聽覺颶風—中西方聽覺系編劇淺析

中西方由於表演藝術審美觀的差別，藝術風格方面也略有不同。就像我們的中國畫著重詩意而西方版畫著重表象那般。

廣角藝術風格也是彭宥綸的聽覺記號。這類攝影機焦距短、視角大、景深大、所攝鏡頭有極強的透視感。《爸爸去哪儿2》的萌娃海灘宣傳片中以海灘做為主視角，高處對流層與大海觥籌交錯，色彩豔麗，近景呈現出別緻的真實感，而遠景又飄渺遙遠，此種新穎的攝影機詞彙便是突顯繽紛魔幻的本色，孩子們的溫柔和童趣的幸福在在廣角攝影機的衝高中表露無疑。

這首詩只不過並非在說彭宥綸，而是藉著彭編劇給俺的啟發，談談海內外視覺系編劇的相同藝術風格。

說來也巧，上週閒來無事打算重溫1956年讓·科爾努瓦翻拍雨果文學名著的《巴黎圣母院》，主要是想聽聽配音員邱嶽峰的聲音，他為卡西莫多配的音簡直絕了，結果找出一部微影片《卡西莫多的礼物》。這片的故事情節不說了，但我卻對片子的裡的聽覺效果第一印象極深。並非CG特技，而是圖像和構圖，在國內影片影片中較為罕見且標新立異。查了一下編劇，原來是在聽覺和舞美圈闖蕩十多年的彭宥綸，怪不得本片的聽覺藝術風格如此鮮明。

1.什么是視覺系編劇

3.東方視覺系編劇經典作品分析

文/夢見烏鴉

彭宥綸以舞臺聽覺出身，在影片中對畫面構圖能說是輕車熟路，卻又突顯他們對構圖和攝影機的獨有經營理念，從形像元素、攝影構圖、太陽光與影調、美感詞彙以及運動特徵等諸多方面帶給觀眾們別樣的聽覺衝擊。

對比與西方，東方的聽覺系編劇就繞不開韓國。日系插畫法受到西方的負面影響而獨樹一幟，在韓國有著大量的以畫面和聽覺衝擊聞名於世的編劇。比如說中島哲也的《令人讨厌的松子的一生》。深藍與緋紅的對比，櫻花與白雪的詩意，美感斑斕的衝擊遍及於影片的每一個幻想攝影機，沒有人懷疑這是單純的聽覺的享受，卻也沒人能夠堅信它能掩飾人物的悲情，他的藝術風格是夢境的美感。

安迪·伯頓

而編劇們不遺餘力地追求畫面感，要的就是這聽覺的表演藝術，中島哲也的巴洛克表演藝術隱含東方韻味，安迪-福斯特的哥特式篇章則深蘊西方情結。自己是太陽光的魔術師，也是美感的駕馭者。

韋斯·瓊斯

又如《僵尸新娘》，美感對比依然強烈，人間的世界灰暗陰冷，死氣沉沉，而活人的世界卻美感光亮，欣欣向榮。那些影片讓人注目的就是安迪·伯頓冷顏色主打的哥德世界。哥德風格是起源於西歐文藝復興哥德建築物的一種藝術風格，到現代，已經被引申為幽暗、復古、絢麗的藝術風格。這是伯頓每一部影片的心靈所在。安迪伯頓的影片世界，白色永遠是最熱豔、最感人的美感。他把所有人性的善惡美醜都浸泡在此種世間最熱的顏色之中，而且醜惡就變得沒有那么醜陋，沒有那么不可救藥；美善盡管脆弱不堪，奄奄一息，卻更變得彌足珍貴，生命力頑強。福斯特在將他們想像中的世界圖像化時充分發揮了視聽不利因素。

在《卡西莫多的礼物》中，以一道門做為主視角，兩邊黑白空間對比，一邊是壓抑氣憤的心情，一邊是活潑開朗的氛圍。且在整部經典作品中，配角戴上了太空面罩、防毒面具，畫上小丑的臉譜，在此種對稱和對比的藝術風格下，近景呈現出扭曲的真實感，而遠景又飄渺遙遠，現代人寂寞而渴望，壓抑而氣憤的心情在超廣角鏡頭中的近景特寫中表露無疑。門內門前的三個世界，用廣角鏡展現。

