十大禁片編劇拍出本年度十佳，聽覺刺激到生理不適

今天介紹的整部奇片，就是有著“廢棄物教宗”、“噁心之王”、“惡趣味之父”之稱的cult片大佬，詹姆斯·沃特斯的「年度十佳」第二名。

1919年《切腹》的悲情；

就像觀眾們，原本只想蹦迪蹦個爽，居然最後在冷汗涔涔中接受了禁毒基礎教育。

電影最後用攝影機暗示了始作俑者。

但，對於熟識戛納影展的老師而言，那部使他在英文網絡上惡名昭彰的片子，但是又一部提名過金棕櫚的表演藝術影片。

一到月底，幾乎所有數得上名字的新聞媒體和大佬，都會公佈他們的「年度十佳」。

惟一讓人內心深處略有安慰的是，該片所以沒有嗎涉毒。

白茫茫的大霧中，一個渾身是血的男人在雪中掙扎。

片尾試鏡錄像中，有這種一個問題：“天堂裡有什么？”

在失控的環境下，它們變為新的巴別塔。

旋即，爵士樂起，電影在一個封閉空間中正式展開。

看見那個名字，你必須顫抖。

加斯帕本人曾引用《圣经》中巴別塔的例子來闡釋《高潮》的主題。

1854年《极乐大厦揭幕》的邪典韻味；

休息完結。

別誤會……

這段充滿著控制、理智、熱誠的大群舞長鏡頭，是這部電影最接近天堂的一個場景。

全數相乘再求平均值，就能獲得加斯帕·諾的《高潮》。

彩排完結。

帶著創作順利完成的無上成就感，舞蹈演員們四散放鬆休息。

你將走上一趟聽覺上天堂，心靈下地獄的奇絕思想之旅。

長達40兩分鐘的已連續跟拍長鏡頭裡，觀眾們隨著發瘋的舞蹈演員一同，耗盡了體能，思想也失了衡。

《高潮》，也是如此。

在迷幻的爵士樂中，加斯帕·諾直接用一個長鏡頭展現出了一個藝術創作的天堂。

全劇23名舞蹈演員中，只有索非亞·波多拉一名職業演員，他們，都是編劇從社交互聯網上，從世界各地招攬來的舞蹈演員。

人類文明即使語言不通，巴別塔此項小型協同工程建設最終破裂，人類文明自此和天堂永別。

陷於幻覺的現代人，辨別不出現實生活和噩夢，也不知真實和幻象哪個更可怖……

一臺被陳舊DVD盒圍困著的舊式電視機上，正在播出一段試鏡錄像。

友愛和睦相處，都是給別人看的演出。

1977年《阴风阵阵》的驚悚片；

1975年《Sodom120天》的禁忌；

父親，產婦，幼兒。

而就像舞蹈演員能夠精確控制他們的肢體一樣，加斯帕同樣是因為精確掌控攝影機和演出的能力，被尊為大師。

一到月底，條姐就忍不住亢奮！

這群人當中，有情人，姐弟，母女，好友，追求者和被追求者，劣勢群體，極少數族群。

卸下面具，卻是一個欲求反感的姐姐，一個控制慾很強的弟弟。

即使，沒有什么，比年終總結令人開心了！

女編舞師和男舞者的緋聞，只是看起來很美。

開場，就不走尋常路。

沒有任何多餘的事物，只有為表演而生的音樂創作，為表演而生的燈光和空間，一大群為表演而生的人。

他們都以為自己是來創作的，居然卻送了命。

1982年《雾港水手》的風格化；

尖叫聲，哭喊，嘶吼。

詞彙只是一個暗喻，人類文明的相同所以不但侷限於此。

那個對準電視屏幕，長達6分半的固定攝影機，自有它的象徵意義。

臨時的聯盟都脆弱。

兩位對異性不感興趣的舞蹈演員，也很快展開了各式各樣單箭頭的試探。

出完片頭，開始倒敘。

用完全的控制來攝製完全的失控，這就是《高潮》的牛逼之處。

和女編舞師膩在一起，也被摒棄為“為的是上位不擇手段”。

漸漸有人察覺不對，我們都在喝的飲品裡，並不只有酒精和蔬果。

隔天，破門而入的警員面對的，是這種一個顛倒的人間地獄。

吶，他老人家的名字，還在“世界十大禁片”的英文百科詞條裡掛著呢。

炫目的燈光，顛倒的世界，灼燒的皮膚，消亡的倫理。

1929年《一条安达鲁狗》的科幻。

表演是一項極為須要皮膚控制和協調的工作，沒有任何一名舞蹈演員會拿他們的職業生涯打趣。

絕望瀰漫彩排間，“舞蹈演員”這一身分下的其它身分才開始浮現。

原來表演藝術構築的烏托邦只是假象，性別歧視、不公、暴力行為，在哪裡都存有。

口無遮攔的白人舞蹈演員，開始用下流的口吻談論同事。

年終終結此種東西，爽點所以不在於他們寫，而是看自己寫。

不說任何廢話，沒有任何冗餘的攝影機。

仍然不說任何廢話，兩個紀實性很強，但聽覺極為考究的攝影機，乾脆利落地交待了所有人物關係，和每一人內心深處的小九九。

特別是在演藝圈。

似乎，自己後來經歷的一切，便是天堂的反面。

本應彼此間照料，相互成就的姐弟。

「年度十佳」，可不都是人人叫好的激進主旋律。

這意味著，即使你去年啥事沒幹，啥熱點沒追，啥新聞報道不看，如果那個月好好支稜起來，仍然不能錯失兩年下來最牛的好片。

可別只顧著看試鏡。

將1981年《着魔》的瘋狂；

試鏡錄像中的舞蹈演員們已經開始正式彩排，3天下來，一支群舞已經具有雛型。

即使，如果是他跑出來編劇，幾乎能百分百確保——

無論你的品位有多怪雞，如果跟對了人，你都能度過去年最幸福的三個月。

假如你能辨認出螢幕左邊整齊堆起的這些DVD盒，你就能提早創建起對這部影片藝術風格的預設。

但已經太遲了。

男舞者即使花心，早就在女舞者中出了名。

地獄向現代人張開巨口。

不信？

有人貼切，有人暗示，不變的是水蒸氣中尷尬的氛圍。

看起來很暢銷，只不過男嫌女厭。

膚色，宗教信仰，性別……

聚集在一同，只即使“舞蹈演員”這一共同的身分。

當無意識裡的絕望和暴力行為，都被不加節制地發洩，文明也就此崩潰。

音樂創作致幻，美感致幻，攝影機致幻。

加斯帕·諾用一部打著爽片招牌的片子，進行了一場酣暢淋漓的禁毒基礎教育。

從20年前開始，那個生活在法國巴黎的烏拉圭人，就一次次在喪生、暴力行為和失控之間，發掘心靈的黑暗角落，用極端的鏡頭挑戰觀眾們的底線。

血脈僨張，歇斯底里，人間地獄。

《独自站立》《不可撤销》《遁入虚无》《爱恋》……

舞蹈演員的提問是，“一切好的事物，只有壞事，沒有問題，沒有混亂。”

被逐出正門，埋在雪中的女人和產婦、血泊裡的父親、在極其絕望中觸電而死的小女孩……

那場失控的狂歡，徹底改寫了自己的宿命。