《愤怒的公牛》，一杯暴力行為的反勵志雞湯

而且到了真實攝製的這時候，他不小心一拳擊中喬·佩西，接著喬·佩西的兩根脊椎被打斷了。

所謂個性決定宿命，具備暴力行為傾向，多疑狹隘的個性缺陷，決定了他的家庭悲劇。

他守住了他們的尊嚴。

從《洛奇》到《百万美元宝贝》，再到現如今的《奎迪:英雄再起》，這類題材的影片總能成為奧斯卡金像獎熱門，電影票房也有不錯的戰績。

唱歌的最低境界，就是把他們變為另一個人。約翰·德尼羅不論是動作戲還是內心深處戲，都奉獻了極致的表演，當年的奧斯卡金像獎影后可謂是獲得毫無懸念。

原來，摔跤不等於勵志雞湯。

現實生活中的山姆·拉莫塔在1949到1951年間稱霸世界中量級拳壇，他以頗具攻擊性的賽事藝術風格著稱，有著“戴維斯的老鷹”的榮譽稱號。

《愤怒的公牛》將山姆·拉莫塔的兩場經典會戰都再現了出來，但我們不難發現，擂臺以外的故事情節才是重點。

假如要拍成電影勵志片，那可能將翻拍成相似《极速风流》的樣子，舒格·雷·羅賓遜邂逅了讓他一生難忘的勁敵，山姆·拉莫塔不屈的思想敬佩世界。

不管那個拳手在綠茵場上怎樣的威風八面，不論他怎么“憤慨”，他都只能按黑幫的意思來，就可以讓他們的職業生涯更進一步。但是倔強的個性不容許他這么做，他輕蔑理睬那些潛規則，這引致他努力了8年才等到總決賽。

幸運的是他有一個擅於打交道的哥哥莎拉（喬·佩西出演），在莎拉的操作之下，他才漸漸妥協，獲得了打總決賽的機會。

但是主創人員團隊並不敢讓自家的經典作品落入俗套，而且由於安德魯·戴維斯的提示，編劇弗蘭克·斯科塞斯還決定要拍成電影黑白片。

回顧山姆·拉莫塔的職業生涯，他不像拳王阿里那樣20年奪下22個亞軍，反而是具備一絲悲劇美感。

《愤怒的公牛》依照山姆·拉莫塔的個人回憶錄翻拍，他本人也有參予到影片的製作當中。只是約翰·德尼羅被他的那本回憶錄吸引，並不是因為“體育精神”。

還有約翰·德尼羅與傑西·加利亞尼的親密打戲，近距離攝影機也是用得十分絕妙。

美妙的事，當看著他在拘留所中懺悔，和最後懇求哥哥寬恕之時，又會對他造成一種憐憫之情。

反觀本身就很熟識F1的韓寒，在拍《飞驰人生》的這時候，他的攝影機設計又有什么絕妙之處呢？

人生有多艱困也罷，你能被擊敗，能喪失一切，但請千萬別丟掉最後的尊嚴。

兩人的最後一次交鋒，山姆·拉莫塔以寧可捱打也不折斷的信念獲得全世界好評。他制伏過舒格·雷，但舒格·雷一次都沒有把他制伏。

就像與舒格·雷的這場終極較量一樣，即使被打到頭破血流，內心深處的那股倔強怎么都不容許他戰敗；

他就是這么一隻老鷹，有著“畜生”的一部分。現實生活中的山姆·拉莫塔沒有駁斥他們的優點，他談及整部影片的體會時稱：“我在整部影片裡的形像看上去很壞。後來我發現影片是對的。事實就是這種。我就是一個一無是處的混蛋。我現在並非了，但以前我的確是這種的。”

他把音樂創作和表演的節拍融入到摔跤賽事的分攝影機設計，攝影機什么這時候在擂臺裡頭，什么這時候在外邊，都有著他想表達的涵義，當山姆·拉莫塔發力的這時候在裡頭反之則在外邊，並不只是為的是讓觀眾們看得爽。

首先是對當時幫派操控摔跤賽事的揭發，現實生活中的山姆·拉莫塔親自宣稱他曾經幫這些犯罪分子打假賽，引發強烈反響；影片中沒有迴避那個問題，而是藉助那個問題，減輕了山姆·拉莫塔的悲劇美感。

