浪漫+龐克，《上海堡垒》真金白銀的磨練才會進步

《流浪地球》的故事情節模式跟偏向於大災難題材，比如說《2012》和《后天》這種的經典作品，既定該事件下的任務模式。而《上海堡垒》影片的成片效果，則更像一部戰爭片。

而影片最終沒有依照原著那么拍，淡化了原著的抒情路線，看完影片，聯想起年末的《流浪地球》，同樣有著經典文學名著做為基礎，但兩者的共通點前所未有一致：

而影片中“北京火炮”的設定，猶如從大友克洋經典作品裡的橫越回來的，但是在木城幸人的《铳梦》裡也能找出影子。

能這種形容，該片的戰爭場面，猶如影片《独立日》與該遊戲《光晕》的結合體，影片巨資打造出的特技場面，帶給觀眾們的聽覺愉悅，讓整部影片有足夠多的底氣。

各位回憶起一下看完的日系奇幻動漫，基本都擁有這類重要要素。同樣在《上海堡垒》的主人公頭上，也會找出同類特點。

說白了，日系奇幻的開創性不強，基本上體系會延用現有西方奇幻，但能給你玩出花樣。比如說人工智慧題材，並沒有踏進阿西莫夫的機器人奇幻體系，卻能玩出《攻壳机动队》這種的仙人經典作品。

“幼態持續”，是社會遺傳學上的一個關鍵概念，其大意是指鳥類的後裔出生後受其雙親的“監護”和撫育，直到其獨立經商或自食其力這種一個成長的過程。比如說我們常說的“人之初，性本善”，“人就像永遠長不大的孩子”等等有關，就是“幼態持續”的彰顯。

“奇幻分成很多種不同”

不知有多少年沒看完這種爽快的空戰場面，但是是純奇幻氣質。影片特技水平值得肯定，最後30兩分鐘的爽快，讓觀眾們帶著一個相對積極主動的情緒踏進影片院。

支持中國奇幻，並不只是一句標語，須要經典作品來支撐。

這種的煽情融合開頭混戰的悲壯和熱血，使得影片感情主線並沒有佔有大量空間，卻仍然順利完成了任務。

《上海堡垒》說白了就是一部人類文明抵擋外星人侵略的影片，其中有著配角成長主線、有著兩位配角的感情刻劃、也有著遭遇戰場面，更千萬別說還要向觀眾們普及化另起爐灶的世界體系了。

“每一個女人內心深處都有一頭小惡魔。”女人們都在等那隻小惡魔長大，長到足夠多大，足夠多有毅力對討厭的男生說那四個字，足夠多有力量去表達深藏內心深處的虛榮和渴求，氣憤和懦弱。只可惜來不及說進口。

影片《上海堡垒》為的是聽覺上的呈現出，將真愛主線進行了升格，卻也無法完全丟掉，即便原著短篇小說主題就是真愛，西式奇幻的唯美和浪漫，就是《超时空要塞》+《五星物语》的感覺。

別看《上海堡垒》在奇幻藝術風格和聽覺場面上都有著熟識的傷痕，但最起碼美系龐克和日系浪漫風在一部影片中順利完成了結合，踏進了兩條較為混搭的路線。

影片中三位主人公交流的並不多，這跟原著倒是很相近，江洋與林瀾之間的曖昧，有如90度的水，將沸未沸，發著低燒，表外波瀾不驚，內部卻暗流洶湧。在一段時期內，也許會帶來模糊不清朦朧的質感。

還記得當年《星球大战》中天馬行空的外太空交戰，也千萬別忘了《独立日》在星艦圓頂之下眼花繚亂的空戰，現如今整部《上海堡垒》可謂接過了前二者的衣缽。

而且續集爆出消息之後，再加上那個主創人員陣容，心想，這不就“奇幻版的《匆匆那年》”嘛？

除此之外，以輕短篇小說奇幻和動漫為中心考慮如果，“幼態持續”（neoteny）也是日系奇幻的特點。

兜圈子，玩曖昧，無關痛癢的相互揶揄，總是這種，與摯友和知己打情罵俏也不臉紅，碰到愛情的人，反倒內心深處酸澀，縱有千言萬語，都難以啟齒，是他一字字奠定又一字字修正後的結局。

