燒腦設定or雞肋特工，《信条》竟把他拉下神壇？

包含逆向行駛的貨船和逆向飛行的海鷗。

就拿約翰·帕丁森出演的威爾而言，他能算作是那場逆向時空該遊戲的線索人物。

首先是英語劇名——TENET

無法採用IMAX膠捲機攝製的攝影機，全改成非IMAX膠捲機。

這就牽涉電影的另一詩意——

能實景捕捉的對象，絕對不必CG特技製作。

而且在《信条》中，我們看見了逆著運動和反著說話的人。

鉗行運動一開始採用在白領頭上。

這跟許多文青提倡的一樣：只有巴洛克，只有回溯過去，人類文明就可以自救。

為此，《信条》的財政預算成本高達2.2萬美元，約合人民幣超15億元。

比如說追車那場戲，旁邊一輛車的運動軌跡似乎與周圍的相同。

“我是約翰·諾蘭，一個典型的法國人，像我的後輩希區柯克那般，不但是一個編劇，也是一個擁有奇想能力的人。”

開場的暗號：“這是一個混沌的世界，黃昏時分無敵方。”

換句話說：當橫越回來，他們的動作一定要與逆時空裡的動作一致。

父愛氾濫的戴安娜，只能為的是小孩，犧牲他們的自由。

挑戰不可能將，在未知的公路上前進，這本就是一次勝利。

《信条》的故事情節線不難理解。

她以為這個人是維克托的私生女，返回船事實上就是逃出維克托這一“惡魔”的魔爪，重獲自由。

講了這么多外圍技術，那《信条》講的究竟是個什么樣的故事情節？

而在現實生活世界，熵值只會減少，不能增大。這也讓逆熵成了一個空想。

因而，許多網民指出：

僅這一行為，恰恰標誌著男主的成熟。

聽起來很平靜，但有一個攝影機昇華了這份感情。

較之於爆炸帶來的生理刺激，最令條姐激動的是同一個鏡頭中逆向正向同時運動的聽覺刺激。

還有許多行動上的對稱。

未來的男主順利完成了一個閉環：他招募威爾，創建教條組織，接著發現維克托有邪念，再派威爾返回過去幫助他們粉碎反面角色的密謀。

一方面，那場遭遇戰體量很大，倒退的遭遇戰在逆世界裡剛好是正向的動作，這也就彌補了另一個時空中的行為空缺。

先正常拍一遍，接著倒放一遍。

結局：男主擊敗反面角色。

《星际穿越》裡的玉米地，是諾蘭讓主創人員種的。

Arepo——偽造戈雅油畫的藝術家名

此種身分的曖昧性，換句話說不明確感，暗示主題。

注意，男主每次在步入另一個時空的過程中，都要通過鏡子看一看旁邊與否有完全相同的他們選擇退出來。

本次《信条》，諾蘭依然貫徹落實“真實至上”的準則。

其二，另一個時空中也會發生另一個他們，但與常規的行為模式相反。

諾蘭說此次是按《007》特工商業片模式拍的，這條姐就按約翰·龐德的套路直觀過一遍故事情節：

經濟發展：裝藥是未來事物，反面角色想逆轉時空吞噬世界，球員是未來的男主派回現在幫助他們順利完成任務的。

可在條姐認為，他與驚悚大師的共通點，除了天馬行空的想像外，還有一座——

撥開復雜的內部結構信息，諾蘭的影片大多數與友情相關。

比如說你在上海下班，家卻住在無錫；或是你在北京海淀區工作，但新房子買在石家莊。

至於男主和戴安娜的感情，許多人覺得很多沒頭沒尾。

而且，諾蘭的一部影片裡會發生三種畫幅。

套用《星际穿越》裡的一句對白，便是威爾的赴死思想，便是威爾“柔情地來到那良夜”，才促成了男主的自我成長。

他是一個絕對逆向的人物，等待他的是音樂廳大廳營造的墓穴。

但注意最後一場戲，是男主去保護戴安娜。

引子：男主是一位特工，在執行任務時發現逆向裝藥。

看完希區柯克電影劇本的好友深有同感。

便是遺址上的幾組拉丁字母，構成了劇中的主要術語：

除了跟帥哥的船戲以外，什么貼心好基友、三句話愛上大嫂、反面角色死於話多等設定，《信条》裡一個很多。

似乎，這只是省事的說法。

Sator——反面角色名（維克托·薩塔爾）

這是諾蘭對他們的評價。

換句話說，未來的男主，是通過未來的他們為過去的他們設置關卡，進而成長。

並非與戴安娜你儂我儂，而是客觀冷靜地為其掃清障礙。

而之所以選擇龐貝這一被活火山吞噬的衛星城，事實上也暗示“熵增”所帶來的混亂和毀滅。

依照統計力學第三運動定律所敘述，人類文明社會的經濟發展，事實上是熵增現像，熵值越大，現實生活世界越無序。

但威爾的人生已經抵達起點。

男主已經邂逅了他們，和註定出現的事：

對於IMAX、膠捲的著迷，諾蘭一發而不可收。

這也就導致諾蘭在感情表述上，偏向小品式的短平快。

為的是場面逼真，諾蘭嗎用兩架小型空中巴士直升機撞大廈。

但事實上，男主與他們有過一段槍戰。

該處，威爾的犧牲已經讓男主順利完成最終的“教條”，創建起內在的宗教信仰。

從總體角度上看，《信条》確實是去年最令人振奮的影片。

接著，故事情節的內部結構也是諾蘭慣用的重複敘事。

但是，這個男人便是未來逆轉回來的戴安娜：她在船頭殺掉了維克托，最後縱身一躍。