音效師FrankE.Warner給影片的聲音表現大大加分，特別是摔跤賽事的部份，他大膽地重新加入鳥類的聲音，與劇名“老鷹”相呼應，除此之外“無聲勝有聲”的表現手法更被往後的影片不斷仿效。

你曉得嗎？我比自己都強，我卻永遠沒有機會。——《憤慨的老鷹

要曉得，在攝製《愤怒的公牛》之後，弗蘭克·斯科塞斯對摔跤運動一無所知，假如並非約翰·德尼羅一直嘮叨想拍，他才不能拍什么摔跤影片。於是他只得去做點科學研究，在親自去看了摔跤賽事後，他把所觀察到的細節都展現出在影片之中，包含場邊助手的工作，繩索上無人清理的血跡等等。

果然，電影公映之後，電影票房很不理想，但製作方不能生氣砸錢拍了該片，十多年以後，《愤怒的公牛》成為了首屈一指的摔跤經典，就算當年惋惜錯過奧斯卡金像獎影片獎。正即使整部電影在表演藝術上的成功，多多少少負面影響了後人對摔跤電影的觀點。

直觀的片頭交待了故事會從1941年講到1964年，順便還帶出了一個懸念，是什么引致山姆·拉莫塔在這23年間，從一個拳手變為了笑話手？

與同時代傳奇拳王舒格·雷·羅賓遜的對決是他職業生涯中最濃墨重彩的一筆。兩人先後6次交鋒，山姆·拉莫塔每一場賽事都與對方55開，好幾場賽事還佔盡競爭優勢，但是最後的結果是，他只贏了其中的一場賽事。

即使已經並非拳手，出場之後還是不忘給他們引導，“出場吧亞軍。”在他的心目中，他們永遠都是亞軍。

而且電影所要表達的東西，只不過與“體育思想”沒多大關係。衝著體育電影上看的觀眾們可能會沮喪，即使這實質上是一部關於家暴，社會黑暗和思想救贖的影片。

1976年和1979年的三部洛奇影片帶火了摔跤題材，製作方聽見《愤怒的公牛》也是一個摔跤手故事情節的這時候，便指出這是下一部“洛奇”。

這大概就是影片大師和新晉編劇的一大差別。

約翰·德尼羅演出最成功的地方，就是能讓認識他的觀眾們明知他本人很nice，卻依然深信熒幕中的他就是一個徹底的混蛋。

摔跤運動，一直是荷里活影片中難以休止的題材。

電影結尾的配樂打下了一個基調，很多傷感，很多悲壯，很多感嘆，這就是傳奇拳手山姆·拉莫塔的職業生涯故事情節。

而摔跤影片能夠長盛不衰，也許得非常感謝其中一部極為另類的片子，《愤怒的公牛》。

現實生活環境已經註定了山姆·拉莫塔的悲劇。選擇讓步，便永遠沒機會拿亞軍；

反之，他贏了亞軍腰帶，卻輸了他們。

家庭戲是全劇的核心，這是山姆·拉莫塔內心深處最不堪一擊的部份。

只是我們並無法即使一個人的優點，就完全否定一個人。這頭憤慨的老鷹也有著值得自學的意志品質，或許現實生活擊敗了他，卻絕對沒有打倒他。

即使退役之後淪落到身無分文的地步，他也堅決不變賣他們的亞軍腰帶；

他還被“RING”週刊評選活動為拳史上擁有最柔軟鼻子的人，影片中的山姆·拉莫塔讓他哥哥用拳頭打他們的場景，可能將就是要為的是表現他砂岩般的鼻子。

所以摔跤賽事的部份並並非走過場罷了，弗蘭克·斯科塞斯用大量的近距離攝影機，把觀眾們置身於在擂臺之中，體會摔跤運動所帶來的聽覺衝擊。

不但是增重，約翰·德尼羅還在造訪山姆·拉莫塔前夕，自學了許多摔跤技巧，他甚至還出席了真實中的紐約市摔跤賽事，三場賽事贏了兩場。