那位高校教師一躍成為影后，實現了由攝影到演出的表演藝術跨越

電影《云霄之上》近日在全省藝聯專線公映。整部被評價為“在整個華語內戰類別電影中很獨有”“是‘詩’電影在中國的傳承和延續”的影片，曾引發業內外的普遍關注：今年9月第11屆上海國際影展上，本片一舉奪得影片獎、最佳女主角、最佳攝影四項大獎。《云霄之上》團隊以學院派出道，斬獲最佳女主角集體獎的六位女演員卻多為素人。山東師範大學音樂學院副教授聶勁權便是其中一員。那位高校教師，憑藉著電影中老紅軍魯博文一角一躍成為影后，實現了由攝影到演出的表演藝術跨越。本報記者正好訪談了他，也為整部經典作品逆襲找出了一個解讀角度。

“每一個細節、每一個動作都在敘事。”如此真實的揣摩剛好彌補了人物刻畫上的空白。

在《数码摄影：核心技术与创作实践》一書中，他提及在文學創作多樣化的發展趨勢下，攝影創作能“像編劇影片一樣進行大製作”——攝影師設計恢弘場景，置身於其間，這是攝影的延展同影片的交叉。攝影和影片的界線模糊不清了嗎？按聶勁權的提問，“任何一種表演藝術方式，它僅僅是進口相同罷了，內在的表演藝術思索、表演藝術表達的思維邏輯是相連的”。

除了對配角心理的深入揣摩，聶勁權對攝製表現手法的判斷也同樣清晰：以攝影機的方向判斷走位、對攝影機的極其敏感、再三特別強調影片邏輯裡的造型藝術。那些意識無疑是他在藝術設計應用領域凝聚實戰經驗的條件反射。

真實須要細節的支撐，須要對人物心理充份揣摩。

影片中，魯博文最終犧牲了，在死法的設計上，聶勁權和編劇劉智海出現了意見分歧。編劇偏重於敘事節拍的考量，要求聶勁權“中槍”後，一手捂後背，一手扶樹，折斷的這時候樹枝要有血跡劃痕，讓恐怖感更強烈許多。聶勁權則覺得此種死法不真實，動作太多，細節太繁雜。在與曾身負重傷的好友聊過後，聶勁權更為堅定了他們的判斷：“一個被擊中要害的人，瞬間什么感覺都沒有了，什么都不曉得了，很平靜，就這么走了。”

慷慨悲歌不妨礙詩性的表達。聶勁權說：“影片的故事情節是真實的，就出現在江蘇北部的崇山峻嶺間，我們無法在橫店的假山假嶺中拍，我們的主題又是在表現非常殘暴的內戰，這看上去非常對立。我們最終選擇了很有層次感的圖像詞彙，把美感儘可能剔除掉，只保留很極致很細微的那種美感，看上去像黑白片，事實上並非，還是保留了一點點美感。它本身就是一種詞彙，並非一種刻意追求的視覺效果。”

跨界對聶勁權並不陌生，甚至能說，他是在一路跨界中成長的。早年在軍隊當兵，聶勁權就被拉去當軍事影片的群眾演員，退伍後步入美院自學中國畫，後來又到影片學院唸書。聶勁權笑著說，他們大學畢業求職的這時候準備了攝影、影片、油畫四種簡歷，“用三條腿走路”。回憶起他們的執教經歷，聶勁權指出他們的確是幸運的，“我的本職工作還是課堂教學，演出也是一種實踐，多去實踐來反哺課堂教學是很關鍵的。演出，是我的一個進口，主要是我也討厭。下一步假如還有機會，我肯定還是要去做。”（大眾日報應用程序本報記者 田可新 通訊員 黃慧敏 張俊語 報導）

在聶勁權認為，詩性影片是《云霄之上》的關鍵標籤。雖然這是一部戰爭片，講了一個很悲壯的故事情節——年長的中央紅軍戰士洪啟辰收到軍令，要在48半小時內摧毀敵方的彈藥庫，這是兩條赴死的軍令，他開始在危機四伏的群山裡集結同袍，率領殘疾的同袍和敵方殊死搏鬥，同時還經歷著同袍對於為什麼赴死的拷問和我們陸續陣亡的困局，有人即使宗教信仰而選擇堅持，有人忠於使命而毅然決然犧牲……