陳旭光：新時代下的影片新力量怎樣成就“新主流大片”

“新力量”編劇中既有專心於較為單純的表演藝術影片創作的，也有對錶演藝術影片進行這種商業化、類型化包裝的。

當下，仍然可期高速公路經濟發展的中國影片須要中國類別影片的不斷探索與積極主動健全，“新力量”編劇要樹立人文自信，開掘傳統人文、本土人文的寶物，讓中國的類別影片更有中國思想和中國個性，很好地講訴“中國故事情節”。我們既須要“閤家歡影片”“新主流大片”，也要經濟發展中小效率類別影片，在類別影片、表演藝術影片探索上百花齊放，就可以充份滿足相同層次受眾對不斷快速增長的美好生活、思想人文的須要。

戲劇類別影片中的“高速公路亞類別”如《人在囧途》《人再囧途之泰囧》《心花路放》《后会无期》《港囧》等，也以新力量編劇為主體，那些影片都是以一個“在馬路上”的旅行人敘事內部結構，承載當下小人物的宗教生活內容。

更重要的是，“戲劇性”做為一種彌散性的宗教思想和時代氣息，已經滲透於各式各樣其它影片類別或與其它類別化合而生成多種不同亞類別，“做為一種’母類別’，戲劇全面與其它類別相互結合或相互滲透，比如說與青春劇情片、高速公路片、刑偵探案片、科幻影片等，以多種不同特徵與觀眾們碰面”。

《嘉年华》（編劇文晏系《白日焰火》製片人）以神奇的預言力量和堅強的自然主義思想、悲憫冷靜的男性情懷，加之小效率，多樣的隱喻性詩意，“冷靜但不煽情的抨擊”（“金曲獎”評語）等不利因素，實可歸為表演藝術影片、青春片之列，且其雙線的設置、懸念的營造又頗不乏破獲類別、青春片類別要素，兩個男性的宿命內斂蘊藉但並不拖沓乏味，有一定的可看性。

所以，近幾年戲劇表達形式似迎合年長觀眾們，密集的、具備化學物質象徵性的符號化貨品被恣意特別強調和“慾望化”表達，其對現實生活真實問題的迴避和“輕化”表達，以及在表演藝術品位、美學品味方面的粗鄙化，則是要提防和避免的。

除《白日焰火》在現實生活題材開拓和社會生活表現方面的出眾外，《心迷宫》通過相似“羅生門”式的敘事架構與極具本土韻味和荒誕個性的農村獵奇故事情節，闡明出文學中國農村法制缺失與人性淪喪的現實生活。同時，它大巧若拙，於平實敘事、非職業演出中暗藏玄機，亦極具表演藝術影片個性；《烈日灼心》是警匪、破獲類別與心理類別的疊加；《解救吾先生》依照真實殺人案翻拍，人物刻劃精細，人物分析超越該事件獵奇，聽覺節拍促進情節節拍；《追凶者也》以其分段環形的敘事內部結構與荒謬離奇的荒誕，指涉當下的社會現實生活。而《暴雨将至》則在破獲犯罪行為的包裝下，實則企圖表現大時代中小人物的宿命，較慢的節拍，雨夜的外型，更接近風格化的表演藝術影片，其過分聚焦人物心理，戲劇化衝擊力欠足，驚悚的有頭無尾則反映了類別影片企圖“越界”卻力難勝任的困境。

文|陳旭光清華大學藝術學院副院長、副教授

與上週網絡劇中刑破獲案類風起雲湧相映成趣，順勢而漲的這一大批影片代表了警匪破獲類影片的新高度。

這一類別即使驚險刺激和高智商推理、懸念、深層心理探祕的氣質在年長受眾中很暢銷。但敘事的專業技能與故事情節的合理性的考量，“讓故事迴歸故事本身”的敘事功力的嚴重不足，遠離現實生活、架空生活的故弄玄虛（如《记忆大师》《心理罪》）等，依然是新編劇面臨的瓶頸性問題。

現階段，我們已經步入了中國民族特色馬克思主義的新時代，與此同時，中國電影也步入了高速公路經濟發展的新時代。

新時代中國表演藝術影片的堅守或革新，既昭示、突顯了自身的獨有存有，也表達了他們與時俱進的鮮活生命力，同時為商業影片和主流影片提供更多了表演藝術借鑑和養料。這對自然主義的推進和類別影片的優化，對影片主流觀眾們表演藝術趣味性的養成、對一個合理的影片生態環境的營造，都有著必不可少的關鍵存有價值。

新力量編劇的青春片雖指向現實生活中的許多問題，但並沒有勇氣去揭穿真相，而是選擇了或迴避或“輕化”或想象性化解。在對娛樂狂歡享受的追逐中，現實問題被迴避，困局被消解，隨之被消解掉的還有電影的主題與深度。在《我们的十年》《夏有乔木雅望天堂》《小时代》系列、《万物生长》等電影中，浪漫的服飾、年長的皮膚成為最吸引眼球的元素，故事情節本身經常虛假無趣，這反映了許多新編劇的捨本逐末、“聽覺至上”趨於。《我的少女时代》《左耳》《栀子花开》《万物生长》以大學校園為純愛的主要場所，表現出對純愛的熱愛，也反映了新力量”編劇生活實戰經驗的缺少。

新力量編劇與警匪、犯罪行為、破獲類的創作

中國影片的經濟發展離不開專業人才，離不開不斷崛起的中國影片新力量。但是，新時代下的影片新力量對未來中國影片的經濟發展，有著什麼樣的促進作用？那些新力量在類別創作、表演藝術表達方面，又有著哪些獨具匠心的作法？

隨著觀影人群的年輕化態勢，青春片倍受90後、00後觀眾們青睞。做為以都市為核心大背景的人文消費的載體，青春片講訴關於青春“消費”與“懷舊”“夢想”“親情”等話題，透漏出對事業真愛成功及物質享受的渴求，反映了消費邏輯的深刻影響。青春片常常藝術風格清爽，圖像風尚。《同桌的你》《匆匆那年》《北京爱情故事》《闺蜜》等小青春、小回憶、小傷感的“小影片”密集發生，不但攪動起了影片青年消費族群的青春記憶，也證明了中國式“青春”的市場價值。

《捉妖记》《鬼吹灯之寻龙诀》不但工藝製作水平迫近荷里活，在類別化上也自成民族特色。這兩部科幻、夢幻類影片以冒險、探險故事情節居多線加以“玄幻化”打造出。《西游记之大圣归来》沿用了原著的歷險模式，《寻龙诀》以“冒險類別”為基本定位，是一部冒險壓過科幻的類別雜糅影片。《捉妖记》是對傳統邊緣人文的現代化，借做為他者和人類文明鏡像的妖鬼仙魔而反觀自身，為向來居於人文邊緣的亞人文注入天地萬物公平、和諧共處的人文經營理念。

《七月与安生》對敘事模式略有開拓，如多重自我的設定、找尋自我的主題、開放的敘事等，並對男性個體心理進行深度開掘。