還是卷首那句話，《上海堡垒》整部影片，抓住了應有的看點，並將其放大，做到了“大劇精雕細琢，過場戲能過就過”的層面。信息技術+浪漫，熱血+悲壯，在最後30兩分鐘全數釋放，可以讓觀眾們帶著一個相對積極主動的情緒踏進影片院。

“奇幻分成很多種不同”這句話沒錯，其實才剛起步的中國奇幻電影，一上來就選擇了一個難度很大的副本，這上哪說理去？

直觀來說，除了我們都曉得的題材偏好（人工智慧、機甲等），日系奇幻與美系奇幻一個關鍵的差別：美系奇幻的著重“拓展”，而日系奇幻則是“精煉”。

奔跑吧！少女

影片中灰鷹突擊隊駕駛著戰鬥機空戰格鬥、突擊隊指揮直升機與外星人捕食者蜂群式的纏鬥，北京火炮打中星際戰列艦著火爆炸場面等等非常養眼，開頭江洋駕駛戰鬥機撞向德爾塔英艦的攝影機也顯悲壯、360度環繞攝製，戰鬥機在空中“散打”時的多維度呈現出，視覺效果嗎很炫。

不過在遭遇戰主線佔有大量故事情節空間時，本片的感情線索相對平靜，還是存有相應的尿點，但結尾處用原著中的“跨越13年的手機短信”的經典臺詞來昇華主題，再加上頗具煽情的片頭曲響起後，在林瀾視角下回溯兩者的交流，對之後情節的許多補完。

中國奇幻，須要腳踏實地的摸索，真金白銀的磨練才會進步。

不可否認，對於才剛起步的中國奇幻而言，《上海堡垒》一上來就挑戰難度極高的題材，影片一定有著許多嚴重不足之處，但看點也無法忽略。配角單薄、故事情節平靜等缺憾無法視而不見，但長達30兩分鐘炫目熱血的混戰和結尾處昇華的配角感情描繪，能填補影片前期的嚴重不足。

說下整部影片，《上海堡垒》比想像中的要好，算是一部完成度還不錯的科幻影片，但是其中有我偏愛的空戰打戲。

“好好睡，晚安。”

那個詞彙引申的詩歌中，大致就包含配角成長、對世界充滿著疑惑、富於歷險思想，甚至童真、純真等等元素。這種也決定了日系奇幻“信息技術和唯美結合”的民族特色，那些都是自己的祖傳拳法。

這也是我為什么說《上海堡垒》像日系奇幻的其原因。去除影片中諸如機甲、北京火炮那些日系藝術風格。經典作品中展現的“吞噬美學”下的唯美浪漫，也是獨具特色。

開局一個名，其餘全靠翻拍。

那就努力奔跑吧。

如果說空戰場面提高了影片的熱血值，那么地面人類文明騎兵團與外星人機甲的肉搏戰，則是突出了爽快感，只是相對於空戰肉搏和北京陸沉這種的宏觀經濟場面，陸戰部隊的遭遇戰CG感重了許多，即使地面混戰很有FPS射擊該遊戲《光晕》的感覺，軍隊和外星人捕食者的奇幻感十足。

奇幻內戰影片，攝製難度是極高的。

中國人總是內斂、深藏不露，在大義面前把個人感情深深地藏起來。

這就足夠多，我們長話短說，來步入正題

我們有多長時間沒有看見這么爽快的空戰了？不用說奇幻空戰，就連呈現出寫實類空戰的影片都鳳毛麟角，而《上海堡垒》卻把那場出現在平流層內的空戰場面，拍得絢爛且熱血。

沒錯，《流浪地球》原著的散文化的故事情節也只是一部長篇小說，這種也決定了續集“魔改”路線。《上海堡垒》與《流浪地球》在這方面的其本質上是一樣的，兩者的類型化極高，但該片與《流浪地球》不同點也在於此，都是成熟的類型化故事情節，兩者卻大不相同。

江洋的人設，大致等於碇真嗣；林瀾基本上是葛城美里。沒錯，假如EVA裡碇真嗣和葛城美里造成情愫，大致就是《上海堡垒》裡三位主人公的形像。

所以也無法一概而論，好的經典作品就要支持，對於這些不太好的經典作品，我們也無法用一句“已經很努力了”，來做為掩飾問題的藉口。