懷念《马路天使》-周璇與趙丹在最好的年華拍出的最好的影片

這種認為，妹妹那個配角有非常大的發掘空間，她的部份故事情節和34年的《神女》有相近的題材大背景。

我完全被她的髮型，特別煙燻妝震懾到了——忒特么潮了——那陰鬱的表情，居然有種遠遠超過時代的風尚感。

我們僅憑毅力過下去，以破舊的靈魂忍受起天使之名。

小紅的感情變化主要通過嗓音來傳達，這是當時無聲電影在技術上的突破。

周璇的金嗓子更讓人第一印象深刻，嗓音格外搶眼，可謂一把金鑰匙，關上滿堂彩！

少女心爆棚的周璇，這是電影史的第二吻吧？

這女的忒有香味了——攝影機第一眼就打動了我:形單影隻，顧影自憐，熱鬧都是別人的，他們什么也沒有……

那年亂世如麻，願我來世擁有錦繡年華。

80年前的影片，銀幕裡的那些人物，現如今都已經返回那個世界！

1937年的老電影《马路天使》，為20世紀末30二十世紀中國電影的壓軸之作。

妹妹小紅和姐姐小云的宿命形成對比——小紅能夠溫柔又美好的生活，是因為姐姐替她揹負了所有的苦痛。

倆人之間的真愛似的過家家，在中國影片難得看見這么富有生機的演出，《马路天使》呈現出的此種基調，簡直是當時眾多影片中的一縷春風，甚至比現在還開朗青春無敵！

就算是在心靈的最後時刻，小云都是苦痛的。她或許沒有一刻是高興的，沒有就算一幀攝影機露出微笑。臨死的這時候，她才說了出來:每一人都是螞蟻，在高樓大廈腳下被忽視被壓迫。

………

看她寬慰大哭的小紅那一段，幾乎要落淚，一個活在深淵的男人，那么柔情地寬慰一個跟戀人鬧彆扭而大哭失聲的男孩，此種反差更讓人心痛。

不論姐姐還是妹妹，她們勃發的愛慕都是那么純真，那么熱烈。

趙丹長得很帥，但是表現有點兒猥瑣啊——很難想象他是偉大的表演藝術家。

這是我看的首部周璇執導的影片，之後一直以為她是絕世美人氣質，居然人家走的是調皮路線——影片裡的俏皮嗔怨嬌羞，憨態可掬，變得調皮極了，周璇本人也說這是她最喜歡的他們。

妹妹讓我想起《半生缘》裡的曼璐，同時區別於曼璐——苦痛中的小云，被壓迫的小云，最後也是她作天使，犧牲了他們，成全了自己的美好。

本片以20世紀末30二十世紀的北京都市生活為大背景，所要講訴的主題都是坐落於社會最底層的人——可謂中國晚期社會問題片的開創者。

小云，沉默、深情又憂傷，她的苦說不出來也哭不出來，忍受著來自心上人的誤會而默不作聲，永遠是那么愜意。

”

小紅的姐姐——小云（趙慧深出演），影片開演半小時後才上場。較之全程賣萌的妹妹小紅，姐姐一上場感覺往恐怖電影走了——主要是不說話，一開始還以為她是啞巴，後來竟然說話了。

