自己看完《燃野少年的天空》哭了，理由找出了！

Vol.1

《风犬》到《燃野》，比不上歷險一場

就像在《燃野》首映式現場，哭成一片的執導，也許若干年後，回頭想來，那場青春歷險會是自己最難能可貴的經歷之一。

有了那些不利因素的存有，去現場探班的張亞東也才真正理解了老搭檔的“挑剔”。曲目不但要服務故事情節，更要貼合表演本身。編舞方面，《燃野》選擇了時下盛行的“齊舞”，創作團隊想追求那種方式感。

對於宣傳鬼才來說，張一白還有大招嗎？他笑笑告訴我們，沒有了，只是一開始就告訴大家，我們這是一部青春喜劇片。

實際上，他和另一名執導張宥浩，都是徹徹底底的“舞痴”，去選擇面對它，本身就成了挑戰。

現如今面對這么一部喜劇片——在市場上本就有信用風險的影片類別，團隊只不過也疑慮過，“但我覺得還是要去做，即便這一兩年我還算是有許多聲望，假如再重複他們如果，那我覺得還比不上去做那個有信用風險，但有機率成功的事情。”

Vol.2

拍《风犬》的這時候，張一白就曾說他們要踏進寬敞圈。那么此次《燃野》的創作，對於整個團隊來說，完完全全都是在寬敞圈外“蹦迪”。

單就彭昱暢和許恩怡中秋節在天台的打戲，團隊就演唱了兩首歌曲。

Vol.3

“只不過拍的這時候我並不知道為什么要這么來回拍”，在這段戲裡，他的表演動作和許恩怡之後在天台獨舞的是一樣的，他想用行動告訴對方，她是真正的一名錶演老師。

三個人在構思電影劇本前夕，聊著聊著發現，張一白和裡則林都是武漢第二十四中的小學生。儘管三個人身處相同二十世紀，但是對一處衛星城的情懷，以及母校的感情是共通的，他們決定拍一部經典作品來懷念自己的小學生時代。

張一白初衷並不需要自己多么專業，而是能跟著故事情節的經濟發展，舞技漸漸略有進步的表現。即便，彭昱暢的配角在電影末期，並並非一個會唱歌的人。

表演是女演員們面前的最大難題。許恩怡、斯外戈、孫芮本身就擅於唱歌，但《燃野》又不止於唱歌。表演是一種感情的傳遞，是成為配角後的感情表達。那些要求對於不能唱歌的彭昱暢和張宥浩，更是難上加難。

只好，電視劇集《风犬少年的天空》（下文縮寫《风犬》）應運而生，而短篇小說裡的慢跑元素，變為了電視劇集裡的接力賽。

在《燃野》前期的創作中，裡則林還是依照動畫版短篇小說的模式在進行，許多版稿件的核心仍是慢跑。直至團隊去廣東勘景，看著眼前的景緻，只好萌生把故事情節拍成電影一部喜劇片。

編劇對配角的設定是“鹹魚少女”，表演的重點並非傳遞出來的專業技能，而是一種歡樂的情緒。因而，張一白想要的就是打破常規，打破仇恨的立場。

所有主創人員練終極舞練了一個月，居然，彭昱暢卻在劇組崴到腳引致嚴重拉傷。為的是確保前面皮膚能跟得上攝製，他足足兩週沒敢讓傷腳碰地。後來拍“彩虹舞”的這時候，其它女演員也都陪著彭昱暢一同，把動作調整成了單腳跳。

在專訪中，我們問編劇團隊，開頭的開課舞和結尾的終極舞，或許是徹底弱化了現實感，把方式完全突出，這種會不能反倒失真呢？

也許，連他他們都會對結果抱有懷疑，但決定做了，歷險才真正被定義。

“一身雞皮疙瘩”

Vol.4

那些行為讓張亞東不止一次感慨麻煩，甚至坦言，“我都快要和他翻臉了”。

只好，他就拉著另一名編劇韓琰開始了一場任性的實驗，用張一白他們如果形容，“幹了一件傻事”。

張一白認為，未來也許有機會製成“少女宇宙”，每一時空裡都有老狗，只是不一定都會由彭昱暢來演。

喜劇片，即曲目和表演融合的影片。

歷險也好，傻事也罷，《燃野》能說是當今少有的華語喜劇片，假如再加上青春題材的光環，絕對是僅此一間。

1905影片網專稿在編劇張一白到達廣東勘景前，團隊仍沒計劃把《燃野少年的天空》（下文縮寫《燃野》）製成一部喜劇片。而當他看著那篇碧海藍天的這時候，內心深處忽然萌生了一個念頭，“為什么不把整部影片拍成電影喜劇片呢？”

《燃野》很難拍，但成全了這么一大群人的歷險。在整個過程中，每一人都重大貢獻他們的力量，去實現很好的機率，就像影片最後許恩怡在攝影機前的表白，“比贏更關鍵的是輸也要輸得高興一點！”

做為十多年的摯友，在攝製過程中，張一白遠程向陳可辛求教了很多意見，特別是許恩怡去找容祖兒認親的打戲。甚至是因為他的關係，最終《燃野》找來了容祖兒參予客串演出，並實現了部份在香港地區的攝製工作。

在影片裡，彭昱暢為的是打動許恩怡，讓她千萬別放棄表演夢想，跑到花車車頭唱歌，來來回回拍了三天。

“每次我們都覺得（他的經典作品）很驚喜，但和影片劇本總是差了一點。”張一白曉得，此次的音樂創作無法只是好聽，更要切合故事情節，真正服務於影片本身。許多這時候，團隊也不曉得究竟怎么樣的曲目就可以適宜，只能真正成為影片的一部分時，就可以真實體會。

不能唱歌沒關係，那求學起來。在進組前，彭昱暢和張宥浩就已經開始了表演的基礎訓練。即使影片多是齊舞，而且在影片殺青前，女演員們便開始了長達2個月的集體練舞生活。

張一白去韓國旅遊觀光時，看到了Akane為喜劇片《马戏之王》韓國推展視頻《这就是我》編排的表演，“我當時覺得找出了我想要的舞蹈方式。”事後返回飯店，他才發現，原來此前他們在網上看完的表演經典作品《BubbleDance》，同樣出自於她之手。

張一白在拍戲之後，就曾是一名出眾的MV編劇，對於音樂創作，他有精確的審美觀。在他參予過的影片經典作品中，他就先後交出了《因为爱情》《匆匆那年》《你在终点等我》等一連串膾炙人口的原聲帶曲目。

“明知山有虎偏向虎山行”，這是青春期獨特的毅力，也是青春期才有的生機。影片從創作念頭到女演員付出，每一幀都把青春洋溢著的瞬間給定格了下來。

電影的表演副總裁Akane是韓國新舞種“復古迪斯科”的奠基人。

每一次，Akane領到曲目之後，都會編好表演給國內團隊。但即使禽流感關係，她難以再來中國，只得利用視頻和她指定的中國同學課堂教學員唱歌。大家動態溝通交流相應的課堂教學過程和結果，“有次我們把彩排好的表演視頻拍給她看的這時候，她都被敬佩哭了。”

“這本身也是一種對傳統故事片的挑戰，但喜劇片就是要打破第四堵牆，把該有的美學和舞臺感給完全加強出來。”