國產電影總算敢碰那個大禁忌了，但……

三件人生大事，有了這種微妙的重合。

）的影片環境，都回去了。

我們吵得面紅耳赤，總比一潭死水要好。

第四場喪生，高度總結和提煉了影片的“喪生觀”，那就是喪生是一場重大而又普通的告別，既重大，又普通。

點映後影評人和業界人眾口一詞的褒揚，女演員忠粉和黑粉的瘋狂交手，以及公映後口碑回升到很多觀眾們則表示就這？

第五場喪生是最為嚴肅的。他們忌恨之人，遭受最醜陋的喪生。三哥以入殮師身分，去幫他復原屍首，給他最後一場體面告別。這個告別的攝影機，白花遮殘缺，靜聽痛哭聲。

此前，我對影片最大的期盼，並非被譽為“小郭富城”朱一龍的唱功，更並非什么萌娃和糙爸的友情大劇。

儘管沒有《入殓师》裡那般的典禮感，但“理順”二字，是影片關於喪生議題的題眼。

可假如嗎這么做了，從商業影片的維度而言，就是不符合要求的。通篇只聊喪生，絕大多數觀眾們都會覺得：忌諱。

而電影劇本中相似的“回扣”設計很多。

的確是好苗子。

除此之外，章節和章節之間的轉換過分迅猛了，主人公們一個任務接著一個任務的連軸轉，像是在順利完成闖關該遊戲。

第二場是荒謬的帝王喪禮，假哭當笑，假死當逃。在嘲諷之餘，卻也留了一絲餘地。這一段，還順帶特別強調了三位主人公“小哪吒”和“唐僧”的思想文件系統。

不但敢聊，甚至敢笑。

全劇最更讓人叫絕的，必須要屬“小孫悟空”在小學當眾演出的“你媽死了”，鬨堂大孝。

一部原先為“中秋節”量身定製的影片，結果天不遂人願，拖至了炎炎夏日，才得以公映。

5場喪禮刻畫出來的“喪生觀”，最終沒有成功反哺到“友情”上，從而讓這四條故事情節線，總是貌合神離。

所以，即便影片的煽情略過，章節轉換太快太碎，但衝著它對“喪生”的大量直面敘述和充滿著立體感的表達，我願意給影片打個7分。

要論關於“怎樣面對喪生”的影片經典作品，那《入殓师》是我內心深處難以超越的經典，今年影片在內地重映過，我也去影片院重溫了。

但，這個“絢麗煙花”的設定，我覺得過分唯美，過猶不及。

首場，就是開場的壽終正寢，痞子般的殯葬師慢慢理順僵硬的遺體，讓喪生得以平順。

那個分寸，拿捏得能。

《人生大事》就是《上天堂》的長片版。

劇中也起得雙關，我們尋常價值觀裡的人生大事，指的都是成婚。但並非人人都會成婚，也並非人人只結一次婚，喪生則是每人都會有且只有一次的大事。

最後結局也很多畫蛇添足，非要整個父母雙全，不但落入煽情過分的窠臼，更是直接沖淡了5場喪禮營造出的主題。

讓我感慨：回去了，這個熱熱鬧鬧（

瑕不掩瑜。

借喪生觀，闡釋價值觀。

也好似是對影片《入殓师》的隱隱致敬。

假如《人生大事》是以三場喪禮居多線，以“喪生觀”去推導人物的感情觀和價值觀，那對我個人來說，會很難得。

朱一龍的唱功相較於《峰爆》和《叛逆者》，的確有了長足的進步，不但彰顯在眾多小動作的設定與雕琢。更關鍵的是，全套演出更為控制系統了，刻畫感更強，影片感更足。

但還是有問題。

第三場是小男孩的喪禮，那場戲只不過很難處理，無法太白色，也無法太哀傷，所以更無法太諷刺。編劇以一個紫色的骨灰盒，加意料之外的月亮，換來一雙誠懇的鞠躬。

影片在“深入探討喪生”的那個維度，的確做到了打破忌諱，不但讓棕色的殯葬店開在了紫色的婚慶店樓下，還敢讓婚宴的黃色氣球蓋到殯葬的店門上。

雖然編劇已經從畫法層面竭盡所能地讓這兩塊打戲結合到一同，從女娃娃的跳棺搶人，到無處不在的“外公的聲音”，再到她油畫裡的“種月亮的人”，可這兩部份的戲，從其本質上而言，還是割裂的。

故事情節到女娃娃放走完結就好，將與兒子的“生的分別”，和母親的“死的離別”對應起來，也許更為畫龍點睛。

一季度的院線影片寸草不生，終於有一部有點兒聲量了。

宣發也主要從那個角度發力。

但我更期盼的，還是劉江江編劇前面能無法拍一部單純的恐怖電影，他手上肯定有相等於多的素材。

影片裡有5場“喪葬”戲。

而且，編劇的作法是，把三哥和“小孫悟空”的友情戲，提高到和“喪生”同等關鍵的程度。