《药神》裡的鋼管舞娘，嗎並非郝蕾人物

這背後的堅韌和不抱怨，讓那個人物尤其有氣質。

再酷的配角，終究也得付出努力，譚卓用他們對演藝事業的理解和追求演繹了“女演員”二字該怎樣書寫。

《我不是药神》火災之後，我們都在談論影片裡唱功在線的諸位，有感嘆王傳君轉型成功的，有感嘆徐崢唱功顛峰，更有被“黃毛”章宇圈粉的，而七公更想談談治好五人組裡惟一的女執導譚卓。

這和劉思慧那個人物的經歷相關。做為一個生病小孩的父親，被妻子捨棄，他們一個人承擔生活的重壓。為的是籌錢給小孩醫治，只好去酒吧跳脫衣舞。在生活的困難面前，她做為一個父親，選擇了扛下一切，負重前進。

一個酷的女演員去出演一個酷的配角，這本身就是一件難得的事。

2018年對譚卓而言是個演藝事業的大年，除了讓她大紅的《我不是药神》外，還有《暴裂无声》和《西小河的夏天》三部值得一提的經典作品。

中國電影界多的是美得相異的“當紅小花”，缺的是極富氣質的“傑出綠植”。像譚卓這種性格鮮明的女演員，還是多些為好。

在賣假藥現場，當同伴被警察毒打時，她沒大呼大喊，而是紮起指甲，拎著一把桌子直接重新加入其中，展現出了一個西北人“能動手儘可能別吵吵”的準則。儘管故事情節在北京，可一點兒身處北方的柔弱感也沒有展現出。看著過癮而沒有絲毫違和感，這大概就是女演員和配角碰撞之後造成的美妙化學變化吧。

在忻鈺坤的《暴裂无声》裡，譚卓出演的工人妻子，是一個病重女兒走失的父親，在影片裡對白不多，可絕對稱得上演出傳神，細節生動，把一個抱怨丈夫、悲傷小孩、病體孱弱的父親形像刻畫得真實可信。

《我不是药神》裡的譚卓的上場極為驚豔，一出來她就在跳鋼管舞。跳歸跳，可從她的舞姿和表情裡，看不出高傲和風塵，反倒有著些許疲倦和勇敢。

《西小河的夏天》

在酒吧唱歌，劉思慧收放自如，即使她曉得孩童的世界並非童話故事，沒那么多從天而降的幸運，她只能付出他們所擁有的。

在《西小河的夏天》整部文藝片中，譚卓也很賣力。在這種一部主角是京劇女演員的電影裡，譚卓下了苦功夫自學京劇和揚州官話，在欣賞影片時，譚卓頭上自然流露出一股揚州韻味。這種強大的可塑性，嗎讓人眼前一亮。

有著戛納的光環加持，譚卓本能去演許多經濟發展投資回報很好的影片，可她沒有選擇參演商業片，而是一直演文藝片，挑戰自我。

《Hello!树先生》

或許是為的是徹底擺脫刻板第一印象，譚卓的演藝經歷很挑戰自我，配角和配角之間跨度很大，許多人看完影片後查演員表才會發現竟然是她。

譚卓很適宜演文藝片，表情裡藏著倔強，眉間隱著靈氣，那個西北小姑娘從骨子裡就帶著一股酷勁兒。

譚卓在談及為什么會參演《我不是药神》時說道：“我尤其欣賞劉思慧的價值觀，她是個遇苦不訴苦的人，尤其酷。一個年長男人，忽然獲知他們的小孩得了一個大病，他們的妻子還拋妻棄子。這簡直是一個五雷轟頂的場面。但她沒有脫逃，她也不能去傾訴。她覺得有象徵意義的事情就是行動，怎樣積極主動、正面的解決問題是最重要的，而且我覺得她尤其酷。”

或許有撞臉的尷尬，或許有自己影子的疑惑，可在演藝公路上，譚卓一次次用高超的唱功證明了：我並非自己，我就是譚卓。

《Hello！树先生》

或許便是對自由的追求，才讓譚卓的心態十分穩定。無所謂紅不紅，踏實磨鍊唱功，認真科學研究經典作品才是女演員的本分。

2011年的《Hello！树先生》裡，譚卓和王寶強搭擋，參演了一位“啞女”。在整部王寶強表現出很高唱功的影片裡，譚卓的表現絲毫不弱於他。由於是“啞女”，而且譚卓完全沒法用聲音和對白功力去刻畫人物，她充分利用肢體詞彙和臉部眼神，把“啞女”的配角表現得完全能和王寶強出演的配角分庭抗禮。

即使自身形體條件嚴重不足，為的是影片裡這段幾百五分鐘的鋼管舞，譚卓每晚都要苦練四個半小時，整個人都黏在鋼管上，結果給他們留下了終身性的關節損傷。

《春风沉醉的夜晚》

《暴裂无声》

譚卓本身就是個酷男人，2009年婁燁的那部《春风沉醉的夜晚》，讓她一炮而紅，在戛納影展上大出風頭，那時和她搭戲的，是秦昊和陳思誠。

許多人會把譚卓誤以為郝蕾，這點對一個女演員而言並非件壞事。當一個女演員總被指出是另一個女演員的這時候，很難被圈住，活在另一個人的陰影下。