大師迴歸！用影片“傳道”，整部另類第二次世界大戰片演繹了心靈的象徵意義

在詳盡闡述電影之後，要首先提到馬力克的價值觀起源，即使這一主旨貫穿了他幾乎所有的經典作品，是數十年不變的文件系統。

泰倫斯·馬力克1969年就掏出了他們的成名作，從影十多年，但經典作品數目很稀缺，以慢工出細活著稱，經典作品藝術風格抽象化，思緒巧妙。1978年，他憑藉著《天堂之日》斬獲第32屆戛納國際影展主競賽單元最佳男配角，就在他攀上職業生涯高峰期時，卻忽然沉寂了20年之久，直至1998年才掏出《细细的红线》，這是泰倫斯·馬力克少有的觸碰內戰類題材電影。

他用影片來“傳道”，當修道院和療養院，故鄉與家人都難以證明我們“活著”，“活過”時，我們只能用思想來確證自我存有過的象徵意義。

同形而上學一樣，馬力克在他們的影片經典作品中，對於人的生存情況從內部結構上作了分析，指出生存在世界上的“人”，必將通過情緒、深刻領會、詞彙等形式與各色各樣的物和事打交道，世界也就在此種展開中同時成為人的舞臺。

甚至能說，馬力克是將他們的詩歌進行了“文字到圖像”的跨文檔轉譯。粉絲並非首先看見鏡頭，而是聽見這些表達了主旨的耳語，惟一相同的是，馬力克替代“聽眾”進行了想像，把我們寫到或聽見話語時能自我進行的“想像”，依照他他們的意願進行了呈現出。

捨棄敘事之後，馬力克的影片裡剩下的是自然與文化的和鳴。人類文明感情無法共通，但每一種截取人類文明情感的形式都值得肯定，馬力克的圖像是普世的，是悠揚而流轉的散文詩。

在《隐秘的生活》中，人物內心深處的表達經常以畫外音的形式成為了大力推進敘事的主線。我們總是先聽見這些如耳語般柔和且高亢的對白，接著才看到馬力克招牌式的圖像表達。

泰倫斯·馬力克回去了！那個把影片當作詩來攝製的人，總給人“另類”的感覺。假如你習慣了荷里活的敘事模式，泰倫斯·馬力克一定會延展你的五感，讓你觸碰到影片如詩如畫的別樣氣質。

之後的《通往仙境》和《圣杯骑士》，泰倫斯·馬力克仍然採取了“非線性”敘事的策略，竭力深入分析人物的內心世界，呈現出自己與世界的關係。

之後一兩年，他獨自一人進行思想體系的健全，並且順利完成了他的“學術論文”，即《论根据的本质》，該經典作品是他翻譯弗蘭克·形而上學的論著，他對形而上學的自然主義神學進行了嶄新的解讀。

1965年，泰倫斯·馬力克從耶魯大學畢業，憑藉著羅德助學金趕赴英國劍橋大學進修，但馬力克的獨立思考後的神學看法與他的導師造成了非常大的意見分歧，面對難以調和的價值觀武裝衝突，馬力克強硬態度地放棄了碩士學位，並且毅然決然返回牛津大學。

泰倫斯·馬力克的電影，不但有宏偉的自然主義議題，他刁鑽的浪漫主義藝術風格令其影片具備典雅且大氣的視聽體會。他一直以來都把女演員做為傳達影片主題和想法的工具，用肢體詞彙來傳遞他所要表達的含義。把對倫理和心靈的探索放在他們創作如此中心的話語權。

圖像的脫落之處，被放進了人物內心世界的價格波動，比如說弗朗茨在提問辯護律師和檢察官後，想念丈夫、小孩以及故鄉的鏡頭。

弗朗茨說，“我難以去做我指出是錯誤的事情”。檢察官不理解他的堅持，“你有基本權利這種做嗎”，他提問，“我基本權利不這種做嗎”。毫無疑問，那些對話才是馬力克想要探尋的“此在”，而圖像總是圍繞其，以“不在該處”的形式表徵而出。

那怕會遭受排擠，會被投入大牢，經歷毆打和煎熬，承受寂寞和誤會，即使用斷頭臺殲滅我們的靈魂，但思想會永恆。當風吹過故鄉的麥田，修道院的鐘聲響起，此時此刻，仍然有人會記得“那隱祕的生活”，“被隱藏的存有”。

在企圖讓一切無縫連接的世界中，蓄意的脫落打斷了非線性敘事的連貫，為理智思索提供更多了“空隙”，一次次地提醒遺忘了弗朗茨的觀眾們，提醒自己千萬別忘掉，即使內戰而導致的發展史脫落點下，這些如弗朗茨一樣，更值得被銘記和想起的現代人。

此種展開，在人的日常生活中存有著相應的對應式樣。《隐秘的生活》放棄了較為傳統的敘事，用了大段的場景去刻劃內戰以外的世界，就是一種“抽離”和“結構化”的形式。

為什么會有敘事的脫落，為什么總是表現內戰以外，即使弗朗茨被遺忘和忽略的內心深處，他的堅持，以及不變的時空才是最重要且具備象徵意義的存有。