33部影片線上驚豔現身 第三代電影人逆境中展現想象力

“創作的熱誠和激情，內心深處的衝動和想法，影片永遠是屬於年輕人的事業。那個行業須要注入新鮮血液，須要傑出的青年人來拍影片。”戴君良向第二財經新聞則表示。

梁煒亮直言，近兩年受到禽流感負面影響，面臨院線關停、經濟發展上行等壓力，子公司關於新編劇的扶植計劃步伐下滑，但仍未暫停，而是更為慎重：“我們會考慮編劇適宜發展的方向。著重表演藝術表達的電影，它可能將不能賣許多電影票房，但會有其它的回收渠道，只要確保效率的回收，那就沒問題。假如是類型片，那就是制訂合理的財政預算，儘量將找出最大公約數的觀眾們。”

第二財經新聞向策展方瞭解到，本次展映季為世界影展網絡平臺影片獎公募基金青年編劇扶助計劃的一部份，今年該計劃面向全球公開徵集到一千多部經典作品，最終篩選出贏得展映機會的影片普遍具有較低的城市化水平，擁有獨樹一幟的電影詞彙，部份影片在國際影展上屢獲佳績。從那些影片中，能看見第三代電影人展示出的蓬勃想象力。

年長編劇花費心血，投入創作激情，將天賦濃縮成為一部經典作品，應當被更多人看到。戴君良指出，自己的天賦“被發現、被看見”，對於個人或行業經濟發展都非常重要。通過影片的作品展，製作者能夠直接獲得來自業內與觀眾們的反饋，一方面能夠給那些年長人帶來持續創作的信心，幫助自己與產業發展對接，找出適宜個人經濟發展的發展機遇；另一方面，也能夠為電影產業發展輸送更多的新鮮血液。

這一年公開徵集的一千多部短片當中，另一個顯著特點是男性編劇呈現出很蓬勃的創作勢頭。她們的圖像細膩，完成度很高，畫法高超，又能夠充份關上他們的內心深處，表達自我。本次在《她》單元中展映的五部影片，除《忧花》以外，《鲸》《在路上》《笄》均來自女編劇，她們來自全球高等電影高等學府，以截然不同的筆法和藝術風格展現出男性的內心深處世界，她們在異國他鄉拍戲，寫男性的互助與毅力，對真愛的疑惑，寫族群中生存的寂寞和堅忍，寫跨越詞彙的感情和突破自我的毅力。

參展的年長編劇在籌備和攝製過程中，或多或少經歷了起步階段的艱困，而禽流感又成為不得不面對的非常大阻力。

很多編劇有海外遊學的大背景，實際上，在海外攝製電影同樣難於。《鲸》是編劇張怡在英國查普曼學院的大學畢業經典作品，影片在英國攝製，受到禽流感負面影響，經典作品殺青時間一再拖延，最後不得不臨時更換故事情節。幸虧製片人、攝影、剪接和聲音的夥伴，抱著共同的創作經營理念形成了一股凝聚力，將艱困的事情推著向前走，短片最終也贏得不錯的戰績，在大馬士革國際男性影展斬獲最佳男演員大獎。

戴君良注意到，至今舉行的三屆青年編劇扶助計劃公開徵集的影片中，少數民族電影呈現出更讓人眼前一亮的變化，更讓人驚訝。過去，非本少數民族製作者攝製某一少數民族的圖像，常常帶著故意的視角或是抱著獵奇的心態。近年來，本少數民族湧現出很多青年製作者，用自己的目光與體會講訴身旁的故事情節：“他們講故事情節的畫法非常成熟，經營理念與時俱進，非常的細膩、開放，與時代同步。”

“你的天賦會被更多人看到”

在首家單元“別樣山川”的映後溝通交流中，編劇田壯壯談到他們的觀影體會：“像我的年齡一樣，影片尤其年長，尤其單純。”在他認為，那些青年編劇沒有帶著任何影片以外的目地去拍影片，沒有尤其須要拿影片去做些什么的企圖心，而是將他們內心深處的體會用圖像的形式，很精確地表達出來，儘量完美地呈現出。

