劉昊然吃胖了，劉浩存美的不容方物，沈騰被打壓，韓寒新劇料很足

其原因就在於，年齡越大，越難勸服他們放下身段，在眾人面前裝瘋賣傻了。

最後我們就要說說沈騰了。

而到了影片應用領域，韓寒較之這些名導同樣缺乏天分，而且他還是依賴於他們的文字天分，比如說成名作《后会无期》幾乎當一部短篇小說上看。

這一年沈騰可說是戲劇一哥，許多戲劇片都會瘋狂蹭他關注度，比如說《温暖的抱抱》裡把他從小角色宣傳成了主人公，比如說《日不落饭店》裡，他甚至真人沒露臉都被片方拿來當做執導宣傳，頻頻上當的觀眾們發明了一個詞兒“含騰量”，一部戲劇片的質量和沈騰上場的時間是成反比的。

現如今的韓寒整整40歲了，劉德華在他那個歲數拍出了《功夫》，姜文在他那個歲數拍出了《阳光灿烂的日子》，昆汀在他那個歲數拍出了《低俗小说》。

他的前兩部影片豆瓣打分分別是：《后会无期》7.1分，《乘风破浪》6.8分，《飞驰人生》6.9分，其中《乘风破浪》即使主題歌侮辱了男性，而被集中打了低分，總的來看這平均分簡直是穩如狗。

黃曉明舉杯邪魅一笑致敬了《了不起的盖茨比》裡的小李子，教主如果一耍帥就油膩，在這方面他從不讓人沮喪。

從韓寒前兩部經典作品上看，他的上限不高，編劇職業生涯幾乎不可能將拍出驚世之作了。

現階段該片公佈了第一支定檔片花，短短的26秒，濃濃的韓寒藝術風格：小城青年，街頭飆車，可愛小姑娘，父子情深，荒誕……

參演韓寒影片過渡一下，他們頭上的搞怪個性被漸漸消解掉，對於沈騰未來的演藝之路是有非常大益處的。

從片花窺見，沈騰和劉昊然出演的兄弟二人會經歷久別重逢、攜手F1的故事情節，沈騰出演的母親必然有大量搞怪和走心的臺詞，最新爆出的配角海報裡，沈騰背靠著小轎車，將土味與熱血三種感覺都演繹出來了，片花中他那一句“香”或許也在告訴觀眾們整部戲不忽悠，是嗎香。

《四海》原來的名字叫作《年轻的故事》，很難讓人聯想到張家輝執導的F1影片《阿郎的故事》。

原創丨該文版權：皮皮影片（ppdianying）

韓寒的影片和短篇小說看似一脈相承，實則大有相同。

只不過我覺得，韓寒電影和別的喜劇電影有非常大的相同，就是影片的質量不受“含騰量”負面影響。

韓寒影片正好適宜現在的沈騰，風趣只是裝飾，走心才是主題，二者的比率恰到好處。

最後劉昊然騎著摩托消亡在沿海地區高速公路中，“四海”的片頭打出，青春的故事情節開始。

片花看完，《四海》的故事情節線也漸次分明起來——

下一個攝影機，吳仁耀和歡頌（劉浩存出演）在小城的酒吧裡相視一笑，我們才注意到劉昊然已經染了黃髮，整個人晒得黑黑的，很合乎湖邊小城青年的形像。

最後總結一句話：韓寒的第二部影片《四海》“含騰量”十足，劉昊然有突破，劉浩存很美，必定是是明年新年檔的種子選手。

片花最後一幕，沈騰和劉昊然出演的兄弟二人趴在車上，母親吃著油條說了句：“香！”

