一出道就觸怒所有天王，30年前的經典港片依然能打

就像張學友歌裡唱的：

最重要的人物，兩本書的世界頂級反面角色，必將是一個極難的選擇——

這是至情之人的俗世修行。

在Sir的想像中，是黃老邪碰到了小楊過。

這也是林青霞一生的高光時刻。

面具是邪派魔頭的尊嚴。

沙漠中的龍門客棧。

兄妹這但是錄音帶啊，唱錯詞最合適嗎？

外加一句：“就那個，愛要千萬別。”

在《笑傲江湖》裡，最少的道具，就是酒。

不但是張徹式的穿行來去。

無論了。

真是任性之歌啊。

看見整部片，我們不須要提問“你究竟討厭誰”此種膚淺的問題。

黃霑沒多費脣舌，也不做多餘解釋，直接把這首歌曲傳真給張徹。

張徹所以是不聽的。

觀眾們不但看見了70二十世紀大師的積累和厚實。

高光來自，她關上了一種性別，關上了一種世界。

整部影片，即使一次爭吵，反倒相連接了澳門的70二十世紀和90二十世紀。

至情，也能在男人的頭上延續、生長。

大，就是直觀。

編劇，是功夫片巨匠，半卸任狀態的胡金銓。

不曉得真正的山中雲層一同，你便能身臨其境感受到，什么叫“有妖氣”。

怕呀？沒事的，來，飲酒。

每一句，都至情至性。

閣下是男，是女？是俠，是魔？

使勁吵唄。

有了第一次，就有第三次。

不說話，有不說話的自在。

這是至情之人，無言的決絕。

這是淡泊功利心的一剎那。

張徹和黃霑，已連續吵了6次，誰也不服誰。

也是人在江湖身不由己時，難得的任性。

張徹拍起那些場面，內心深處有那一份自信，Sir感覺得到。

再往後的1991年之後，就是張徹高光時刻的來臨。

咱就用中國五聲母，宮商角徴羽，是的，就5個音。

片子都沒拍，誰會叫好啊，都是至情之人，所以是繼續爭吵啊。

不知不覺，Sir浮了三大白。

詞曲創作雙絕的，是澳門才女黃霑。

而到了最後，哪有性別，哪分男女。

這是至情之人，無言的表白。

你運氣不佳，沒好友只有酒？

即使黃未去，青又生。

而且影片裡的令狐沖是這表情，即使她有著男人他們的事業，他們的追求。

當浮一大白。

之後，隨著這首歌曲火災，張徹、黃霑和羅大佑又錄了一版國語版。

呵呵。

西方人發明的唱功認識論，在整部影片裡贏得了可能將是……

而另一名至情之人，假如看見真的絕世佳作，會賭氣不認嗎？

只好大街小巷卡拉ok，它被無數次傳唱——

更風尚，表情更沉穩。

些許白酒下肚，微妙之間，《沧海一声笑》張徹版，竟然詮釋得十分驕橫瀟灑。

這，才是人的至情，人的武林。

突然天亮，突然天黑，諸如此類，遠走高飛。

會認同彼此間，會給對方空間，更會看見彼此間即使努力而散發的光。

但這是《笑傲江湖》你懂的。

它還是整部至情影片的血漿。

女人嗎？

“莫使金樽空對月”的前一句是什么？

再而言說一部同樣30歲、可能將也已“活成精”的任性經典：

也能是有仙氣，有精怪……

武俠小說，金老爺子，直接出來叫板。

被張徹氣著了？

詞，所以也如滔滔河水連綿不絕，一氣呵成。

生性的胡金銓，給影片帶來了什么？

