原來，最好的真愛是得而復失

物是人非，命運弄人。這一次，他蓄意留了一個音符沒有彈完，這是他沒有順利完成的夢想，他不願完結的彈奏，這是她在他心靈中奪去的一個音符。

《爱乐之城》自公映以來已經橫掃少於200數個獎項，幾乎預定了去年奧斯卡金像獎電影獎，提名14項大獎，基本持平真愛傳奇電影《泰坦尼克号》。

幸福破碎，以夢的方式捏合回來，再狠狠的撕碎一次給你看，以痛徹心扉的結局扣響觀眾們對於真愛惋惜的永久性迴音！

真愛本就是全世界最通俗，最難引起共鳴的母題。

編劇達米安·沙澤勒在電影中借配角之口就講出了他的試圖。

愛是太高的獎賞，須要幾世的承諾和體悟，好的真愛，必須是趨於解脫。

世上有那么多的村落，村落裡有那么多的酒吧，而她卻來到了我的——《卡萨布兰卡》

曲終人散，賽斯不肯看臺下，她為什麼十多年後再度不幸來到了他開的夜總會。這人間無數衛星城，無數夜總會，她為什麼偏偏又來到了我這兒。

現實生活的A面是擦肩而過，而夢想中的B面是執子之手。那一個吻後，我們和配角一同開始了對幸福真愛的熱愛喝幻想之中。

忽然想起泰戈爾《飞鸟集》裡的一段話，用在這兒作結太過直白：

只不過真愛本就不在於怎樣找出最合適的人，怎樣讓對方待你很好。而是自我在真愛之中怎么能走得更遠。

假如你和我有同樣的感覺，也許我們能朝夕相處兩天......人生短暫！

加上令觀眾們簡直毫無喘息之力的瘋狂致敬，《雨中曲》、戈達爾的《周末》、費里尼的《八部半》等，更不需提三位主人公直接在對白中提到的《卡斯布兰卡》、《美人计》和《无因的反叛》等，讓《爱乐之城》在思想性上達至了普通電影無法企及的高度。

