狄仁傑之五大天王爛不爛？我不曉得，我只是上看他的

上週的《狄仁杰》和《西游伏妖》，不說內容怎樣，至少特技搶眼。

到《地狱无门》，張徹變本加厲。

兩部“邪片”畢竟口碑不錯，但電影票房難堪的要命。

《蝶变》的敘事藝術風格很像狄仁傑系列，並不重在懸念和推理，反倒通過怪力亂神的該事件，去構築一個異世。

做為四部曲的終章，《第一类型危险》迴歸到現實生活題材。

特技很難被模仿和複製，我們最須要的仍是內容。

劇中充滿著了槍枝和爆炸物，戾氣沖天的青春，滿滿都是憤世的戒心。

過分倚賴特技，實則分散了團隊的注意力。

研習特技，是為滿足他們天馬行空的想像力，但弊病也很顯著——

有粉絲甚至說，張徹做編劇只是全職，畫家才是職業。

買票的觀眾們，很多是為的是可說是奇觀的特技，很多是為的是“中國夏洛克”的IP，也有人是衝著現實生活版“鎮魂兄妹”：林更新和趙又廷。

1986年，攜手摯友吳宇森的《英雄本色》，讓香港電影正式步入白銀時代。

故事情節出現在一個吃人的城鎮，劇情也圍繞“吃人”二字展開。

這是姜文的原畫（姜同學絕對是心靈畫家）

他反到憑藉著他們超前的經營理念，引領了整個香港電影的時尚。

很似乎，此種邪典個性，延續到了他的整個影片職業生涯。

和各式各樣亦莊亦諧的發展史人物。

是張徹老了？

提到張徹的想像力，他的另一個身分不容忽視——漫畫書師。

即便，剛接觸武俠小說的張徹，甚至不曉得武術指導是什么。

畢竟它是武俠小說，但其中鐵甲鋼衣的打扮，和主人公不懂劍法的設定，在當時簡直離經叛道。

一年後，他導入製作《星战》特技的輕工業光魔，巨資打造出了超越時代的《蜀山》，開啟了功夫片的新時代。

許多人習慣從“武俠小說”的角度聊張徹，但用武俠小說來歸納他未免太狹隘。

在《狄仁杰之四大天王》中，我們仍然能看見宛如神靈的奇人異事。

就像他對有影片夢的人說的，假如下決心步入影片圈，他們的工作熱誠，會讓你出不來的。

我們都討厭從武俠小說開始聊張徹，即使他的經歷本就像他們的武俠小說影片。

有別於北野武的詭奇，姜文的水墨，張徹的原畫原稿分兩分鐘秒殺專業畫家。

意識到引資的問題，張徹轉賣就拍了一部戲劇《鬼马智多星》。

很高的出口量，並沒負面影響到張徹影片的質量。

此種說法不無道理。

在之後的經典作品中，我們都能找出各式各樣自帶邪氣的設定。

在那個追求工作效率的時代，人手的短缺成了行業的常態，再加上主創人員意見的不統一。

徐老怪果然是個被影片耽擱的小說家。

今天，殺姐就和我們聊聊張徹的除此之外兩個標籤。

所以沒有。

在烏雲瀰漫之後，會有一個俠客策馬奔出，一口刀劈出萬馬齊喑，帶著一種力挽狂瀾的希望。

儘管熱衷於特技，但張徹也時常提醒他們。

劇中的攝影機誇張大膽、鮮血四溢，甚至發生了一個挖心的故事情節，邪勁十足。

從《七剑下天山》到《奇门遁甲》，徐大俠的口碑一落千丈。

但殺姐覺得，最受粉絲期盼的，還是電影的編劇——張徹。

核子武器級腦洞的巨獸飛龍。

當年的動畫電影《小倩》，2D圖形做3D效果，較之日漫毫不遜色。

張徹愛用特技，是澳門演藝圈出了名的。

晚期的張徹，看不慣影片千篇一律的方式，更想借影片表達他們對社會的觀點。

憑藉著戲劇名利雙收的張徹並不甘心，更懼怕重複。

接受專訪時張徹也則表示，畫漫畫做動較易實現他的想法，之後借狄仁傑的IP做動畫電影，也不無可能將。

誰料，電影不但讓他捧回了金馬，還蟬聯當年的電影票房亞軍。

睽違三年，狄仁傑系列最新電影版總算迴歸。

即便有太多編劇，不必特技也能講好故事情節。

不用千軍萬馬、飛矢如蝗，不用竹枝論劍、游龍驚鳳。

只不過張徹能被業內注意，靠的並並非傳統功夫片，而是十分小眾的“混亂四部曲”。、、

已經參予過四十餘部影片的張徹，還是這個徐老怪。