韓寒是82年生人，自小在港片的薰陶下長大，他還是張學友的狂熱歌迷。

比如說劉德華，90二十世紀末就厭煩了搞笑的演出，最後一部執導的影片《长江七号》幾乎放棄了搞笑的藝術風格。

片花一開場，在沿海地區小城的高速公路上，伴隨著三輪車的轟鳴聲，劉昊然出演的主人公吳仁耀呼嘯而來。

即使溫帶季候風的關係，島上溼度非常大，片場忍受著曝晒和寒冷，經歷著蚊子叮咬和突來的驟雨，攝製過程也不順利，隨時造訪的煙霧經常毀壞了攝製的場景。

這一次《四海》裡的男主角是謀女郎劉浩存，浩存有《一秒钟》、《送你一朵小红花》、《悬崖之上》裡已經向我們展現出了她的靈氣，而該片的片花裡，韓寒再度把她拍出了一種樸實素雅的美，更讓人第一印象深刻。

十分鐘後，劉昊然和劉浩存的日光戲換成了濃霧戲，青春期的曖昧即使有了濃霧而平添了一種朦朧美。

此種弱化主人公光芒的影片是很適宜現在的沈騰的。

但是韓寒影片有著強烈的個人藝術風格，在風趣方面韓寒做得極為剋制，對白也是濃濃的韓寒短篇小說藝術風格，沈騰的藝術風格就被很大地稀釋甚至說“打壓”了。

其二韓寒出生在北京市郊，算得上一個小城青年，自幼還即使多門功課不及格休學，但他擅於體育，綽號“金山齊達內”。

有人說過一個編劇會把兒時的經歷當做一生的創作素材，而且韓寒影片中的主人公永遠都是小城青年，他們都有一個如兄妹般的母親，鎮上永遠都有個貌美小姑娘和一幫有情有義的兄妹，關於速率的該遊戲一直在上演，韓寒用一部部影片不斷重塑著自己的兒時記憶。

韓寒是F1手出身，對F1科學知識瞭如指掌，對速率也是情有獨鍾，而且他所有的經典作品都和F1、速率、飛馳、流浪、自由那些主題相關，在他擅於的應用領域演繹出了獨有的個性。

片花裡還有許多致敬的臺詞：

文/皮皮影片報社：一粒雞

但另一方面，韓寒對他們又有著極為清醒的認識，經歷元宵節少輕狂之後，他對拍戲慎之又慎，將僅有的天賦充分發揮到了最小值。

韓寒就現場改戲，就地取材，有一場日光戲被濃霧毀了，韓寒和片場的人說：“我們休息十分鐘，我有一個新的想法。”

說完了韓寒要說說電影的女演員了。

如果說韓寒的短篇小說用一個“狂”來歸納，那么他的影片能用一個“穩”來歸納。

其中突破最大的就是劉昊然了，他吃胖了，晒黑了，染了黃頭髮，整個人看起來壯實了許多。

隨即，沈騰上場，他戴著墨鏡，打著圍巾，頭上有一股土味兒的俊朗，讓人忍俊不禁。

攝影機拉遠，吳仁耀和歡頌在湖邊漫步，海風吹著女孩的發，男孩縱身躍入海底，青春的曖昧氤氳在煙霧中，乾燥感和朦朧感畢現。

這是片花裡惟一一句對白，但從沈騰口中講出卻有一份莫名的喜感。

可問題是那個步子無法邁得太大，你讓沈騰去演諜戰片、去演犯罪行為片、去演劇情片、去演發展史片，觀眾們就像看見《夜宴》裡的葛優一樣，一定會笑場的。

比如說有人說《唐人街探案》都是王寶強在掌控節拍，劉昊然改成其它小鮮肉，效果也不能差。

陳小春致敬了《头文字D》裡的他們，當年他裹著長袍，現在已經禿了很多，果然歲月不饒人啊。

吳仁耀不就是“無人要”嗎，吳仁騰不就是“無人疼”嗎，居然小說家出身的韓寒也玩起了同音梗的該遊戲。

別的片子，如果沈騰一出場，瞬間就轉換到“沈騰模式”了，觀眾們看到他就想笑。

片場在春節前夕就跑到揭陽的南澳島攝製地攝製，這兒回家都是海，和影片劇名暗合，尹正在聽見那個劇名時興奮異常，他說：“整部電影就必須叫《四海》，就像我就必須叫尹正一樣。”

