讓彈頭飛：沒有姜文的影片，無酒也無歌，因編劇氣質而成名的經典作品

姜文的影片品味是高揚審美觀的，散發著一種不頹全勝的騎士思想，攝影高調，音樂創作嘹亮昂揚，藝術精巧真實，看似鋪張華美的背後又潛藏著深邃嚴肅的文件系統。

電影中有許多片段都是很的搞笑和風趣，但是此種風趣卻並並非讓你哈哈大笑的風趣，那些風趣很多高級，在這兒我能理解為姜文獨有的黑色風趣。

那些缺點都讓觀眾們忽視了影片本身即使故事情節缺憾而帶來的負面影響。放眼望去，或許也只有姜文的電影不能讓人深感劇情的缺憾。

郭德綱曾經評價一個評書笑話，他說有的笑話是笑話託人，笑話好，人說的通常。而有的笑話是人託著笑話，個人能力極強，而且笑話也自然能打動觀眾們。

首先，花姐始終都是黃四郎的人，她是打進張麻子團隊的臥底，表面看起來師爺跟張麻子關係也不錯，只不過他早已經被黃四郎收買。

除此之外，對於攝影機的精確把握和故事情節中的有意設置，這也是整部電影的獨有氣質所在。

2010年公映的整部名作《让子弹飞》距今已經很多年頭了，但是不論什么這時候回過頭來看都依然覺得非常過癮，姜文的電影就有如一個鐵錚錚的漢子，勞碌完兩天後返回家，大口飲酒大口吃肉，此種感覺就是酣暢淋漓，這所以也是姜文獨有的表演藝術個性，中國編劇界再無此人。

怎么樣？看見那些隱藏的內容之後嗎又想重新看一遍電影，整部電影就是這種。可以說每一個隱藏的內容都能找出出處與證據，所以許多情況下僅僅是一個攝影機，畢竟姜文的電影看上去很粗獷，但是粗中有細才是姜文最大的特徵。

或許看許多真愛電影的這時候，你會被劇中你儂我儂的情話所敬佩，但是那些情話本身對故事情節有什么實際促進作用么？在姜文的電影中，你找不到任何的一句廢話，這就好比一部電影劇本，經過了十多個人反覆琢磨了上百上千遍，最後的對白腳本都是濃縮過的，而且每一句話都值得推敲和琢磨。

132兩分鐘的電影想要交代清楚兩對死敵之間的鬥爭，對於一個編劇而言，這是不可能將做到的事，而且通過整部電影，我們可以深切的感受到，電影本身想要講訴的故事情節儘管小，但是卻並不直觀。所以看完整部電影后最大的感覺就是劇情太硬，很多情節設置的不夠流暢，這也是為什么我說硬的其原因。

在開始的這時候，湯師爺賦詩拍鄉長夫人馬屁的片段；進城後張麻子獲知前一任鄉長已經把稅賦到了90年後，也就是2010年；小六子的石碑居然是一個用石頭石雕成的六的手勢；還有真偽鬍子在雨夜身上都戴著四餅的面具。

最後，也是最大的彩蛋，那就是在影片的開頭，火車駛過，其實裡頭坐著的是黃四郎，黃四郎所以沒有死，他只不過是去別的縣就任當鄉長了。

或許《让子弹飞》難以和《霸王别姬》這種的電影相比較，我們也難以給整部電影一個精準定位，儘管說姜文的表演藝術水平高，可是我們又難以準確的敘述整部電影的表演藝術水平，這始終是一件很難的事，但是我們總是會發自內心的為姜文的每一部電影叫好，即使自己有特徵，不但是漂亮，同時自己也和當下的商業片形成了鮮明對比。

這段對白很的經典，張麻子和黃四郎之間的每一句對白都暗藏殺機，幕簾背後打傷的四個人，只不過是黃四郎想給張麻子來個下馬威，同時這四個人的死也預示著自己進行價值觀交手的各個階段，這種的構思和設置當真是更讓人折服，有出處有道理，這也是為什么觀眾們能跟隨者編劇價值觀一直看下去的其原因。

《让子弹飞》中公認最經典的就是黃四郎招待張麻子的酒桌片段，這明擺著是一場鴻門宴。

在姜文的影片中，荒謬，是一貫的技法。姜文擅於將他價值觀裡天馬行空的東西運用象徵的形式圖像化到影片裡，營造一種既真實又虛幻的氣氛。

在姜文頭上，我們看見了那個道理，一部電影能盡是缺憾，但是即使編劇的氣質和表演藝術水平實在太強，而且我們完全忽視了一部電影本身的問題，《让子弹飞》就是這種的例子。

首先很直觀的一點那就是上文我們說過的，整部電影中沒有廢話，每一句話都對故事情節有著非常重要的負面影響，而且觀眾們不能想錯失配角說過的每一句話，可以說整部電影中間假如你忽視了3兩分鐘的內容，那么電影你就很難再銜接上了。

可能將看完整部電影的人會有許多批評，在這兒不妨我們直觀的進行總結，那些內容在電影中都須要觀眾們他們去推斷。

其二，假麻子曉得師爺是黃四郎的人，而且想要殺他殺人滅口，蓄意將師爺指引到了地雷上，老七臨死前想跟張麻子說如果是：花姐是臥底。

只不過對於觀眾們而言，影片故事情節的缺憾常常是一招致命的，這也是電影中最難被人揭穿的問題。但是當年整部影片自播映以來，或許並沒有人對故事情節造成太大的異議，即使每一人都看得過癮，所以，這也是姜文經過了特殊的處理。

那些攝影機不曉得你都與否笑了出來，通過那些片段能看出來姜文的獨有風趣。或許那些風趣在平常的生活中不能讓人笑出來，但是在電影中表現就總是那么的恰到好處而且還富有民族特色，這也是姜文獨有的表演藝術個性吧。