公映四天電影票房破2億，朱一龍一出手，就給國產片帶來一部王炸

三部電影共用一套納棺典禮，《入殓师》中的流程專業、井然，《人生大事》中就是草草走個過場，這與主人公的生性相關，但更關鍵的是影片的基調。

隨即，莫三妹的母親忽然昏倒，那場戲的目地就很明晰了——重在兄弟二人傳承，而非喪生啟示。

《人生大事》開場，莫三妹步入喪生現場為小文的外公納棺，攝影機搖晃、遊蕩，配角的臉、棺木、室外佈置等，都很難看清楚。

這是朱一龍最典型的演法，在《知否知否应是绿肥红瘦》中，他就曾憑藉著此種“笑著哭最痛”的面目出圈，到了《人生大事》，此種演出越發嫻熟。

因而，《人生大事》根本不在乎喪生的其本質，殯葬在劇中只是一個“道具”。

相似的鬧劇一個接一個，幾乎未留氣口，有如接連不斷的短視頻，牢牢吸引觀眾們的注意力：莫三妹和母親你追我閃、小文大鬧殯儀館、為死人操辦奢華宮廷風葬禮……

放走小文，收到母親的噩耗，還要面對好友的批評，莫三妹躺在床邊，嘴角帶笑，卻滿面淚痕。

《人生大事》中，莫三妹在母親授意下拼接碎屍，電影沒有給碎屍任何攝影機，只在“一順筋，二拼骨……先頸部，後四肢……”的拼屍口訣中，企圖呈現出遺體的慘烈。

《入殓师》曾於2021年在中國內地公映，最終電影票房6622萬。

《人生大事》公映四天累計電影票房超2億，貓眼對影片的預測總電影票房暫為9.65億，可見韓延已找出兩條為中國人感情度身打造出的電影之路，並同甯浩、陳思誠一樣，通過扶植同類型製作者擴展他們的電影疆域。

電影最後，這四人和小文的生父一同趴在屋簷下仰望夜空，是枝裕和《小偷家族》中也有完全相同鏡頭。

乍看，劇中的殯葬、喪生是無法被換成的。即使，莫三妹和小文的相戀、和母親的和解等，都構建在殯葬和喪生的基礎上。

較之劉江江，編劇韓延更加人津津樂道——

為迅速迎合觀眾們的爽點，《人生大事》中有很多無法設立的故事情節，最典型的，是莫三妹在與小文朝夕相處幾天後，便應允領養小文。

此種徘徊在性和愛之間的接吻行徑，極其精確地刻畫出小林大悟亟須依靠死人肉身來洗去腐屍帶給他的強烈衝擊。

對朱一龍來說，《人生大事》好就好在，莫三妹的內在使他能發揮優勢，外在又使他能突破侷限。

小林大悟為死去的跨性別者、女童、澡堂老闆娘等化最後的妝，電影通過對比妝前的僵硬、蒼白和妝後的柔順、紅潤，刻劃喪生那種潤物細無聲的力量。

比如說小文以童真促成了莫三妹和母親的和解；莫三妹放走小文之時，便是他收到母親噩耗之時。

但假如將殯葬業改成婚慶業之類，再將原先的人物關係放進來，故事情節依然能設立。

這絕非一場男和女的親熱戲，而是一場生對死的救贖戲。

從2018年的《镇魂》開始，朱一龍就有“一眼入魂”的美稱，其歌迷更視他為“內地小郭富城”，但那些都並非朱一龍唱功的重點，他最厲害的地方在於為配角打上女演員的標籤。

