投資方血本無歸，陳偉霆反感放棄宣傳，《战神纪》為什麼這么爛？

《战神纪》壞是壞在根子裡。編劇對蒙古題材有情感，而且想拍忽必烈，但似乎拍那個人物的影片更適宜嚴肅的發展史題材，怎么可以融入夢幻元素？這引致影片非常尷尬，怎么看都覺得不對，觀眾們也很難入戲，始終遊離在影片以外。除此之外，在選角上也很成問題，陳偉霆在專訪中則表示他們提早兩個月就開始健身、練關節，但他和忽必烈是僅僅差在關節上嗎？明明個性天壤之別，他來演忽必烈怎么可能將有說服力呢？結果陳偉霆毀了影片，影片也毀了陳偉霆，觀眾們對他的表現幾乎是一邊倒的差評。

後面說過，哈斯朝魯在此之前創作的都是自然主義題材，他把特技想的直觀了，這引致在攝製過程中不斷的調整電影劇本、調整攝影機，而特技也相應的不斷跟著變化，引致特技職能部門非常被動，最終夢幻的層次感很土，特技水準也沒跟上電影業的經濟發展，結果是特技許多，但觀眾們並不在意。

許多缺乏創作實戰經驗的編劇，常常把特技這件事想的很直觀，反正找個有實戰經驗的特技副總裁，把財政預算扔個他，讓他全盤搞定就好了，我照常拍我的影片。實際上並非這種。要呈現出什麼樣的特技、呈現出多少特技、特技攝影機在哪個位置發生，只不過從電影劇本創作階段就要確認下來了，這要求編劇有極其豐富的實戰經驗，他要對特技有基本的認知、有構思，能全盤掌控整個創作程序，就可以高效率並且保質保量的順利完成特技的呈現出。特技是完全跟著電影劇本、分攝影機走的，一旦確認就無法變，不然牽一髮動全身。

缺乏經驗，不具備電影業掌控能力

出發點有問題，電影劇本階段就已註定失利

在影片公映之後，我們專訪了《战神纪》的編劇哈斯朝魯，和他溝通交流的過程中，就隱隱覺得整部影片有問題了。哈斯朝魯是滿族編劇，他是青海影片集團公司表演藝術總監、青海影片家協會副主席，能說是一名在管理體制內的編劇。他以往的經典作品也多為取材現實生活的文藝影片，暢銷談不上，但至少有基本的表演藝術追求。

而創作《战神纪》，似乎是要向商業性竭力靠攏，但在向那個目標駛去的過程中，編劇的路就跑偏了。在專訪中他說“我們要打造出一部主流商業片，那么我就在不斷的思索主流觀眾，也就是當下那些90後的年長觀眾們想看什么，我就要拍什么。”在他的思維裡，年長觀眾們討厭看顏值高的明星，只好找了陳偉霆、林允；討厭看大場面，只好有了各式各樣的特技；討厭看夢幻，只好有了惡魔和戰神。此種目的性極強的各種元素混搭，反而讓影片變得不倫不類。編劇的出發點很有問題，電影做為表演藝術表現形式，理應引領、啟發觀眾，如此功利的去迎合觀眾口味，只會被觀眾嫌棄。