《我在原地等你》：陳念茲的非文藝青年的矯情病，讓鄔立朋演活了

正如他賀卡里說的:“我渴求進步，也懼怕被等待。後來，自己告訴我原地是初心，維持初心簡直太難。那或許是一種期盼吧。而我深信的是，期盼是一種好的可能將”。期盼好的事情出現，並願意在那個等待的過程中做許多努力，這是心靈上的共鳴。

此種病症絕大部分北上廣的老師都有，只是鄔立朋把此種體質表現的很鮮明，略帶一點矯情又曉得他們的姿態。

《我在原地等你》講訴了：國外華人陳念茲在芝加哥遭到事業打擊，送奶奶遺體回家鄉宗祠的故事情節。

可能將你會覺得也許這是女演員本色表演，許多女演員最初挑戰主人公都是本色表演，裡頭益處不言而喻。看完《甄嬛传》裡弘時一角的觀眾們想必瞭解，陳念茲並非鄔立朋本色表演。

所以，演一個略帶矯情又有點兒傷感的非文藝中年男子須要一定年齡感的。中年的溫潤與油滑演不出這種的虔誠與茫然，少女的血氣方剛演不出大齡青年的困苦。每一年齡有每一年齡的民族特色，在這點上而言青年女演員要比實戰經驗老道的女演員更能讓觀眾們對“陳念茲”入戲，人生感是寫在臉上的，陳念茲的心思寫在鄔立朋的臉上，但鄔立朋骨子裡卻比陳念茲清醒的多。

最初看見電影劇名《我在原地等你》，依照普通人對那個詞彙的通常理解：原地即是“初心”，是起始，也是起點。

劇中，鎮裡的人都感受到陳念茲與她的般配，自己是品行與心性的相投。後來，女主練習了一早上的告白究竟是不是成功？影片也沒有答案。難道說《我在原地等你》那個劇名是暗示陳念茲已經返回芝加哥，而她還在等著他？我想，只不過生活早就給出答案。你曉得的：“討厭你的人會給你一個好結局！

那個講訴：“茶家兒子與海歸青年的純真故事情節”也許會使得一大批商業片觀眾們繞行。

影片《我在原地等你》的題材有一點偏小眾，算不上取悅商鋪。

鄔立朋之所以選擇參演那個題材，大概是為的是期盼很好的可能將。

事實上這兒對那個詞的表達還有另兩層伏筆，即麗水市有一個叫“原地”村的地方。如此，便不難理解故事情節的主題，這是一個出現在出現地的故事情節。

《甄嬛传》的弘時，是一個唯唯諾諾又抑鬱症純粹的配角，他頭上融合了王室悲劇美感的元素。弘時和陳念茲正好是三種類別的人，而這也正說明鄔立朋用心科學研究過了每一配角特徵和個性。

闞清子去年出席綜藝節目時曾說：“女演員是一個很被動的職業，你得讓編劇和製片人來選你知不適宜。”而在《演员请就位》，明道曾坦述：“這是我去年演的首場戲”，一代歌手男神也面臨著無戲可演的尷尬。

鄔立朋演這段戲的這時候，讓我想到了周杰倫的影子，陳念茲與王宏太像了。鄔立朋刻畫的此種急於獲得的、虔誠熱愛一件事的形象分兩分鐘讓人入戲。

但只不過鄔立朋的配角還是挺有閃光點，他把城市的生活實戰經驗與農村凝結農地的尷尬演的很精確。

與以往的海歸形像相同，陳念茲並非一個頹勢的喪氣青年，也並非一個充滿著朝陽的高能量專業人才，他頭上有種逃避與歸降為一體的擰巴，又稱“都市叛變症”。