在攝製長片成名作、被普通觀眾們所知悉前，一個新編劇一般來說須要通過至少一部或數部影片向行業證明他們的天賦，就可以贏得攝製長片的機會。事實上，一部傑出的影片所迸發出的創意設計和熱量，同樣能夠讓觀賞者贏得震撼體驗。

雖然受到影業寒冬、禽流感等外部環境負面影響，影片行業依然對新編劇仍然抱有濃厚興趣，從那些年相繼面世的各式各樣的創投計劃能看見，行業對新鮮血液充滿著渴望。

眼下禽流感對影片工業導致衝擊，但對新編劇來說也可能將意味著突破的機會，自己的想像力和想象力，獨特的講故事的視角和形式，也許能在行業僵局中以巧獲勝。梁煒亮同時也建議新編劇積極主動面對媒介環境的變化。他所接觸的許多新編劇對互聯網影片或是影片雲首映禮有許多牴觸，但在他認為，禽流感之下，雲首映禮可能將會是一個不錯的選擇。

戴君良對行業的經濟發展持有悲觀立場。他指出今天新編劇的機會比過去更多，產業發展的市場需求也更為多元，影片、短視頻、互聯網電影、宣傳片和電視廣告等，影視製作產業發展很龐大。在他認為，青年編劇的心態可以更為開放，能夠容納各式各樣圖像特徵，做各式各樣的嘗試，同時能夠堅定他們的夢想，不斷地創作。

“別樣山川”的五部影片展示出文學民族電影的嶄新風貌。《手风琴》《布谷鸟》《收获月影的季节》和《长河落日》分別來自四位哈薩克族編劇以及一名滿族編劇。過去，部份中國少數民族電影，傾向於展現出民族風情，或者落後的、偏僻的民族生活自然景觀。這五部電影的編劇在與日俱新的故鄉，講訴著故鄉的故事情節，也記錄著人類文明共通的樸實感情，深入探討生與死、個體和社會、成長和友誼，那些新編劇講故事情節的筆法細膩，擁有駕馭複雜主題的能力，攝影機詞彙也極具巧思，或詼諧風趣，或沉靜強有力，或浪漫純淨。自己對生活的觀察，也給觀眾們提供更多了一個看待世界的全新視角。

方特影業投資股份有限子公司代表梁煒亮在映後談中提及，扶植新編劇是所有影視製作類子公司都想做的一件事情，自己願意幫助新編劇將影片創意設計變為長片，幫助長片電影劇本找出最合適的班底，共同完成一部好經典作品。

《南方姑娘》的編劇林偉彬和很多新編劇一樣，也是剛大學畢業就遇上禽流感，趕上了影視製作行業低迷的時期。但是《南方姑娘》贏得中央戲劇學院表演藝術學士學位作品展影片獎等數項榮譽，短片的成功為他帶來了許多商業工程項目。現階段，林偉彬也在相繼接觸商業長片工程項目的研發，創作海峽兩岸題材有關的原創電影劇本，希望未來更多嘗試類型化的創作。

“絕大多數人大學畢業之後，不可能將馬上就獲得幾十上千萬的投資。任何人都可能將要經過行業的洗禮。”戴君良建議新編劇首先安頓好他們的生活，“千萬別讓他們那么困窘或是充滿著壓力，而是不斷地創作、寫電影劇本，以很好的狀態去迎接即將來臨的機會。總有一天，你的天賦會被更多人看到。”

但是，相對於長片的傳播度和聲望，影片一般來說只在大學內，或是是影展展上贏得溝通交流機會，很多經典作品沒有能與社會公眾和產業發展見面就被永久性銷燬。過去，不少製作者留下驚人的影片經典作品之後，絕跡，再也沒有拍過電影。

在展映季策展方良介人文創辦人戴君良認為，相對於著重商業投資回報、須要避免信用風險不利因素的長片影片，短片的創作自由度更高，它更多從製作者個人出發，將其所思、所想和所學，全數融進一個經典作品：“短片之所以能夠發生更讓人驚豔的經典作品，是因為自己在整個創作過程中追求極致。”

自6月23日起，一場為期十天的線上影片展映，集結了33部來自全球華人編劇的最新影片佳作，吸引了來自學術界、產業發展和粉絲的目光。在行業被樂觀情緒瀰漫的當下，一大群年長電影人正克服重重的阻力，持續創作，揮灑他們的天賦。