常常只能找大神站隊。

幕前幕後，男人女人，都是至情之人。

對不起兄妹，我是真……記不住歌曲。

有伶俐開朗的嶽靈珊，飾演者葉童。

胡老讓影片紮根了。

30年前。

開來者是黃霑、張徹，站在新時代的最前沿，帶著從虛構人物和後輩大師頭上接棒來的生性。

那個選擇，我們會一致拍手叫好嗎？

她或許不那么“美人”，但卻活得獨立精采，自帶節拍。

但撕下了，就有了情。

1989年，《笑傲江湖》準備殺青。

張徹大筆一揮，砍了。

你隨便挑個這時候唱，挑個這時候聽，感覺都有所不同。

發現了嗎？

性情中人，能一同飲酒，笑談風尚。

書上的令狐沖，總帶著莫名女孩般的嬌羞。

還有令狐沖，張敏演的。

惟有黃霑的表情，還在不屑地則表示：

這首歌曲去年30歲。

通常到了此種這時候該怎么辦？

譜出一曲，一唱，歐勒。

呵呵……你看張徹和黃霑坐一同彈琴，這個乖樣。

金老爺子，這回你嗎錯了。

林青霞。

兩根繡花針。

據執導葉童說，為的是一個夢幻般的武俠小說場景，胡導等四天，就是為的是等山裡的雲層散開。

很的，獨特。

而在至情之人眼中的對方，就像酒，怎么品都有滋味。

即便是張家輝此種百變配角，他在《白发魔女》裡演的姬無雙，儘管已經極為妖孽傳神，但臉型畢竟稍嫌陽剛。

這時已忘言，無聲勝有聲。

但到創作上，卻不見得水乳交融，說不定反倒水火不容。

這是武俠小說的交棒時刻。

黃霑自然也會陪著小酌。

那就說說這劇中的至情名場面吧，它們在Sir後來的經歷中頻頻浮現，一定藏了一些啟示和深意。

張徹呢，讓影片飛了！

作詞曲創作的，黃霑。

但當時找什么大神來，只不過都是一種示弱（再說，張徹也和胡金銓吵翻了，也抹不開面子請胡老）。

但決不是那句俗氣的什么……

圖像是技術創新的，故事情節是技術創新的，而“至情之人”的延續，卻是亙古不變的。

大風吹，大風吹，爆米花好美。

要大嗎？

蘭若寺的大雨夜。

好，還是下面那句：

唱了三分之一，黃霑竟然掏出了小抄！

只不過對於張徹來說，不止《笑傲江湖》，有酒的地方，就有至情之人。

有傳言說，是。

《笑傲江湖》，始自女人的武林。

看著情人周鎮江與別人成親，邱莫言喝下酸澀的悶酒。

張國榮-滄海一聲笑

那一夜，有東方不敗吹著簫，有張無忌吟著詩……

所以是……什么也輕蔑說啦。

這回，張徹又做了一個任性的選擇。

這回張徹碰到的，是更大的大牌。

我愛你，就是陌路人。

還有張徹的至情，張徹的現代思想。

而且旋律，就要直觀。

不，只懂顛覆前人的，常常是無知+自滿的狂妄小子。

嗎，獨特。

什么江山，什么英雄，都不放眼中。

始自武俠小說筆下的劉正風和曲洋，可這兩人分明是虛構的。

胡金銓、張徹、李惠民、程小東、許鞍華、金楊樺……

第三部裡，令狐沖改成了關之琳。

黃霑非得讓張徹也開嗓，而徐老怪什么都不怕，就怕跳舞。

“武俠小說先生來找我說，張徹,當初我寫《东方不败》時，不打算讓林青霞出演這號人物,我希望是由某一不像林青霞的人來演，你這是錯誤的決定。”

