練地遊走於表演藝術和商業之間,對於武裝衝突的營造,故事情節衝擊力的把控,他已經出神入化。

電影的最後,做為銀幣兩面的二人在國際機場決一死戰。

劇中所有配角,為的是逼著的重現短兵相接,都參予為期兩個月的槍枝體能訓練,片場專門邀請了突擊隊體能訓練女演員。

兩人互相斥責他們的無趣生活,言語中透漏出對歷險的無比熱愛,那才是生活的激情。

一個攝影機一秒也無法多,角度要表現他的創作企圖。

這一場女人之間的史詩性對話後,故事情節步入爆棚的最高潮,威爾帶著團隊盜竊商業銀行,路易斯帶著警員掃蕩。

“我也一樣”!

他們要在現實生活中化解他們的對立,在你死我活,在殊死搏鬥中證明自己和對方的存有。

20世紀末最偉大的友誼,最雌性的基情時刻由此誕生。

絕對思想只能有一個。

就在廣場上,三個絕對思想,率領著他們的同伴展開了驚人的暴力行為激戰!

《盗火线》情緒多樣的的故事情節和激烈的打鬥場面,對人物內心世界的探索和展現,使電影具備了不凡的氣質。

《盗火线》瀰漫著學院派的象徵主義個性,安德魯曼把電影劇本雕琢到了登峰造極的地步,給三位影后製造了足夠多的武裝衝突,製造了無法彌補的敘事鴻溝,武裝衝突的解決,最後只能以一人的喪生而收場。

三位荷里活古典派的旗幟性人物的第三次碰面,讓全世界粉絲為之瘋狂。

《情枭的黎明》、《天使在美国》、《热舞天后》、《闻香识女人》更是荷里活白銀時代的註腳。

安德魯曼早就猜透了觀眾們的心,他玩弄這觀眾們的情緒,拉長了前戲,讓粉絲焦灼等待,思想早就溼了一片,就等天雷勾地火的最高潮。

這是三個絕對思想的對決,證明心靈光靠歷險是不夠的,自己都須要一個見證者,須要一個夥伴。

超級悍匪成為了傳奇,而超級警員重返寂寞。

“看吧,我說過我不能再回拘留所的”!

我們能從每一個人物中體味到真實的生活,找出內心深處的共鳴時刻。

他的暴力行為經典《疤面煞星》是為數眾多槍火港片的祖師爺。

路易斯說,我一定會困住你,我一定會毫無遲疑的射殺你。

威爾始終躲在暗處,路易斯靠著直升機射向的,不幸的光明,察覺到了威爾的影子,那個黑暗的使臣竟然被他們的影子出賣。

故事情節完結時,不熱吻,但能擊掌!

《盗火线》的故事情節是他最拿手的正邪較量的套路,在這個時代,三位主人公的你死我活,雙雄模式,在港片中已俯拾皆是,但安德魯·曼卻把此種套路拍出了攝人心魄的史詩個性。

他靠《教父》系列一舉成名。他飾演的配角個性頗具爆發力,而內裡卻有隱藏著的柔情氣質。

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