影片中，憂傷溫吞的“老王”演得最自然，他也是最不必須忘掉的——飾演老王的魏鶴齡，演得很真，很踏實。

影片不能因其戲劇藝術風格而更有一個輕鬆的結局，故事情節一定是奔著悲情裡去的。

我們永遠不曉得明天會出現什么。實際上沒有人曉得明天會出現什么。

一直覺得她和趙丹是郎才女貌璧人兩對，可現實生活並非如此，更多的是世事多舛的嘆息，骨子裡它又是個哀傷的故事情節。

較為晚期的中國影片記錄，《马路天使》更值得懷念的是這些女演員——周璇與趙丹在最好的年華拍出的最好的影片。

假如你把這看作一部真愛劇，那就看趙丹和周璇。假如看作社會和發展史縮影，就看她妹妹的打戲。

周璇的身形像個未長成的小男孩，甚至能說是兒童身形，拍戲的這時候僅16歲。

演那個幽幽氣韻的煙火男子的這時候，趙慧深還是毫無演出實戰經驗的女中學生。

那些音樂創作可能將在我心靈的相同階段裡會被重新提起，但一定會帶給我同樣的敬佩。

不錯，我們都是馬路天使，在社會底層結伴前進，唱一首歌螞蟻之歌。

粗糙的剪輯技術掩飾不住的光彩——看完《马路天使》，真真堅信，黑白影片比彩色酷多了。

該片儘管是無聲電影，但有時候有看默片的錯覺——趙丹和周璇的表達都帶有一種“卓別林”式的程式化的搞笑藝術風格:說話稍帶誇張，凡是能用演出表達的，決不用對白；凡是能用行為實現的，決不用說話。同時還難得的保有了戲劇般的節拍。

主要是趙丹的睫毛很齣戲。

37年的片子能夠就妓——女的身分問題和做為基本的人的身分來一個社會尊重的描繪，更讓人驚歎，有氣節的娼妓是詩歌頌揚的主題。

這句話說得啊壯烈：“

小云和老王才是最讓人悲痛的人啊，舊社會底層的人多么絕望脆弱，傷痛到極致就只剩下沉默了。

從那個角度分析，只不過妹妹更是一部戲頂！

周璇的調皮洋溢著開朗的韻味，她使整個故事情節清爽清麗，哀而不傷。到現在，許多人都覺得兩人對窗玩鬧的那個場景超級唯美。

這姐姐演得比妹妹有韻味！

《四季歌》最好聽，主要是詞好。

她的工作就是在路邊招攬顧客，莫非馬路天使就是指的她？

小云的死相等於這群底層人的成人禮。活生生一個人！躺在昏暗的病床上，沒錢救命的患者，就這么死了.....

樓間距並不大原來也有益處——弄堂中相對的亭子間玻璃窗，為故事情節和故事情節內人物搭建了愛的舞臺。

周璇在劇中唱了兩首歌，一為《四季歌》，一為《天涯歌》，同樣的歌曲，一首歌甜蜜幸福情趣，一首歌哀怨悽楚賭氣。

外在與內在的反差催生了妹妹那個配角。

秋季來臨落滿窗，大姑娘窗邊繡鴛鴦，突然一聲無情棒，打得鴛鴦各一方

這是她惟一的影片經典作品，惟一一次熒幕表演，就給人留下深刻印象。

聽周璇跳舞，有種肝腸寸斷的感覺，很能打動人——你發現了沒有？

我們都是一樣的苦命，誰也說不上寬恕誰。

較之周璇的歌唱，趙丹更多的是通過外在的動作和眼神來演出，當攝影機對著他的窗口，在影片裡他是向旁邊的小紅演出演出魔術，實質上它仍然是舞臺演出的模式，也面向觀眾們——就像個活寶一樣，趙丹全身是戲。

1937年，影片中的女演員們可能將不曉得他們和那個國家即將經歷些什么。

要得是周旋唱，但是要配上影片裡的攝影機，的話就沒有那種感覺。

女主小紅（周璇出演賣藝女），依照今天的審美觀上看，稱不上一個帥哥，《神女》裡的阮玲玉也是小眼睛，周璇長得細眉細眼，大概這個時代的審美觀就是如此。

人生呀誰不惜青春。溫柔小兒女患難之中恩愛深。

開頭倉促，似的故事情節沒講好，沒有期盼中的好，就這么戛然而止。

小云原本手裡有一把刀，偏偏扔過去未中，被扔回來結果被插到後背——這就是命中註定的悲劇。

我還特討厭周璇唱《天涯歌》那聲“哎呀……天涯啊，海角，覓呀覓知音……”聽得人心溫暖而惆悵，溫柔中滲透蒼涼。