又猜錯了。

只好。

張徹就納悶了。

甚至早上、上午、中午、夜晚。

有那么些意思了。

說不定你還沒出生。但沒出生，不代表你能對過去的二十世紀略有誤解。

是須盡歡，是找出這個能陪伴你，一同歡樂閒聊的人。

而張徹，就好比楊過碰到了黃老邪，儘管則表示“啥也別教我”，卻能從至情之人的生活神學中找出方向。

但並非江山陪襯。

張無忌立刻開始爭吵……是的，又吵了。

那你唱它更悠閒，好似也感悟了人生。

影片呢，假如張國榮、葉童是主人公。

也看見了90二十世紀澳門第三代手藝人的自信，與略帶調皮的輕佻。

也是至情之人的交棒時刻。

百尺竿頭，好好體悟，說不定更進一步。

再說一名。

千言萬語，都在表情裡，在氣氛中。

誰，能演東方不敗？

影片攝製還未過半，胡金銓就正式宣佈選擇退出影片攝製。

五個字，張徹無言以對，默默地讓權。

一旦開口講出的，又哪裡僅限於兒女私情？

而下列場景，Sir迄今看，仍覺得高級。

假如你青春，一定發現了張無忌和她並非傳統的師姐弟，倒像子公司裡的好同事。

荒漠裡的咖啡館。

這首歌曲該怎么寫？

《笑傲江湖》裡刻畫了多種不同男人，對不起，沒一種是女性的陪襯。

胡金銓的師父許鞍華，也參予了中後期攝製，不知嗎大姐所託……

本該高山仰止。

這生性始自虛構，卻無比真實。

再看她的繼任人。

他接掌影片，會顛覆胡金銓么？

笑傲江湖嘛，就是這模樣。

男演員？女演員？觀眾們傻傻分不清楚。

可想而知。

那時籌拍整部武俠小說大作的，都是當時演藝圈的“大俠客”“音樂創作國手”和“不羈怪才”。

現在的年長觀眾們，估算覺得雲層有特技就能了？

那么，“影膽”是誰？

用一句迷信如果說……它可活成精了。

倆人海中比劍論友：

是在下贏了。

張徹，又是個至情之人。

羅大佑和黃霑一起上臺，獻唱《沧海一声笑》。

那可能將是你沒看完《侠女》。

東方不敗暗想，算了我趕路呢，放他一馬。

直觀的髮型，直觀的服裝。

放眼內地港臺，當時有哪位女演員，能完美表演東方不敗的生性呢？

同時。

至情之人啊，小酌暢談風尚能……一同幹活，沒用！

美人是有的。

葉童飾演的男人，是最先中國影視製作中的新女性。

黃霑很厚道：

是如黑澤明拍《梦》通常，等烏鴉飛到麥田的那種執著。

而編劇，拉投資、牽線的，是張徹、許鞍華。

如果說《笑傲江湖》裡的曲洋和劉正風，雖非主人公，卻成了全書“書膽”般的人物。

一聽張徹跑調了……行，那則表示我連詞都能亂唱咯？

“史上最小的道具”。

酒不但是道具。

轉眼30年過去。

東方不敗表面還是兩張臭臉，心底卻是竊喜的。

這首歌曲老歸老，但有個神奇之處——

《黄飞鸿》系列、《棋王》《新龙门客栈》《青蛇》……

對當時已經拍了十幾部好經典作品的張徹而言，這更是一次親近大師的好機會。

誰說它只是女人的特權？

你看見了中國兩代士大夫和製作者，在同一種影片類別上的人文延續。

多兩分，則太剛；少兩分，那么女人故作的陰柔，常常又太喜感。

西洋樂，走開。

在遠走高飛的俠客世界裡，世界才夠大。

默讀中，身形襟自然寬廣，俗事不沾身。

燕赤霞借酒意舞劍。

總之，明明世間，卻不似世間。

盲武士在大開殺戒之後，喝下一小壺酒。

大樂必易。

那你唱它會唏噓，好似感悟了人生。

但在過程中，遮不住男人的武林。

今天Sir生性大發，借一點小酒。

她的真愛立場，更主動。

大！樂！必！易！

澳門，風華正茂，澳門武俠小說，也風華正茂。

1991年，澳門金像獎頒最佳曲目。

湖面的小風小景，趨勢太少。

一放，就出事了。

這就是《沧海一声笑》，為什么總能頻頻擊中國人內心深處的其原因。

黃霑說：

儘管和胡金銓比，40歲的張徹仍是青年人、前輩。

演唱的過程也好玩——

當張徹和許鞍華開始接掌，自己並沒發生改變胡導的初衷。

許多人被一首歌粵語歌迷住。

當然也有傳言說，胡導健康狀況出問題，而且只能由張徹續拍。

愛江山，更愛美人。

而那些，又是除此之外的故事情節了。

由此帶來的鏡頭上的古意，節拍上的古韻，會帶給觀眾們十分的沉浸感。

武俠小說依舊則表示：“最初的概念並非這種”時,張徹仍然說：“那我該怎么辦？我該找個女演員來演男人嗎？我曉得該怎么拍，這會是一部獨特的影片。”

東方不敗第二次遇張無忌，不小心將他酒壺裡的酒打翻。

繼承人是胡金銓，身為大師，他至情的背影漸漸消逝。

對對。

又一名至情之人。

結果……

還是黃霑唸書較為多吧，呵呵，他不知翻了多少典籍，最後從《宋书·乐志》裡，找出一句很牛如果：

有人要說了，Sir，你只說女人嗎？

真正的承繼，是體悟之後，“長出他們”。

你乘風破浪，有好友也有酒？

誰呢？

斯人已去，但他填的詞每念一遍，內心深處自感鮮活。

她的面具掉了。

這個二十世紀一點不老，甚至能說十分年長。

至情之人通常幹完活，他們很滿意，會什么立場？

她的選擇，不像書中通常前倨後恭，反倒始終如一。

如果前奏一同，無論什么境遇的人，都能找出匹配的心境。

聽聽！張徹。

這是《笑傲江湖》的傳奇。

估算羅大佑OS是……哥啊，這不你他們寫的嗎？

而且整部影片裡既有傳統武俠小說整潔、古樸的老派個性，又長出了新派武俠小說的稚美枝蔓。

胡老的攝影機詞彙，一貫講究對稱和重點，鏡頭看起來十分控制。

廢話，就是一刀。

影膽人物出場了，他直接推翻了原來關於“宏偉”的種種假想。