但是其攝影機之中的美感常常是淺色調的大背景上配搭深色調的配角服裝，且攝影機鏡頭偏暖色調，很少選用冷色調。外國就有粉絲提取了韋斯·瓊斯兩部知名經典作品的色譜分析，如下：

澳門：後現代主義的王家衛

在我們熟知其影片圖像藝術風格時，不容忽視韋斯做為一個影片藝術風格家背後的涵義：他的影片從來不流於表面的方式質感，而是借用那些標誌性的美學特點，來烘托影片的主題和配角的心境。

《卡西莫多的礼物》同樣如此，冷顏色中的溫暖的黑色與藍色，顯示出強烈的對比感。所以此種聽覺衝擊即是影視劇中較為常用的，只不過她的經典作品不追求顏色的飽滿，只特別強調配搭。蘇妙玲執導的微電影《眼神总会认得》，通篇昏紅色濾鏡的採用，大背景色上配搭深顏色的主顏色，且特別強調總體場景的錯落有致，比如說信箱、書櫃和滿地的信函，配角在這種大背景構圖下，配上直觀的服裝，美感上用淺暖色配搭大背景的深暖色，在表面積光的運用下，顯示出寫實與水墨風渾然配搭的效果。彭宥綸的兩部經典作品（如《卡西莫多的礼物》中天花板的單車，或是雪白的牆面前衣著美感鮮豔的潮女）中顏色配搭都是這種。細膩而精巧的簡潔主義者配搭了誇張而飄渺的後現代主義者。

其一是韋斯·瓊斯，他的影片沒有大開大合的CG特技，只是依靠攝像機與場景佈局，充分發揮強烈的聽覺衝擊。瓊斯或許就是為HD二十世紀誕生的編劇，高對比度，高豔明麗的美感，均衡對稱，著重一切細節。

聽覺系編劇，還要提一下安迪·伯頓，較為特殊的是那位鬼才編劇並並非依靠畫面來顯示攝影機美學。反倒是通過場景設計來突顯聽覺質感，他的哥德風聞名遐邇，憑藉著異想的世界來博取觀眾們的眼球，在荷里活獨樹一幟。

而國內的視覺系，幾乎屈指可數，這還要“非常感謝”中國尚不健全的電影業。不論是當年的香港電影還是現如今的內地影市，在商業化浪潮之下，明星與市場佔有主導，編劇們的性格和志趣已經被物慾橫流的娛樂抹殺了。

聽覺系編劇並並非那些著重聽覺效果的編劇，《阿凡达》畫面讓人心醉，但約翰·克雷格並並非聽覺系編劇。所謂聽覺系編劇，不單單是要依靠CG，而是指從最基礎畫面和構圖極為著重聽覺衝擊的編劇，並且在圖像上有著強烈的個人藝術風格。聽覺系編劇就像一個設計師，將影片做為他們的畫布和經典作品，進而締造出很具備美學藝術風格的鏡頭感。在聽覺系編劇筆下，自然充斥著最絢麗的事物，有鬼斧神工的建築物，藝術風格別緻的外型，千奇百怪的衣裝，縱橫捭闔的聲色，這些元素交織於一同，就是兩本絕世少見的精裝繪本。編劇為影片深蘊童話故事個性，或極盡嫵媚之態，豪華無比，亦超離了現實生活境界。

嚴格來說，彭宥綸還算不上是影片編劇，且其為國內年長歌手打造出的眾多音樂會舞美、mv、短片等聽覺內容，都超越了很多內地編劇的聽覺駕馭能力。而且直觀說下那位內地罕見的聽覺系編劇的藝術風格特徵。