韓寒影片有個特徵，鋼鐵直男的他能把男演員拍得尤其美，《后会无期》裡的王珞丹，《乘风破浪》裡的趙麗穎都呈現出了尤其的個性，甚至《飞驰人生》裡的尹正，也被網民揶揄“美得不容方物”。

沈騰去年42歲了，通常男演員到了那個年齡都會排斥那種誇張的戲劇藝術風格了。

接著尹正、馮紹峰、陳小春等女演員悉數登場，自己全都穿著賽車服，能窺見，該片又是少不了三輪車賽的大場面。

而新名字《四海》也難讓人聯想到經典港片《纵横四海》，那部影片就是韓寒的歌手張學友執導的，韓寒起那個名字也有致敬張學友之意。

尹正算是致敬了《飞驰人生》裡的他們，但這一部裡他爺們兒了許多，滿臉凶相一看就是個狠角色。

主人公名字隨便起，影片名字隨意改，韓寒拍戲看似漫不經心，實際是外鬆內緊。

除了數字“四”，我們還能從劇名看見韓寒的“港片情懷”。

而且我們看《飞驰人生》，這部片子固然有爆笑的章節，“含騰量”也十足，但電影中韓寒的存有感要遠遠小於沈騰，悲劇的開頭也絲毫不讓人齣戲。

韓寒年少休學，靠寫作一夜成名，但是即使沒有控制系統的體能訓練，他的該文多是隨性的，沒有底蘊，胡適評價韓寒的文字“只有感想，沒有科學知識”。

韓寒的新劇《四海》定檔2022年大年初一。

在《四海》中，沈騰是三番，飾演主人公的母親，從片花能窺見，沈騰露臉的攝影機僅次於劉昊然，篇幅佔比極重，堅信正片的“含騰量”必須不低。

他與劉昊然在樓道里緊緊相擁，兩人在劇中出演兄弟二人，這又是一個久別重逢的故事情節。

韓寒在成長過程中和母親一直是亦師亦友的關係，在拍戲時，父子關係一直是他感情輸入的強有力槍械，《乘风破浪》和《飞驰人生》裡都有著詳盡的闡釋。

26秒的片花裡，所有女演員悉數登場。

假如花30元能保證看一部7分影片，你會不能去看，我想絕大部分人會給出肯定的提問，雖然《四海》還沒拍完，但整部影片的基本盤穩得很。

便是即使時常玩Freestyle，韓寒的影片看著和他的一些短篇小說或散文一樣散，但是對於對味的人而言，卻很上頭。

劉昊然那些年憑藉著《唐人街探案》系列在處在年長女演員的第二梯隊，但那些年關於他唱功的批評也不絕於耳。

比如說有人說劉昊然唱功並不出色，在《一点就到家》裡，唱功被彭昱暢壓得死死的。

劉昊然出演的小城青年吳仁耀和沈騰出演的吳仁騰是兩對多年未見的兄弟二人，兄弟二人倆都愛好F1，而劉浩存出演的漂亮女孩和他的弟弟的車手也不幸闖進了兄弟二人倆的生活，一出小城版的“速率與激情”上演了。

此種“平衡”和韓寒自身經歷相關。

還有人說，劉昊然的百億元電影票房水份非常大，他現階段還沒有單扛電影票房的整體實力。

就這種，相對較低的上限，平衡的下限，使得韓寒影片成為了“7分影片”。

沈騰那些年真正執導的影片數目極少，一大其原因就是他也在嘗試轉型，觀眾們一看見他就想笑，這是對他的肯定也是戴在他頭上的鐐銬，他須要演許多不那么好笑觀眾們又不出戲的影片。

這一次《四海》是他證明他們的一個較好的機會，從外型的變化到唱功的精進，我們期盼昊然哥哥的蛻變。

他的影片就是國際標準的豆瓣7分影片：故事情節流暢，風趣討厭玩許多文字包袱，沒有顯著的硬傷，但也沒有太多的驚豔。

這是韓寒主演的第二部影片，為此他也是煞費苦心，選擇在2022年三月的第四周的週二上午五點正式宣佈新劇定檔的消息，劇名《四海》也和“四”有關係。