直面冼星海的最後三年，細數《音乐家》的三個象徵意義和兩處淚點

《音乐家》的編劇是“東部暖流”派代表德爾扎提·亞合甫，他的成名作《买买提的2008》就給觀眾們留下了很深的第一印象。影片用了大量的烏茲別克女演員，全劇以烏茲別克詞彙居多、廣州話為輔，細節上也呈現出的很到位，塔什干頗具異國韻味的小城、冼星海住的達娜什的小陽臺、包含中哈邊境地區的環境等等，都精確還原了冼星海當時的生存、創作環境。值得一提的是，《音乐家》並非傳統意義上的傳記片，編劇儘可能用第三者的視角來“觀察”冼星海，這更為深刻的反映出了冼星海生活在異鄉的辛酸和寂寞。

去年上海國際影展的揭幕影片《音乐家》講訴冼星海的故事情節，看整部電影之後查了一下資料，才曉得冼星海40六歲時就英年早逝，他始終有很旺盛的創作熱誠，而《音乐家》聚焦的是他心靈中的最後三年，1940年去蘇俄為小型記錄片《延安与八路军》進行後製與配樂，結果遭受德蘇內戰爆發，電影難以順利完成製作，他想經內蒙古回延安卻被迫逗留在烏茲別克的塔什干，並與1945年在聖彼得堡逝世。在顛沛流離的時光中，他還是堅持創作了《阿曼该尔达》、《中国狂想曲》等經典作品。

冼星海的名字家喻戶曉，但是除了《黄河大合唱》、《在太行山上》等經典作品，對他的生平事蹟幾乎一無所知。

影片沒有對內戰場面的直接呈現出，卻還是能讓觀眾們看見內戰對人造成的負面影響，冼星海到了烏茲別克之後，居無定所、顛沛流離，受內戰負面影響，當地食材貧乏，老百姓的精神風貌都很差勁，冼星海住在達娜什家中，那個原先美好的小家庭也被內戰打碎，冼星海更是即使動盪不安的情勢輾轉多地。冼星海所在的管弦樂團，也受到內戰殃及，樂隊成員被送至前線，到中後期不得不解散。

冼星海化名黃訓，咋烏茲別克斯坦前夕創作了《阿曼该尔达》，為的是生存下去，還將許多音樂翻拍成大提琴曲，到地方幼兒園任教於，他的生活始終離不開音樂。影片在他的音樂創作上沒有太多著墨，但卻還是對音樂的象徵意義有較為深入的深入探討。比如說冼星海剛到烏茲別克斯坦時，在馬路上碰到了一名大提琴音樂家，向左走，進音樂廳選擇音樂；向右走，進酒吧選擇麻醉劑他們，冼星海和那個大提琴音樂家作出了各自的選擇，結果，選擇酒吧的大提琴音樂家跳下塔樓完結了他們的心靈。而來到音樂廳，並重新加入管弦樂團的冼星海，卻始終懷有希望，此種希望便是音樂帶給他的。在達娜什家冰冷的陽臺上，腰都伸不直的冼星海始終堅持創作，音樂給了他活下去的毅力。

《音乐家》並非傳記片，而且在攝製過程中就有非常大的自由度，編劇有充份的表達空間，觀眾們最先看見的就是對內戰的思考。

第一處敬佩是冼星海絕境遇知音，他到了烏茲別克斯坦居無定所，想到管絃樂隊工作被拒，幸好被樂隊負責人拜卡達莫夫發現，在樂隊中給他安排了一個位置，影片中有一場戲，拜卡達莫夫端給他一盤湯，還把僅有一塊奶油分給冼星海三分之一，絕境處遇知音讓人很敬佩。

《音乐家》同時也是一部感人至深的影片，它帶給觀眾們的敬佩，基於人性的正直、對家鄉的悲傷和對理想的堅持。

第二處是冼星海抵達娜什家，達娜什對他的立場從最初的堤壩到前面當做父母，影片有很完整的呈現出，尤其是冼星海和小男孩的情感，有多處都讓人為之動容。