拋開成堆燒腦的理論物理學概念和故作聰明的繞人線索，《信条》就是一部爆米花濫俗龐德片。

除此之外，還要兼顧另一個時空中的他們，不能相互接觸碰撞，不然將難以回到。

這就牽涉《信条》中的第三種真實——

另一方面，藍隊的逆向行為，事實上是為的是告訴紅隊之後的登陸作戰程序，進而讓自己防止不必要的死傷。

比如說你做的動作是打出彈頭，那么對方則是接收彈頭。

總體而言，《信条》的感情並非宏偉的，而是命運下的無力感。

由於男主在未來發現維克托的自殺式行為，而且他派尼爾返回過去，幹什么？

這就陷於了曾祖父反例：你究竟是自由的，還是不自由的？

比如說最後的搶奪戰，是由紅藍兩隊分別進行的。

今年，李安3D、4K、120幀的《双子杀手》，再度將影片詞彙與立體技術進行結合。

而在《信条》中，男主在正常時空與逆向時空裡的重複，形成一個封閉的迴環。

結尾處，威爾對男主說：“我的過去就是你的未來。”

《致命魔术》中的電壓克隆，《星际穿越》裡的中子星方法論，就是如此。

最高潮：男主逆轉時空，爭分奪秒制止反面角色的密謀。

將抽象化的概念具像化。

熵增指向的是社會秩序混亂，暗指人類文明實則從有序向無序經濟發展。

時長150兩分鐘，膠捲長達48萬米。

從影片結尾展現的繩子細節中不難推斷，挽救男主並死在音樂廳的便是威爾。

連條目上給的介紹，也只是一個詞“主人公”（protagonist）。

不自由的你所羨慕的，僅僅是一個自由的他們。

倘若你著眼小細節，個人指出整部影片會更有意思。

這兒，條姐在一刷時有個細節沒想通：

便是這一正常世界與逆向世界的碰撞，形成《信条》獨有的美學——

戴安娜一直羨慕一個在維克托船頭縱身一躍的男人。

諾蘭須要一個裸眼能辨識的圖像隔閡，用逆向行為來阻礙人物的正常運動。

逆行的彈頭，直升機撞大廈時與他們的對打，都是註定好的。

在高速公路上，男主有意將箱子扔進後空翻的汽車裡，換句話說他看到了車子裡的他們。

而且，鏡子在該處充當認知自我行為的道具。

去年，不論是影片技術，還是對奇幻的重新定義，諾蘭的《信条》做到了。

假如沒有，就代表此次逆向行為失利。

宿命論的無力感油然而生。

首先是膠捲攝製。

而在同一個鏡頭中發生三種運轉軌跡，確實是諾蘭在想像和技術上的一大突破。

而且，逆熵創建在熵增的悲觀主義觀點上。

該片用到的攝製技術，叫動作控制系統。

這才有了電影院裡的震撼效果。

在拉康的心理學闡述中，鏡子做為嬰孩認識自我的關鍵道具而存有。

諾蘭的影片，一直都是小型物理學科學知識圖像化現場。

《记忆裂痕》是找尋丈夫，《盗梦空间》是找尋老公兒子，《星际穿越》又是媽媽找閨女。

安德魯·布拉納出演的反面角色維克托，通過鈈元素製造了一個電腦，進而幫助順利完成此種逆熵行為。

Tenet——男主創辦組織名“教條”

倘若就此說諾蘭步了李安的後塵，條姐第二個不應允。

開頭，男主的人生還將繼續下去，其實是繞了一個彎路。

拓展影片新模式和新的類別，這條路很難走，今年安叔就是一例。

紅隊正常行動，藍隊則是以倒退的動作來遭遇戰。

Opera——引起爆炸的音樂廳

大多數粉絲覺得，《信条》在感情線索上，沒有之後諾蘭的經典作品動人。

而他之所以逆轉時空，是因為看見了熵增的混沌，希望返回初始狀態。

劇中人物逆轉時空的方法論基礎，是“逆熵”。

並非為的是制止反面角色，而是為的是喚起過去的這個他們，進而肩負起未來的使命。

一個對稱單字，最先發生在龐貝遺址上，也就是劇中反面角色女兒遊覽的地方。

能劇組進行實錄臺詞，決不用中後期配音員。

電影中的逆，彰顯在裸眼可見的逆向行為上。

電影史須要被改寫，從技術上。

這句話間接態射了熵增帶來的混亂。

詹姆斯·彼得·哥倫比亞特區出演的男主，在劇中是惟一一個沒有姓名的配角。

開頭的五維流形，也都是實景搭建起來的。

可惜，觀眾們盯著雞肋的劇情不放，又罵攝影機晃得噁心。

至於《黑暗骑士》裡小丑點燃的大廈，也是真炸，且只有一次機會。

要么不跟我再婚，要么放棄對女兒的監護權。

Rotas——安保子公司名

而鏡子所態射出的他們，與鏡外的他們，形成一組對稱形像。

那為什麼當男主返回過去時，趴在後空翻的車子中，卻對接箱子這一行為深感驚訝？

丈夫戴安娜一直想返回維克托，提出再婚的她只獲得一句威脅：

由此，也就引出了自我迷失和自我尋找的文件系統。

不光是內外景敘述，從景別、打光到運鏡、原畫腳本，就算是女演員的一顰一笑，希胖都給了強迫性的意見。

相反，逆熵指的是把世界從一個紛亂的過程中挽救出來，使其社會秩序化。

慣常用許多龐克的理科生邏輯，做為故事情節的經營理念基礎。

條姐覺得，這兒提及的被禁止的接觸，事實上是靈魂觸碰。

條姐謹慎提醒：