莫三妹謊稱小文是他們的親生兒子，用她在剛死了兒子的僱員面前打反感牌，進而領到殯葬合約，這是生活的鬧劇。

當朱一龍參演某一配角時，觀眾們會有一種無意識，朱一龍會這么演，也只有他會這么演。

正即使懶得他們刻畫人物，才借一個既定形像回來直接告訴觀眾們：她是什么個性，你看孫悟空就懂了。

淚點主要設計在莫三妹和母親、和小文的關係上，同時又讓這三種關係造成感情糾葛。

《人生大事》有好的題材、好的參考，能做到現如今此種程度，也算是為暑期檔開了一個好頭。

從《上天堂》到《人生大事》，韓延將劉江江那個故事情節進行商業化，使其成為又一部以明星女演員為賣點、以喪病題材為支點的中國式文藝商業片。

朱一龍的演出細緻入微，成為讓故事情節合理的證據。

這是他的競爭優勢，他可以按照他們的形像和個性刻畫配角，這也是他的侷限，他可能會藉以奪去配角本身的氣質。

小林大悟返回家裡，半跪著摟住丈夫，褪去丈夫的部份衣服，在她溫熱、潔白的皮膚上蹭動，想褪去丈夫的內衣卻只褪到三分之一，想親吻丈夫卻繞開舌頭蹭到脖頸處。

不合理，但不更讓人膈應，這得歸功於朱一龍的唱功。

電影故事情節並不複雜。

一切步入正軌之時，小文的生父忽然發生，莫三妹的母親也撒手人寰，兩人臨時創建的關係面臨嚴峻考驗。

比如說三部電影都發生腐屍（殘屍），且都不宜有重口味場面，處理卻迥然有別。

又如莫三妹在雨中追逐將小文接回的車，奔跑之後停在雨中，雙肩助推臀部、胸部甚至整個皮膚顫抖，惋惜和羞愧的心情不言自明。

表面上，電影講訴的是國產片中極其稀缺的殯葬題材，事實上，電影的核心是國產片主流題材之一：友情。

電影每一個情節轉折乍看都很怪異，但將它們統一在莫三妹正直的個性中，一切就說得過去了。

在好友建仁、白雪的幫助下，莫三妹“收養”了小文。

只是《小偷家族》將這一鏡頭放到電影中段，自然直白，《人生大事》將之放到電影最後，有一種扣題的緊迫性。

《人生大事》的影片票房會高出《入殓师》許多，即使這是三部完全相同的影片。

《人生大事》遵從了韓延式故事片的一貫內部結構，前半部是企圖製造喜劇效果的鬧劇，後半部是狂踩國內觀眾們淚點的煽情戲。

那么，《人生大事》到底怎樣呢？

除了前、後內部結構，《人生大事》還有兩層裡、外內部結構。

寸頭、花襯衣、長褲、痞氣、惹是生非，《人生大事》中的朱一龍有如《谁先爱上他的》中的邱澤，開啟了兩條“表裡不一”的唱功之路。

殯葬師莫三妹（朱一龍 飾）在一次工作中，邂逅小男孩小文（楊恩又 飾），莫三妹為小文的外公納棺，小文便一直纏著他要外公。

表面上，莫三妹脾氣沖天、生人勿進，事實上，他內心深處堅硬、正直可親，此種形像，既讓《人生大事》中所有不合理或庸俗的故事情節顯得可行，又讓朱一龍找出了最合適的演出形式。

小文的外型完全是在模仿哪吒，莫三妹也藉以自稱為唐僧，甚至，莫三妹住所的椅子都是五指花紋，寓意唐僧被五指山擋住。

攝製表現手法熱鬧，感情的流動在於沸騰。

熱水、紙巾、念珠、揉動亡者手臂……

與其將《人生大事》看做中國版《入殓师》，比不上將之視作又一部《送你一朵小红花》或《我的姐姐》。

在這種的主題中，《入殓师》以兩條絲巾、一顆木頭，就能從觀眾們的感情潛流中引出淚意。

攝製表現手法冷靜，感情的流動在於滲透。

注意，是終生領養。

較之《入殓师》不斷特寫亡者的容貌，《人生大事》中幾乎沒有發生過兩張亡者的臉。

這也許與中國人忌提喪生相關，但根源在於，《人生大事》中的殯葬題材只是一個掛名在友情之下的機殼。

《入殓师》專注於亡者。

這是編劇劉江江的長片首作。

最後再說一下電影本身。

莫三妹應允領養小文、想同白雪成婚以合乎領養條件、幫前女友的現女友拼屍、將小文送還給她的生父……

後半部份，電影緊扣“人生除死無大事”的題眼，密集設置淚點。

莫三妹、小文、建仁、白雪，這四人之間都沒有親屬關係，但自己卻形成了一種傳統模式下的家庭內部結構，此種“無血緣關係友情”，似乎借鑑了韓國編劇是枝裕和的影片。

比如說莫三妹陪小文出席親子課，小文說“我有媽媽了”。

除此之外，近幾年國產片對《西游记》形像的高度倚賴，也彰顯在電影中。

劉江江大學畢業於西南政法大學傳播學，《人生大事》的雛型，是他在2019年平遙影展創投中入選的《上天堂》。

甚至《人生大事》這部影片的設立，都有賴於他的唱功。

西遊衍生國漫的頻頻大賣，使國產現實生活類真人影片也不斷導入西遊詩意，這只不過是創作力貧乏的表現之一。

那些設計過分巧合、話劇，但在助推觀眾們情緒上極為有效。

《入殓师》是一部生死片，《人生大事》是一部友情片。

《入殓师》中，小林大悟步入腐屍臥室，先是踩到噁心的腐壞食材，再看見腐屍的腿部，掀開覆蓋在屍首上的被褥，遺體露出一點指甲，臭味噴出……電影通過環境細節和屍首邊角，呈現出腐屍的可怖。

作者：縣豪

毫無疑問，《人生大事》是上週難得一見的國產佳片。

而且，《入殓师》由內發力，《人生大事》從外發力，二者根本相同。

小文的表弟因舅媽太強勢，便請求一個殯葬人領養他們的姑姑，莫三妹因小文纏了他們兩天，便決定讓她跟他們一輩子，領養的施方和受方，都更讓人迷惑。

《入殓师》開場，女主角小林大悟為一名男身女相的年長被害者納棺，攝影機平衡、凝重，入殮師、亡者、亡者家屬的臉，都清楚、柔情.

《滚蛋吧！肿瘤君》《动物世界》《送你一朵小红花》都是韓延編劇的經典作品。

一句話，最合適即成就。

這時，莫三妹盯著小文，額頭通紅，本也平時，但朱一龍腹部的青筋忽然抖動了兩下，證明莫三妹在全身心地反應和體會小文如果。

莫三妹有牢獄經歷，友情、真愛都極其不順，小文無父“無母”，被舅媽視作拖油瓶，兩人朝夕相處下來，漸漸造成“父女情”。

人活著各有各的高傲、深邃、熱誠、冷淡，死後卻一律莊重、靜謐，對心靈富於啟示，再深刻的對立，面對喪生也只能隨風而逝，喪生以它的無可挽回令一切恨意止息。

莫三妹將男友撲倒在床邊，屋內卻忽然踏進另一個女人，男友還懷了對方的小孩，這是真愛的鬧劇；