各個音樂創作家即興充分發揮，總是憑著當時的情緒彈奏音樂創作，每一和絃總會忽然挾持整個演出，讓其它打擊樂器淪為陪襯。

控制和操縱，只不過是懦弱和絕望的虛張聲勢。

當賽斯顫抖的彈出電影主題歌時，魔幻的蒙太奇開始快速，編劇在這一刻要完全榨乾配角和觀眾們的積累已久的情緒汁液。

同時，米婭在試鏡中碰到的各式各樣挫折也即使真愛的甜蜜而獲得了減輕。

隨著觀眾們情緒的崩落，腹腔止不住的起伏，米婭一個回頭，露出了微笑，她在說，謝謝你。

最後的360度親熱虐狗，只不過在《泰坦尼克号》中已經有采用，在游泳池中的高速旋轉，接著猛的逗留在煙火發射的攝影機可謂神來之筆。

能說，去年電影界走過的最久的路，就是達米安·沙澤勒的套路。

兩人從一開始的互相喜歡，覺得真愛的不可能將萌發到最後愛到靈魂深處。

可惜一切只是黃粱一夢，影片的幸福對應著現實生活的凶殘，觀眾們已經知悉了結局，簡直不忍心陪著配角走到盡頭。

做為喜劇片的《爱乐之城》要以把敘事融入音樂創作之中。達米安·沙澤勒深諳此道，藍調的武裝衝突與讓步暗合三位主人公的真愛博弈，也是整個電影敘事和感情的武裝衝突源泉。

我們再一次步入到了影片造夢之下的真愛AB面。

賽斯在給男主角談論何為藍調時，不斷特別強調勳爵並非放鬆，而是激烈的武裝衝突和剋制後的讓步。

白人搖滾音樂家告訴女主角，為什么藍調在消失，就是即使女主角這種的人始終懷念過去的偉大，而擯棄了現代的青年人。

在唾手可及的夢想前，兩人的情感去迷失了方向。

《爱乐之城》主題囊括廣泛，有對夢想的鍥而不捨，有對傳統消失的惋惜，有對荷里活白銀時代的眷戀，但電影最病毒感染人心的還是落腳在三位主人公真愛的開始與完結。

但現實生活的擠壓從那團牆壁上的汙跡和米婭父親的查問開始。賽斯先讓步了，他暫時放棄了開勳爵夜總會的夢想。

《爱乐之城》對於以下細節的追求和表達到了苛刻的程度，光是這份誠意就足夠多打動觀眾們。

這是一種難得的返璞歸真。

《爱乐之城》是一部極其高級的、傳統的、老套的真愛類型片。

《爱乐之城》最可悲的地方卻並非炫技般的虛張聲勢，反倒是編劇的讓步，以趨中的表演藝術撬動了商業的槓桿。

但勳爵最偉大的地方在於適時的讓步，在於給別的音樂家步入，充分發揮，交鋒的機會。

電影中數次反覆發生對存世經典《卡萨布兰卡》的致敬也讓三位主人公，賽斯和米婭的真愛感情糾葛瀰漫上了鮑嘉和褒曼的憂傷個性。

一開始的主人公會放低姿態，成為另一名音樂創作家的陪襯。一波接一波的武裝衝突和讓步，才是音樂創作的溝通交流，才是勳爵優雅的氣質所在。

儘管為舞蹈類電影，這讓許多內地粉絲望而卻步，但只不過《爱乐之城》讓人敬佩的根本卻是它的通俗和直觀。

《爱乐之城》的故事情節是落魄勳爵鍵盤手和在底層闖蕩的小演員的真愛夢想故事情節。

《爱乐之城》在更讓人流淚、情緒爆棚的最後20兩分鐘知會了所有觀眾們一個哀婉但難以挑剔的真相：也許，剋制而有節的感情就可以永恆不死。

比如說誇張打光之下是一名勳爵小號手的即興演奏，一開始是剪影發生，隨著音樂創作步入最高潮，大背景亮起，人物全數呈現出，攝影機從側面切到正面，接著攝影機漸漸前推，以號口為中心，整個攝影機推步入號口，鏡頭以方形全黑，爾後慢慢拉開，場景跳到盛大的舞蹈場景之中。

一個雙眼對視，一次失之交臂為電影最高潮埋下了殺傷力非常大的感情爆炸物。

在真愛中，自己的自我都在死去。愛須要非常大的毅力，非常大的歷險。但只有去愛，我們就可以成長。

這個不幸的碰面場景開始虛化失真。

愛而不容得；愛的失而復得，得而復失......

在直觀的愛情故事中，編劇配上了極其出眾的攝影機詞彙。

女主米婭一開始不討厭勳爵，男主賽斯攜帶這真愛給米婭洗腦，兩人漸漸有了共同的嗜好。

《爱乐之城》的攝影機技巧先進的令人震驚。推、拉、移全數服務與感情的變化。最令胖哥吃驚的是兩個難度很高的轉動攝影機。

他的夜總會名牌上，是她親手為他畫下的一個永不停歇的音符。那是自己真愛過往最後的證明與相連接。

一切按部就班，夢想實現，真愛豐收，事業有成。

編劇達米安·沙澤勒在電影中借用女主角賽斯之口就表露了此種讓步。

並非向外尋求答案，而是不斷調試他們的心。

兩人互相引導著對方實現夢想。

賽斯緊鎖的臉頰總算舒展開來。她聽得懂了他的表白，他告訴他們，這種就足夠多！

自己就此離夢想更近，卻離對方更遠......

用那段對白為《爱乐之城》中，真愛的命運作結，實在太最合適但。

兩人的第一次武裝衝突，就是米婭反問賽斯的夢想。第三次武裝衝突則是因為夢想的偏轉和米婭在實現夢想的公路上碰到非常大阻礙而讓兩人的情感陷於低潮。

賽斯在夢想與真愛的兩難中選擇了放手。

當米婭陷於低潮，是賽斯引導她重拾信心。

你完全不必害怕舞蹈場景會擾亂敘事，即使《爱乐之城》和荷里活多半經典舞蹈片有著差別和讓步。

旋即，兩人在夜總會第二次碰面。

《爱乐之城》故事情節直觀，但情節設計套路極深。兩人的碰面就用了AB面的敘事形式，以交替的主觀視角表現了人物身分和性格。