從本著打算將嘴巴叫醒，到聽覺藝術風格上的耳目一新，反正都是五感之內，乾脆將錯就錯。

整部《守卫者传奇》是扎克·施奈德動畫應用領域的試金石，該片的所有攝影機都是依靠數字技術製作出來的虛擬影像，在沒有配角女演員和場景條件的束縛之後，編劇高超的攝影機技巧在整部動畫片中獲得充分體現，在場景方面，去除更讓人眼前一亮的神木外，浩瀚的海洋的波濤洶湧，原始荒野的神祕清幽。由於影片絕大部分場景出現在黑夜或是石洞內，使得影片鏡頭的總體感覺偏於暗色。總體灰暗的基調點綴著局部豔麗的形像美感配搭，逆光攝影機的合理運用把該片打造成了一個絢麗多彩的琉璃盒，在聽覺方面光彩奪目。

又如蜷川實花的《花魁》，奈良川時代的聲色場所，牆面是硃紅的，床鋪是豔紅的，楓樹是火紅的，紅是絢麗迷幻的象徵，也是慾望橫流的預兆，攝影師出身的蜷川實花偏愛美感洪流，為數眾多藝妓的流轉上場，有如兩本龐大的流動宣傳照，韻味明豔華彩異常。每個格膠捲近乎都能當作獨立的攝影經典作品，而影片就若佈景於絢麗的舞臺上，任華美的藝妓們載歌載舞，與聲光特技交相輝映，以此討好觀眾們。

比如說上週上映的《一代宗师3D》，儘管是轉制3D，但王家衛的表演藝術造詣對鏡頭層次的彰顯是其最重要的祕密武器之一。，地鐵站混戰、荒野獨舞、夕陽下斑駁的佛塔層次感效果強烈，轉制同樣能達至上佳的效果。而影片的靜態鏡頭更是極其精巧，《一代宗师》中的很多鏡頭都可以拿來當作壁紙，李小龍在金樓與宮二對局的打戲，發展前景兩張椅子，李小龍與宮二為中景，前面是錯落站位的風塵男子，靜態鏡頭下再用3D進行加工，效果更進一步。影片中的鏡頭就是一幅幅絢爛的復古彩照，每一攝影機極考究，就連風動帶起的衣襟在總體鏡頭中都變得那般和藹可親。

內地：聽覺新銳彭宥綸

4.視覺系編劇的醉人之處

如此一來，扎克·施耐德的負面影響藝術風格也就確立了。他所追求的是顏色的飽滿，濃烈的近似飽和的顏色，配搭起萬般變化的外型，就是一種極端鋪張的絢麗，此種絢麗超越了現實生活抵達幻想的彼岸，便是為的是迎接你眼睛的自私。

做為一個東方編劇，彭宥綸的聽覺藝術風格不同於王家衛為代表的東方水墨式聽覺系，而是偏於西方。內地這種的聽覺系編劇極少，只能且看且珍視了。聽覺系編劇給了我們別樣的聽覺享受，從新銳編劇彭宥綸，到大咖王家衛、蜷川實花，乃至西方成名已久的韋斯·瓊斯，他們的經典作品獨有而更讓人第一印象深刻，就像是一碗醇釀，又是一劑毒品，它讓你甘之如飴，又讓你為之上癮，但是，你止得住自己莫名的貪杯嗎？

首先是彭宥綸的鏡頭清晰度強烈，明暗顏色的混搭常常突出鏡頭的超現實層次感。比如說她為醒來攝製的音樂創作微電影《北京city》開場那個鏡頭，在整部黑白圖像的經典作品中，藍色、黃色的暖顏色點綴大背景讓總體陰鬱的鏡頭多出了象徵主義民族特色。

韓國：菊與刀的日系聽覺

2.西方視覺系編劇經典作品分析

扎克·施耐德

較為特殊的例子，就是王家衛。極端風格化的聽覺圖像、富有後現代主義意味的表述形式讓王家衛的影片美學極其更讓人第一印象深刻。王家衛影片給人最簡單的第一印象便是精巧的鏡頭，《花样年华》中如版畫通常的玫瑰色解像度，《春光乍泄》中墨西哥城淡黃色的魅影盡收眼底，《东邪西毒》中大漠黃沙孤帆客棧起紅塵，就連《重庆森林》中市井街頭和貧屋陋巷也在搖晃的鏡頭中盡顯質感。

比如說《剪刀手爱德华》，湛藍的夜空，魔幻的古堡，角落還有一個臉色蒼白的、指甲蓬亂的喬治。